陳國劍(字伯尚、號寶方，頓無居士，書畫多以字行)
幼承家風讀帖習書，少年學繪事，專攻國畫，漸而油彩、壁畫等，并且較系統(tǒng)性的學習涉獵其他畫種、工藝、設計等。多方面的美術(shù)學基礎為他以后的繪畫創(chuàng)作能力起到良好的輔助作用。其國畫作品畫種題材廣泛，山水、花鳥、人物皆能寫得性靈，作品耐味、個性顯然。
藝術(shù)因突破而得以創(chuàng)新，陳國劍其藝術(shù)修養(yǎng)及創(chuàng)作承傳、立足于傳統(tǒng)文化的底蘊之上，并主張博學廣識，擇收兼蓄，從當代人的審美理念和審美意識出發(fā)，以現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的架構(gòu)形式和筆墨語言，在筆意墨韻之間，來建立和展現(xiàn)個人精神家園和獨特的藝術(shù)見解，體現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)的文化精神及其美感。而蘊含著民族底蘊、人之性情等精神內(nèi)涵與現(xiàn)代人文價值觀是得以傳承和延伸的解讀方式，并且都在他的作品中得到充分體現(xiàn)，富有個性的圖式架構(gòu)和筆墨技法在他的山水、人物、花鳥畫題中融匯貫通、游刃有余 ，而虛實濃淡間，墨色氤氳，或潑辣放曠、或精描細繪的特點，皆是文章，可讀可品。
在其國畫作品中展現(xiàn)出的激情與理性、詩情與古風，正是扎實的藝術(shù)功底和學養(yǎng)使然，這一切水到渠成，使他的藝術(shù)創(chuàng)作在藝術(shù)構(gòu)建上逐漸形成了自己獨有的美學價值觀，以及較具個性的藝術(shù)空間。
戊 戌
四 月
廿 六
A R T
中國畫精神
文 | 陳國劍
在當今這個藝術(shù)多元化的時代，更多的藝術(shù)進取精神的表現(xiàn)在于藝術(shù)形式和藝術(shù)語言的積極探索。中國畫和所有的傳統(tǒng)文化藝術(shù)一樣，其意義在于優(yōu)秀的文化藝術(shù)基礎上去繼承發(fā)展、包容貫通，并形成帶有獨特面貌、符合時代氣息的一種精神。
▲ 鬧元宵 | 248x125cm | 2018年
中國傳統(tǒng)美學從遠古的圖騰文化開始，神秘卻又直觀的粗獷表達。夏商周的青銅器時代，濃烈的宗教祭祀和政治色彩逐漸形成了一種原始的審美雛形狀態(tài)。至先秦諸子百家爭鳴，儒家的中庸、道家的自然，規(guī)范的理性與迷信的浪漫相互交融、沖撞交織，百花爭鳴各呈其彩。到魏晉時期，道興佛起，也開始進入人們的生活之中，石窟壁畫巖彩的藝術(shù)形式空前巨大。唐宋以降，成熟的藝術(shù)表現(xiàn)空前繁榮，在山水、人物之外，還另開避了花鳥繪畫的新途徑。至元代逐漸形成人格化并有了更多抒情的寫意空間。有了詩書畫印的結(jié)合加上具有文學性的中國畫精神，使得中國畫具備了更深厚的底蘊。而明清的文藝思想鞏固了中國畫的寫意地位。那么，我們賦予中國畫的定義中便有了兩個主要因素：中國筆墨與中國精神。
▲ 西風佳人 | 180x96cm | 2018年
寫意，寫是技法，意是思想。
筆墨在中國畫的運用上，除了對物象質(zhì)量的把控外亦應具備書法用筆的理解能力，山水的皴擦，人物的勾染，花鳥的點彩等，筆墨的虛實律動與架構(gòu)穿插...這是美學特征上的直觀感知與修養(yǎng)，而這個過程也并非一蹴而就的，我從幼時即喜歡繪事，而后經(jīng)過系統(tǒng)學習正式接觸國畫，從人物到花鳥再到山水，在老師的指導下大多數(shù)時間用在臨摹中國美術(shù)史上的經(jīng)典名畫，從中汲取古代各家不同的表現(xiàn)手法，一根衣紋，一片翎毛 ，一塊石頭日復一日不停的練習琢磨。臨摹不是仿制，而是學習古人的創(chuàng)作方法和表現(xiàn)技法，掌握其立意、章法、用筆、設色等環(huán)節(jié)。多年來，我先后涉及了壁畫、油彩、雕塑等藝術(shù)，也嘗試了諸多不同題材的繪畫技法，在多方面的自我美學修養(yǎng)加上勤勉的日課練習與寫生，從中可以體會到陸儼少先生的“筆筆生發(fā)”、“左右逢源”之意，這對我現(xiàn)在的國畫創(chuàng)作打下良好的基礎。
▲ 夏至 | 139x69cm | 2018年
而“意”是意境，是中國畫的神韻所在，是全畫的主旨，是人的思維情感的反映，是審美習慣、人文價值的觀念見解，透過筆墨所表達的物象給予內(nèi)涵和深意，作品便有了“書卷氣”，具備了可讀性也就有了生命力。我自小時便居山鄉(xiāng)，有小橋流水人家，有山地百畝遍植果木，屋前屋后亦是花草，常上山砍柴下水捉魚，閑時坐望溪山，林煙悠悠，鳥蟲啾啾，這是田園的味道；在青藏高原采風時，草原上的狼、雪山上的鷲以及藏民的高原紅，那是帶著一點粗野且初始的清凈與圣潔；去印度、尼泊爾游歷時，那虔誠的宗教氣息又是另一種心靈上的洗滌....把其中的精髓提取出來，加入我的感悟，便是我的意了。
▲ 醉花陰 | 139x69cm | 2018年
我們當下處于信息大爆炸的時代，擁有古人所無法具備的學習條件，數(shù)不勝數(shù)的法帖名畫、學術(shù)展館、名山大川等，觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)等，可以見到各種流派風格的畫種，交雜糅合、分離重組，我們也不再滿足于古人傳承下來的傳統(tǒng)藝術(shù)，我們有了更多的表現(xiàn)技法和更多的求知欲望，然而在目不暇接諸般便利的環(huán)境下同時也帶來了諸多的浮華與躁動。我想，隨心所欲不逾矩，所有的現(xiàn)象評判都應該在一個特定的框架內(nèi)進行的，不管是中國人文或者是異域風情，用我們的繪畫形式來表現(xiàn)，用我們的表達方式抒發(fā)情感，那么在汲取其他學養(yǎng)的同時，又保持了中國畫的筆墨精神，保持了民族特色。魯迅說：“只有民族的，才是世界的?！?我們需要明白尊重本民族文化的重要性，因為世界本身就是由不同民族的多元文化組成的，而每個民族文化都是獨一無二的，每個國家、每個民族都保持自己的特色，使自己的特色發(fā)揚光大，尊重自己的文化，保持自己文化的獨特性，這樣具有鮮明民族特點的藝術(shù)才能在世界文化寶庫里占據(jù)一席之地，這個世界才是百花齊放充滿生機的。
▲ 兄弟 | 180x125cm | 2017年
在一個藝術(shù)價值的重構(gòu)時代，處處充滿了活力進取精神，充滿創(chuàng)意更新，我們需要更多的精神食糧來滋補或擴大本民族文化，同時積極弘揚我們中國優(yōu)秀的本土文化，緊跟時代，創(chuàng)作出無愧時代的作品，這才是貼近藝術(shù)本質(zhì)的精神，才是藝術(shù)的永恒魅力所在。
▼
山
水
系
列
作
品
賞
析
▲
林山浮夢
180x96cm
2018年
▲
蘆林初秋
180x96cm
2018年
▲
山鄉(xiāng)坐讀
60x42cm
2014年
▲
梧桐煙云
180x96cm
2018年
▲
溪山蘭若
60x42cm
2014年
▲
溪山野意
248x125cm
2018年
▲
夏陰閑意
60x42cm
2014年
▲
隱廬客訪
60x42cm
2014年
▲
玉樹印象
180x96cm
2017年
▲ 云山浮夢
248x125cm
2018年
— END —
Art用一根線條去散步
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