攝影是黑白的，特別是藝術(shù)攝影是黑白的，這是上個(gè)世紀(jì)70年代之前攝影界的共識(shí)。攝影是黑白的，這有歷史的原因，因?yàn)閿z影一開(kāi)始不是彩色的，然后差不多在一百多年的時(shí)間內(nèi)無(wú)數(shù)先輩們大多在黑白的框架內(nèi)探索。探索在視覺(jué)層面上有兩個(gè)重要的方向：一個(gè)是前一個(gè)帖子講的黑白攝影在影調(diào)上的完善，技術(shù)上主要由安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）完成，它是通過(guò)黑白影調(diào)的完美性來(lái)體現(xiàn)美學(xué)思想，另外一個(gè)是形式美學(xué)上的，在布列松（Henri Cartier-Bresson）那里達(dá)到高潮。這兩種美學(xué)統(tǒng)一起來(lái)跟歷史上的“直接攝影”（Straight Photography）密切相關(guān)。但是安塞爾·亞當(dāng)斯、布列松們所形成的“傳統(tǒng)攝影”在上個(gè)世紀(jì)50年代之后突然被打破了，顛覆者是羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）和威廉·克萊因（William Klein）。傳統(tǒng)美學(xué)要求作品精致，影調(diào)完美，主題宏大，結(jié)構(gòu)端正，但是顛覆者的作品畫(huà)面粗糙，影調(diào)不美，構(gòu)圖混亂，我們來(lái)比較一下這兩種風(fēng)格的反差。這是著名人像攝影師優(yōu)素?！たㄊ玻╕ousuf Karsh）拍攝的肖像，我們大多數(shù)人會(huì)認(rèn)為這樣的黑白攝影才是“正統(tǒng)”，這樣的照片才是“好照片”，優(yōu)美，精致，漂亮。但如果這時(shí)候有人把下面這樣的照片拿出來(lái)，你會(huì)怎么想？如果你剛開(kāi)始入門(mén)，一定認(rèn)為這些攝影師不懂?dāng)z影，照片丑陋，人物難看，構(gòu)圖混亂，焦點(diǎn)都沒(méi)對(duì)實(shí)。如果我說(shuō)拍攝這兩張照片的攝影師羅伯特·弗蘭克和威廉·克萊因是世界攝影史上的大師，你一定不相信，你一定認(rèn)為這是在故弄玄虛。因?yàn)槟阌X(jué)得這種照片比自己家6歲的孩子拍得還差。但是你別忘了，我在第一篇帖子中講到的，一張照片拍得焦點(diǎn)不實(shí)，構(gòu)圖隨意，并不意味著這張照片不好。藝術(shù)攝影有意思的地方在于，它不提供唯一的、統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，如果一種風(fēng)格跟另外一種風(fēng)格截然相反，可能意味著這是一種新的、我們暫時(shí)無(wú)法欣賞和理解的作品，我們需要了解作品的語(yǔ)境。我在第二貼曾經(jīng)談到，印象派剛誕生之時(shí)，莫奈（Claude Monet）的《日出·印象》（Impression, Sunrise）也曾經(jīng)被認(rèn)為是潦草和輕率的。所以過(guò)去的經(jīng)驗(yàn)往往會(huì)阻斷對(duì)新事物的理解。如果我們把視野再擴(kuò)大一點(diǎn)，藝術(shù)界其實(shí)一直有一種反精致美學(xué)的群體存在，這個(gè)群體主要跟歷史上的達(dá)達(dá)（DADA）運(yùn)動(dòng)有關(guān)，杜尚（Marcel Duchamp）是這個(gè)運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始人之一（還記得我在第二篇講到的杜尚這個(gè)人嗎？這個(gè)人今后我會(huì)經(jīng)常提到）。五十年代現(xiàn)代派藝術(shù)達(dá)到巔峰的時(shí)候，有人又祭出了“新達(dá)達(dá)”這面旗子，比如美國(guó)藝術(shù)家勞申伯格（Robert Rauschenberg）。我們先來(lái)看看這位大師的作品：相信第一次看到這樣的作品你的神經(jīng)差不多會(huì)崩潰，因?yàn)檫@太不像繪畫(huà)，太不像藝術(shù)了，而且根本看不到“藝術(shù)的美感”。注意，這些作品創(chuàng)作于上個(gè)世紀(jì)50-60年代，對(duì)于今天的觀眾來(lái)說(shuō)，已經(jīng)屬于比較“古老”了。如果你還不能夠理解的話，我只能給你看這樣的照片了：注意照片中年輕人牛仔褲上的洞。為什么今天的人認(rèn)為褲子故意挖很多洞是美的呢？這就是說(shuō)大眾審美其實(shí)已經(jīng)改變了，他們不再認(rèn)為破破爛爛的東西不一定是不好的。破爛有破爛的美學(xué)。這就是審美的進(jìn)步。回到正題。你已經(jīng)認(rèn)識(shí)到，新褲子是好的，有洞的破褲子也是好的，正如優(yōu)美，精致，漂亮是好的，粗糙、隨意、不精致也是好的。精致和粗糙，這是一個(gè)硬幣的兩面。所以這是一個(gè)認(rèn)識(shí)問(wèn)題。 1972年日本攝影師森山大道出版了一本空前絕后的畫(huà)冊(cè)《再見(jiàn)啊攝影》（bye bye photography），這本畫(huà)冊(cè)把黑白攝影推進(jìn)到一個(gè)極端的地步：你幾乎看不出他在拍什么，畫(huà)面是各種混亂的、模糊不清的照片集合。我們來(lái)看幾張： 森山大道：再見(jiàn)啊攝影翻書(shū)視頻
安塞爾·亞當(dāng)斯是黑白影調(diào)精美的極致，同時(shí)代的還有伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）、愛(ài)德華·韋斯頓（Edward Weston）、愛(ài)德華·韋斯頓的兒子布雷特·韋斯頓（Brett Weston）等，這一派后來(lái)也有很多繼承者，最有影響的是保羅·卡普尼格羅（Paul Caponigro）。這一傳承脈絡(luò)有人稱之為“純影派”（pure photography），上個(gè)世紀(jì)七十年代之后就沒(méi)有多少影響力了。這些攝影師為了追求影調(diào)之美，幾乎全部采用大畫(huà)幅相機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作，而且極度重視暗房技術(shù)，對(duì)影調(diào)的追求幾乎達(dá)到了變態(tài)的地步，國(guó)內(nèi)外至今還有大量的追隨者。
但是五十年代之后，135小型相機(jī)成為攝影界的主流了，純影派被逐漸邊緣化，布列松的決定性瞬間成為形式主義的高峰，同時(shí)，羅伯特·弗蘭克和威廉·克萊因則反形式主義，開(kāi)創(chuàng)了一種個(gè)人化、主觀化的攝影美學(xué)。六十年代，蓋瑞·維諾格蘭德（Garry Winogrand）、李·弗里德蘭德（Lee Friedlander）、布魯斯·戴維森（Bruce Davidson）、海倫·萊維特（Helen Levitt）等先輩用135黑白膠片拍攝城市街頭（街拍）成為那個(gè)時(shí)代的主流美學(xué)選擇。前幾年被炒作起來(lái)的保姆薇薇安·梅耶（Vivian Maie）也是那個(gè)年代的拍攝模式。但是令人驚訝的是，迄今為止，對(duì)當(dāng)代攝影影響最大的拍攝黑白照片的攝影師并不是上述大家（羅伯特·弗蘭克除外），而是下列名單：羅伯特·亞當(dāng)斯（Robert Adams）貝歇爾夫婦（Bernd & Hilla Becher）這些攝影師的照片有一個(gè)明顯的特點(diǎn)，即，他們即不追求華麗的影調(diào)，也不追求花哨的形式，既沒(méi)有戲劇性的場(chǎng)景，也沒(méi)有任何視覺(jué)沖擊力，你第一眼看上去絕對(duì)平淡無(wú)味。為什么這些大師成為藝術(shù)攝影界的頂尖人物？也許哪天你搞明白了背后的原因，才真正懂得攝影的精髓（這個(gè)問(wèn)題要放到后面去講）。 黑白攝影占據(jù)主導(dǎo)地位的歷史遲至是個(gè)世紀(jì)八十年代才真正結(jié)束。今天，當(dāng)你選擇黑白照片的時(shí)候，你需要問(wèn)自己一個(gè)問(wèn)題：世界是彩色的，你為什么選擇黑白？
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