（作者：文華先生）
一名學(xué)京劇的學(xué)員唱了一段“三家店”，讓戲曲學(xué)院李甫春教授點(diǎn)評，“我以前是唱歌的，您聽我的戲里有歌味吧”？李教授說：“不然，你唱的歌里有戲味兒”。
連演員自己都不知道自己唱的是歌還是戲，那么剛接觸京劇的戲迷又怎么能分的清歌與戲的區(qū)別呢？所以說現(xiàn)在的戲迷不懂戲，是讓那些不懂表演的表演藝術(shù)家給誤導(dǎo)了。
民國初，報(bào)界就發(fā)起過幾次征集名伶及四大名旦、四大須生的活動(dòng)，而今，偶然看到一個(gè)征集“年度倒好的藝人”的活動(dòng)，說明老戲迷對時(shí)下一些京劇演員的不滿。
那時(shí)看戲叫聽?wèi)?，安工老生的悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、衰派老生的悲憤頹唐，靠把老生的慷慨激昂，都給觀眾帶來了無盡的享受，使觀眾和演員產(chǎn)生了心里上的共鳴，所以，那時(shí)閉著眼睛享受梅蘭芳清新嫵媚、中正平和美的新腔，又被張君秋婉轉(zhuǎn)纏綿、如鶯聲百轉(zhuǎn)、又如游絲縈回的聲音所感染，才出現(xiàn)了一批又一批高品味的觀眾。
《野豬林》成功搬上銀幕后，藝術(shù)家們精彩的演繹，深入人心，震撼了所有的觀眾，正在讀大學(xué)的宋世義先生連場看了三遍、還不過癮，又自掏腰包，請同學(xué)們都去觀賞，這就是藝術(shù)的感染力。
在聘請杜近芳飾演林娘子后，《野豬林》一劇在上海一炮而紅、連演七十天不衰，劇中林娘子從一個(gè)美貌、嫻德、儒弱的人婦，慘遭陷害，為夫敢于松柏竟后凋的決絕的剛烈女子，杜近芳把林娘子這種感情上及心理上的變化，演繹的精彩絕倫，引領(lǐng)著觀眾從贊嘆、欣賞到憐憫直至憤怒，這就是藝術(shù)的成功。
李少春則將林沖從一個(gè)春風(fēng)得意的青年將領(lǐng)到慘遭陷害，而成為階下囚再被逼殺人的矛盾沖突，都通過他的表情和動(dòng)作，藝術(shù)的再現(xiàn)了這一悲壯美的故事，給觀眾的感覺就像是發(fā)生在自己身邊一樣，引起觀眾的共鳴，這就是表演藝術(shù)大師的魅力所在。
這出戲文武并重，矛盾沖突多、表演難度大，演員除了武功高超，更要有深厚的念白功夫。其難度對演員來說真是一種挑戰(zhàn)。也難怪當(dāng)年周總理為啥要用這出戲招待蘇聯(lián)客人，也難怪李少春因嗓音失潤唱不了，就跟總理匯報(bào)說“只有厲慧良能演這出戲了”。
無論是技術(shù)還是藝術(shù)，都信奉“師出名門，技藝必定高人一籌”的至理。京劇是流派的藝術(shù)，所以必講究門派。沒有老師的傳遞，怎么學(xué)到“余派的精剛清潤、剛?cè)嵯酀?jì)、細(xì)膩流暢；言派的婉轉(zhuǎn)跌宕、明快俏麗；馬派的瀟灑華麗；譚派的樸實(shí)清脆；楊派的悲哀醇厚”呢？老師的這種“口傳心授、言傳身教”行家叫“嘴遞”，這種傳承方式、就像小鷹在老鷹的嘴遞下，才能逐步的、茁壯成長為展翅翱翔的雄鷹。
看看藝術(shù)杜近芳給學(xué)員們教戲的視頻，就知道說自己什么派都能唱的演員，完全是一個(gè)笑話。
李少春的林沖，臉上的各種表情，現(xiàn)在的舞臺(tái)上還找的到嗎？通過杜近芳那甜美勾人魂魄的眼神、從五歲就被賣掉的奴隸、成長為一個(gè)革命軍人的那種堅(jiān)強(qiáng)意志的表演，再看那些當(dāng)紅的京劇藝術(shù)家的演技，無不為京劇的現(xiàn)狀擔(dān)憂。
曾經(jīng)滄海的老戲迷，對現(xiàn)在的演員那種“取自花叢懶回顧”的態(tài)度，皆因現(xiàn)在的演員“除卻巫山不是云”了！
為什么劉長瑜、李勝素一直在呼吁“懂戲的戲迷越來越少了”啊，不能演出人物內(nèi)在的感情美，京劇和歌劇還有什么區(qū)別嗎？京劇還有真正的戲迷嗎？有些粉絲在疑惑，李玉剛也唱“新貴妃醉酒”，他到底是不是梅派？
流派就是被內(nèi)外行膜拜、模仿和追隨一個(gè)表演方法，自從四海一人的譚鑫培出現(xiàn)以后，生行都想借著譚鑫培的余溫，快速的成名，所以誰要是說言菊朋唱的是言腔，他就認(rèn)為這是在侮辱他，非常惱火。余叔巖自喻不如譚的九牛一毛，楊寶森更謙虛的自喻是個(gè)不合格的余派。因?yàn)楹髞硌院蜅疃家蚋髯缘那闆r而不得不求變化，但他們通過深厚的技藝，都化腐朽為神奇的把自己的缺點(diǎn)唱成了優(yōu)點(diǎn)，為內(nèi)外行所稱道，如今已經(jīng)達(dá)到“世人敬仰、萬眾追隨”的存在了。所以他們的作品都是量身定做的，別人想學(xué)，先天要符合，才會(huì)起到事倍功半的效果。
老生即須生、胡子生，為了不讓胡子貼在胸前，老生演員要含著胸演出，而武生演員為了要體現(xiàn)出武功蓋世的大將風(fēng)度，就要抬頭挺胸，武生這一氣質(zhì)，要經(jīng)過多年的訓(xùn)練，才能散發(fā)出大英雄那雄勁的氣勢來。
所以張浩洋當(dāng)初想演《紅燈記》中的李玉和，初次拜訪，錢老都沒搭理他，接觸的多了，錢老才問他“李玉和是個(gè)武生活，你一個(gè)老生怎么來的了”？后經(jīng)過一年多的苦練，張浩洋完成了錢老布置的作業(yè)后，錢老才帶出了一個(gè)勉強(qiáng)過關(guān)的李玉和，藍(lán)天能成功演出楊子榮也拜童老的細(xì)心傳授。
林沖是個(gè)比李玉和還難演的大武生，往那里一站，那氣勢，英武帥氣逼人，兩眼炯炯有神，活脫脫一個(gè)英武的大將軍，再看一出場那幾步走，一個(gè)氣宇軒昂、颯爽英姿的八十萬禁軍教頭的形象就俘獲了無數(shù)戲迷的眼神，神形兼?zhèn)?，說的就是這種演技，老生演員根本不具備武生的功夫，怎能出的來這樣的英武氣質(zhì)？
放著自己的本功戲不去深入研究琢磨，紛紛的大雪飄。明知沒經(jīng)過十幾年的艱苦磨練，演不出八十萬禁軍教頭的氣勢。明知不對自己的應(yīng)工、又沒有老師給說戲，閉門造車的上演，只能是在浪費(fèi)觀眾的感情和時(shí)間了。
再聽聽他們的唱，不要說內(nèi)涵了，哪個(gè)演員若能跟著李少春原版伴奏、不錯(cuò)鼓點(diǎn)的完整唱下來，就證明他們真的在繼承傳統(tǒng)、而且是不遺余力的。
戲可以捧演員，演員也可以捧戲，像錢浩梁、童祥苓、楊春霞等、一生只成功塑造了一個(gè)角色，卻成為家喻戶曉的英雄人物了。
《野豬林》在國劇宗師楊小樓時(shí)期就經(jīng)常上演，直到李少春的組合，才把這出戲演成了教科書一樣的經(jīng)典作品，屹立在京劇史上，供后輩學(xué)習(xí)模仿。可惜現(xiàn)在還這出戲的感染力蕩然無存了，媒體卻不斷的吹捧，這個(gè)演員演的太棒了，有這樣的吹捧，所以戲迷就失去了辨別演員水平的標(biāo)準(zhǔn)了。
都演空城計(jì)，只有楊寶森那份沉穩(wěn)、老練又情風(fēng)云淡的神態(tài)，才最符合此時(shí)的諸葛亮、才最被觀眾的認(rèn)可。別的流派才基本不動(dòng)此戲，所以說表演藝術(shù)家不僅要唱得好，更要有相當(dāng)深厚的內(nèi)涵。
當(dāng)年楊小樓和尚和玉師兄弟倆都能演《晉陽宮》的連四本，后來?xiàng)钣X得自己比尚的戲多，就掛起了后三本，而尚也只演后三本不再演第一本了。這是那個(gè)時(shí)期演員間相互配合的一種職業(yè)操守的體現(xiàn)?？上КF(xiàn)在的京劇界?。?/p>
藝術(shù)作品沒有最好，只有更好，表演藝術(shù)家，就該有與眾不同的作品和表現(xiàn)力，這樣的精神才能打造出梨園盛世的局面。可現(xiàn)在的舞臺(tái)上，就《失空斬》《四郎探母》《二進(jìn)宮》，再對唱幾段，那么幾出不即費(fèi)力氣、不又費(fèi)嗓音，能偷懶、又絲毫沒有內(nèi)涵的大路戲，來來回回的演，想演個(gè)經(jīng)典的《野豬林》這個(gè)戲，誰知都一哄而上的跟大雪飄干上了，都演不出人物內(nèi)在的東西，演都都自己了。
有個(gè)說法，百煉不如一看、百看不如一演、百演不如師傅一點(diǎn)。任何門類的藝術(shù)，都要“多看，以開闊眼界；多聽，以淵博知識(shí)；多學(xué)，以厚實(shí)基礎(chǔ)；多演，以增加經(jīng)驗(yàn)。老一代藝術(shù)家能有高超的演技，無一不是豐富經(jīng)驗(yàn)的。
等到唱出的聲音圓潤悅耳，變化自如，像一只離弦的箭，激動(dòng)著觀眾的心了，等到高呼的聲音猶如山崩海嘯；平和的聲音猶如春花開；悲哀的聲音猶如秋風(fēng)掃落葉；快樂的聲音猶如仙言外飄了，戲迷的品味就會(huì)提高了。
