音響第一要：音質(zhì)
音質(zhì)表現(xiàn)是所有音響器材最重要的要求，也是最難達(dá)到者，所以我把它列在第一個(gè)。聽(tīng)音響這么多年，深深體會(huì)到，音質(zhì)真的是要拿大把錢去換來(lái)的，調(diào)聲只能提升整體聲音的聽(tīng)感，但卻無(wú)法改變器材的音質(zhì)。這么多年來(lái)，我一直在平價(jià)甚至廉價(jià)器材中找尋音質(zhì)表現(xiàn)佳者，但卻如鳳毛麟角，或甚至說(shuō)從未聽(tīng)過(guò)。到底優(yōu)美的音質(zhì)是怎么形成的呢？我認(rèn)為必須音響器材所有細(xì)微細(xì)節(jié)都徹底做好，才能產(chǎn)生優(yōu)美的音質(zhì)。例如機(jī)箱的抗振、線路板的抗振、線路的規(guī)劃安排、零件的選用、電源供應(yīng)的余裕、音量控制器的優(yōu)劣等等，任何一個(gè)小小環(huán)節(jié)都會(huì)影響音質(zhì)的表現(xiàn)。也就是因?yàn)橄胍@得好音質(zhì)必須任何細(xì)節(jié)都照顧到，所以這類音響器材的制造成本很高，幾乎不可能是平價(jià)或廉價(jià)器材。
音質(zhì)是指聲音的質(zhì)量，許多人都把它與“音色”混淆了。什么叫作聲音的質(zhì)量？當(dāng)您在說(shuō)一雙鞋子皮質(zhì)好的時(shí)候。您指的一定是皮本身的質(zhì)量，而不是指它的造形好不好看、時(shí)不時(shí)髦。而當(dāng)您在品嘗生魚片時(shí)，也會(huì)討論魚肉的肉質(zhì)好不好，跟烹調(diào)方式無(wú)關(guān)。同樣的，當(dāng)您在說(shuō)一件音響器材音質(zhì)好、壞的時(shí)候，您也不是在說(shuō)它的層次如何、定位如可，而是專指這件器材所發(fā)出聲音質(zhì)量的高低，就好像牛皮的皮質(zhì)，魚肉的肉質(zhì)，或是衣服布質(zhì)等，它們都是制造皮鞋、享受料理、或時(shí)裝最基礎(chǔ)也最重要的元素。
好的音質(zhì)是會(huì)讓人感受到甜味的，有如水果，不甜的水果大家不喜歡吃，而甜的水果大家都喜歡。好的音質(zhì)是帶有水分、有光澤的，也是溫潤(rùn)的，不會(huì)干澀，不會(huì)冷硬。好的音質(zhì)是爽脆細(xì)致的，有如高級(jí)日本韓國(guó)水梨，如果纖維粗果肉硬，那就不是好水梨。一件音質(zhì)很好的器材，它表現(xiàn)在外的就是舒服、耐聽(tīng)。您不必花腦筋去探討它聽(tīng)起來(lái)舒服、耐聽(tīng)的原因，那是專家們的事，您只要用耳朵做直覺(jué)的判斷就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也強(qiáng)，但是不耐久聽(tīng)，那可能就是音質(zhì)的問(wèn)題。一件好的音響器材，其音質(zhì)就應(yīng)該像一副好嗓子，讓人百聽(tīng)不膩。
從以上這些例子，您可以很清楚的知道「質(zhì)」就是與生俱來(lái)的天性。音質(zhì)高貴、很好、很美就代表著這件器材的本性很好，它讓人聽(tīng)起來(lái)很舒服。很好的音質(zhì)會(huì)讓大腦不斷分泌出產(chǎn)生快感的腦啡，讓您好像品嘗好吃的食物般，會(huì)一直想將音樂(lè)聽(tīng)下去，甚至欲罷不能。
音響第二要：音色
音色在此有二個(gè)解釋，一個(gè)是指聲音的色彩，另一則是指音響器材對(duì)樂(lè)器聲音色彩的辨識(shí)能力。先說(shuō)前者，音色是指聲音的顏色，在英文里，音質(zhì)（ToneQuality）與音色（Timbre或Tone Color）一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音質(zhì)與音色經(jīng)常被混用、誤用。我們時(shí)常會(huì)聽(tīng)到：這把小提琴音色真冷、這把小提琴音色真暖等的說(shuō)法，這就是指小提琴的音色而言。聲音就像光線一樣，在大腦里面會(huì)產(chǎn)生顏色的模擬，不過(guò)它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵聽(tīng)到的。
通常，音色愈暖聲音愈軟；音色愈冷聲音愈硬。太軟或太硬當(dāng)然都不是很好。有時(shí)，音色也可以用「高貴」、「美」等字眼來(lái)形容，基本上它也是天性之一。不過(guò)，就像布料一般，布質(zhì)是指它的材料，布色卻是指它的顏色，這其間還是有明顯的界線。在音響器材評(píng)論里，音色就如同顏色一般，是指它特有的顏色。有些器材的音色偏黃、有些偏白、有些偏冷、甚至您可說(shuō)它是帶點(diǎn)憂郁的藍(lán)。
總之，音響器材就如樂(lè)器一般，幾乎脫離不了愈貴音色愈美的事實(shí)。一把二百萬(wàn)美金的小提琴其音色可能美得有著金黃色的光澤；而一把五千臺(tái)幣的小提琴其音色有可能像褪了色的畫。雖然每個(gè)人觀點(diǎn)各異，但是，「美」仍然有著一個(gè)大家承認(rèn)的共識(shí)，您不能說(shuō)一個(gè)朝天鼻者是美的化身；同樣的您不能說(shuō)一件冷藍(lán)音色的器材是美。這就是我們對(duì)音色之美的共識(shí)。
再來(lái)說(shuō)到音響器材對(duì)樂(lè)器聲音色彩的辨識(shí)能力。許多發(fā)燒唱片會(huì)用幾把不同的意大利名琴，演奏同一段曲子錄音，讓音響迷判斷這些小提琴不同的聲音特質(zhì)。這些特質(zhì)就包括小提琴的音質(zhì)與音色。如果一件音響器材能夠清楚分辨出不同小提琴的音色，我們會(huì)說(shuō)它的音色辨識(shí)能力極佳。音色辨識(shí)能力從哪來(lái)呢？這要先論音色的成因，音色是樂(lè)器所有泛音的總和，不同的樂(lè)器會(huì)有不同的泛音結(jié)構(gòu)，所表現(xiàn)出來(lái)的音色也就不同。如果一件器材能夠把所有的泛音完整表現(xiàn)，它就能夠忠實(shí)再生樂(lè)器的音色。反之，若音響器材無(wú)法把樂(lè)器所有泛音完整再現(xiàn)，其所表現(xiàn)出來(lái)的樂(lè)器音色就會(huì)跟完整再生者有所不同。因此，音響器材的音色辨識(shí)能力也代表著能否完整再生所有泛音。
音響第三要：寬松感
這是我第一次把寬松感放在「音響二十要」中，為了是否要把它加入，我斟酌了很久，最后決定將它列為第三要。為什么斟酌很久呢？因?yàn)槟軌蛟偕鷮捤筛械囊繇懴到y(tǒng)并不多見(jiàn)，對(duì)于大部分音響迷而言，即使知道寬松感，對(duì)調(diào)聲而言也幾乎沒(méi)有實(shí)質(zhì)的意義。但寬松感是的確存在的，而且是非常頂級(jí)的聲音表現(xiàn)，考慮再三，最后還是將它列入。
什么是寬松感？當(dāng)我們?cè)诼?tīng)音響時(shí)，很多時(shí)候會(huì)覺(jué)得聲音緊繃，讓人聽(tīng)起來(lái)緊張，這是大部分人經(jīng)常感受到的。但也有少數(shù)幸運(yùn)者聽(tīng)到的是寬闊輕松的聲音，這種聲音會(huì)讓人放松神經(jīng)，沒(méi)有壓力的享受音樂(lè)，這就是所謂寬松感。聽(tīng)音響這么多年，我所遇上的寬松感幾乎都是在大套音響系統(tǒng)上才能聽(tīng)到，小系統(tǒng)幾乎不可能。什么是大套音響系統(tǒng)？喇叭體積大，單體多，發(fā)聲面積大；擴(kuò)大機(jī)輸出功率大，或電源供應(yīng)余裕充足，對(duì)喇叭的控制力佳，這樣的音響系統(tǒng)才比較有可能產(chǎn)生寬松的聽(tīng)感。反之，小喇叭、小功率、電源供應(yīng)余裕不足的系統(tǒng)很難聽(tīng)到具有寬松感的聲音。
例如，本來(lái)我只有使用一對(duì)ATC SCM 100ASL主動(dòng)式喇叭，并沒(méi)有聽(tīng)到很好的寬松感。后來(lái)再買一對(duì)迭上去，寬松感就散發(fā)出來(lái)了。為何能夠散發(fā)出寬松感？因?yàn)槔葐误w的發(fā)聲面積變?yōu)槎?，這二倍的發(fā)聲面積讓我可以不必把前級(jí)音量開(kāi)大，就能夠輕松發(fā)出我想要的音壓。這等于是讓每個(gè)單體的負(fù)擔(dān)減輕了，一旦單體負(fù)擔(dān)減輕，單體的失真也降低，不會(huì)發(fā)出緊繃的聲音，寬松感也就出來(lái)了。
另外一個(gè)實(shí)例就是2.1系統(tǒng)，當(dāng)一對(duì)小喇叭單獨(dú)發(fā)聲時(shí)，幾乎不可能擁有寬松的特質(zhì)，因?yàn)樾误w卯足全力在發(fā)聲，無(wú)論如何也談不上寬松，就好像小馬力汽車在高速公路上飆速，全車都快要散開(kāi)了。可是，一旦加上超低音之后，整個(gè)聽(tīng)感馬上改觀，雖然還是無(wú)法獲得跟大系統(tǒng)一樣的寬松感，但至少已經(jīng)比沒(méi)加超低音時(shí)寬松許多。
雖然我說(shuō)大系統(tǒng)才能獲得寬松感，但也不是絕對(duì)，我就曾聽(tīng)過(guò)很多大套音響系統(tǒng)，卻沒(méi)有發(fā)出我所認(rèn)定的寬松感。為什么？我也百思不解，最后只好把它歸咎于器材搭配不當(dāng)。為何我說(shuō)寬松感會(huì)跟器材搭配有關(guān)呢？我有這樣的經(jīng)驗(yàn)：原本沒(méi)有寬松感的一套系統(tǒng)，在更換過(guò)一部前級(jí)之后，整個(gè)寬松感都顯露出來(lái)的，這真是奇妙的改變。但是，把這部前級(jí)拿去跟其他音響系統(tǒng)作搭配，能夠發(fā)出同樣的寬松感嗎？不能！換句話說(shuō)，這部前級(jí)雖然具有寬松感的本質(zhì)，但也還需要其他器材的配合。
寬松感還有另外一層意義，那就是整個(gè)音場(chǎng)變得更寬更深更大，音場(chǎng)內(nèi)的樂(lè)器形體也會(huì)跟著變大，但相互之間的大小比例還是能夠維持。這也是小系統(tǒng)無(wú)法獲得的好處。
音響第四要：高、中、低各頻段量感的分布與控制力
很多人誤解高、中、低頻段量感的分布，以為好聽(tīng)的聲音就是高、中、低頻段量感一樣多，其實(shí)這是錯(cuò)誤的。依據(jù)管弦樂(lè)團(tuán)或爵士、流行樂(lè)團(tuán)的編制，我們很容易了解，好聽(tīng)的高、中、低頻段量感分布應(yīng)該是金字塔型的結(jié)構(gòu)，也就是低頻段量感最多，形成低頻基礎(chǔ)。再來(lái)次多的是中頻段量感，高頻段量感要最少，整體聽(tīng)感才會(huì)舒服。會(huì)合高頻段量感要最少呢？因?yàn)槿硕鷮?duì)于2000Hz-4000Hz這段頻域最敏感，量感一多就容易覺(jué)得噪耳刺耳，所以聆聽(tīng)空間必須適當(dāng)吸收高頻段才行。
而在控制力方面，擴(kuò)大機(jī)的輸出功率、擴(kuò)大機(jī)的阻尼因子高低都會(huì)影響對(duì)各頻段的控制力，不僅是低頻段而已。無(wú)論是高頻段、中頻段或低頻段都需要良好的控制力，才不至于讓樂(lè)器與人聲的形體無(wú)法凝聚、或飆出來(lái)聒耳。只要高頻段控制力良好，小提琴拉到高把位時(shí)反而會(huì)比較內(nèi)斂。而中頻段控制力良好時(shí)，樂(lè)器與人聲飽滿，形體浮凸。如果低頻段控制力良好，不僅能夠產(chǎn)生彈性，而且低頻的解析力也會(huì)提高。
在一般聆聽(tīng)音樂(lè)的場(chǎng)合中，許多人都會(huì)說(shuō)：這對(duì)喇叭的高音太強(qiáng)、中音不夠、低音太少。這就是高、中、低頻段的量感分布。問(wèn)題出于如果把從20Hz到20KHz的帶寬只以三段來(lái)分的話，那必然會(huì)產(chǎn)生“不夠精確”的混淆。到底您的低音是指那里呢？多低呢？為了讓形容的文字更精確，有必要把20Hz-20kHz的帶寬加以細(xì)分。
照美國(guó)TAS與Stereophile的分法很簡(jiǎn)單，他們把高、中、低每段再細(xì)分三小段，也就是變成“較低的中頻、中頻、較高的中頻”分法。這種分法就像十二平均律一般，相當(dāng)規(guī)律化。
不過(guò)用在中國(guó)人身上就產(chǎn)生了一些翻譯上的小問(wèn)題，如「較低的中頻」我們稱作「中低頻」還是「低中頻」？那么較高的低頻呢？「高低頻」嗎？對(duì)于中國(guó)人而言，老外這種分法恐怕行不通。因此很早以前我便參考樂(lè)器的帶寬，以及管弦樂(lè)團(tuán)對(duì)聲音的稱呼，將20Hz-20KHz的頻率分為極低頻、低頻、中低頻、中頻、中高頻、高頻、極高頻等七段。這七段的名詞符合一般中國(guó)人的習(xí)慣稱呼，而且易記，不會(huì)混淆。有關(guān)常見(jiàn)樂(lè)器庾人聲的因域，，請(qǐng)參閱本書劉漢盛嚴(yán)選100張棒喝CD中的樂(lè)器音域表。
極低頻
從20Hz-40Hz這個(gè)八度我稱為極低頻。這個(gè)頻段內(nèi)的樂(lè)器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴號(hào)、管風(fēng)琴、鋼琴等樂(lè)器能夠達(dá)到那么低的音域。由于這段極低頻并不是樂(lè)器的最美音域，因此作曲家們也很少將音符寫得那么低。除非是流行音樂(lè)以電子合成器刻意安排，否則極低頻對(duì)于音響迷而言實(shí)在用處不大。
有些人誤認(rèn)一件事情，說(shuō)雖然樂(lè)器的基音沒(méi)有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其實(shí)這是不正確的，因?yàn)闃?lè)器的基音就是該音最低的音，音只會(huì)以二倍、三倍、四倍、五倍……等整倍數(shù)的往上爬高，而不會(huì)有往下的音。這就像您將一根弦繃緊，弦的全長(zhǎng)振動(dòng)頻率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一……等弦長(zhǎng)的振動(dòng)就是泛音?；襞c泛音的相加就是樂(lè)器的音色。這就是為何小提琴與長(zhǎng)笛即使演奏相同的基音（音高，例如中央A是440HHz），但我們卻能清楚分辨何者是小提琴、何者是長(zhǎng)笛的聲音。
低頻
從40Hz-80Hz這段頻率稱為低頻。這個(gè)頻段有什么樂(lè)器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸縮號(hào)、低音單簧管、土巴號(hào)、法國(guó)號(hào)、定音鼓與男低音等。這個(gè)頻段就是構(gòu)成渾厚低頻基礎(chǔ)的大功臣。
通常，一般人會(huì)將這個(gè)頻段誤以為是極低頻，因?yàn)樗?tīng)起來(lái)實(shí)在已經(jīng)很低了。如果這個(gè)頻段的量感太少，豐潤(rùn)澎湃的感覺(jué)一定沒(méi)有；而且會(huì)導(dǎo)致中高頻、高頻的突出，使得聲音失去平衡感，不耐久聽(tīng)。
中低頻
從80Hz-160Hz之間，我稱為中低頻。這個(gè)頻段是臺(tái)灣音響迷最頭痛的一段，因?yàn)樗窃斐啥滢Z轟然的元兇。為什么這個(gè)頻段特別容易有峰值呢？這與小房間的長(zhǎng)、寬、高尺寸有關(guān)。大部份的人為了去除這段惱人的峰值，費(fèi)盡心力吸收這個(gè)頻段，使耳朵不致于轟轟然。
可惜，當(dāng)您耳朵聽(tīng)起來(lái)不致轟轟然時(shí)，下邊的低頻與上邊的中頻恐怕都已隨著中低頻的吸收而呈凹陷狀態(tài)，而使得聲音變瘦，缺乏豐潤(rùn)感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而認(rèn)為這種情形是對(duì)的，這就是許多人家里聲音不夠豐潤(rùn)的原因之一。這個(gè)頻段中的樂(lè)器包括了剛才低頻段中所提及的樂(lè)器。
中頻
從160Hz-1,280Hz橫跨三個(gè)八度（320Hz、640Hz、1,280Hz）之間的頻域我稱為中頻。這個(gè)頻段幾乎把大部分樂(lè)器、人聲最常出現(xiàn)的頻域都包含進(jìn)去了，所以是最重要的頻段。讀者們對(duì)樂(lè)器音域的最大誤解也發(fā)生在此處。例如小提琴的大多音域都在這個(gè)頻段，但一般人卻誤以為它很高；不要以為女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中頻的上限而已。
從上面的描述中，您一定也了解這段中頻在音響上是多么重要了。只要這段頻率凹陷，聲音的表現(xiàn)馬上變瘦了。有時(shí)，這種瘦很容易被解釋為「假的凝聚」。我相信有非常多的音響迷都處于中頻凹陷的情況而不自知。
這個(gè)頻段的重要性同時(shí)也可以從二音路喇叭的分頻點(diǎn)來(lái)分析。一般二音路喇叭的分頻點(diǎn)大多在2,500Hz至3,000Hz左右，也就是說(shuō)，2,500Hz以上由高音單體負(fù)責(zé)，2,500Hz以下由中低音單體負(fù)責(zé)。這2,500Hz約莫是1,280Hz的二倍，也就是說(shuō)，為了怕中低音單體在中頻極限處生太大的分頻點(diǎn)失真，設(shè)計(jì)師們會(huì)把分頻點(diǎn)提高到中頻上限的二倍處，如此一來(lái)，最完美的中頻就可以由中低音單體發(fā)出。
如果這種說(shuō)法無(wú)誤，高音單體做什么用呢？假若您曾經(jīng)將耳朵貼近高音單體，就聽(tīng)到一片「嘶嘶」聲，那就是大部份泛音所在。如果沒(méi)有高音單體發(fā)出嘶嘶聲，單用一個(gè)中低音單體來(lái)唱音樂(lè)，那必然是晦暗不堪的。當(dāng)然，如果是三音路設(shè)計(jì)的喇叭，這段中頻絕大部份會(huì)被包含在中音單體中。
中高頻
從1,280Hz-2,560Hz稱為中高頻。這個(gè)頻段有什么樂(lè)器呢？小提琴約有四分之一的較高音域在此，中提琴的上限、長(zhǎng)笛、單簧管、雙簧管的高音域、短笛的一半較低音域、鈸、三角鐵等。請(qǐng)注意，小喇叭（小號(hào)）并不在此頻段域中。其實(shí)中高頻很容易辨認(rèn)，只要弦樂(lè)群的高音域及木管的高音域都是中高頻，這個(gè)頻段很多人都會(huì)誤以為是高頻，因此請(qǐng)您特別留意。
高頻
從2,560Hz-5,120Hz這段頻域，我稱之為高頻。這段頻域?qū)τ跇?lè)器演奏而言，已經(jīng)是很少有機(jī)會(huì)涉入了。因?yàn)槌诵√崆俚囊粲蛏舷?、鋼琴、短笛高音域以外，其余大部分?lè)器在正常演奏時(shí)多不會(huì)出現(xiàn)在這個(gè)頻段中。
從喇叭的分頻點(diǎn)中，我們可以發(fā)現(xiàn)到這段頻域全部都出現(xiàn)在高音單體中。如我前面所言，當(dāng)您將耳朵靠近高音單體時(shí)，您所聽(tīng)到的大部分不是樂(lè)器的音調(diào)高低，而是一片嘶嘶聲。從高音單體的表現(xiàn)中，可以再度證明高音單體幾乎很少發(fā)出樂(lè)器或人聲的基音，它只是發(fā)出基音的高倍泛音而已。
極高頻
從5,120Hz-20,000Hz這么寬的頻段，我稱之為極高頻。各位可以從高頻就已經(jīng)很少有樂(lè)器出現(xiàn)的事實(shí)中，了解到極高頻所容納的盡是樂(lè)器與人聲的泛音。一般樂(lè)器的泛音大多是愈高處能量愈小，換句話說(shuō)，高音單體要制造得很敏銳，能夠清楚的再生非常細(xì)微的聲音。從這里，發(fā)生了一件困擾喇叭單體制造的事情，那就是要如何兩全其美？什么是「兩全」？您有沒(méi)有想過(guò)，假若一個(gè)高音單體為了清楚再生所有細(xì)微的泛音，不顧一切的設(shè)計(jì)成很小的電流就能推動(dòng)振膜，那么同樣由這個(gè)高音單體所負(fù)責(zé)的大能量高頻與中高頻極可能就會(huì)時(shí)常處于失真的狀態(tài)，因?yàn)檫@二個(gè)頻段的能量要比極高頻大太多了。這也是目前市面上許多喇叭高頻段以上很清楚，卻容易流于刺耳的原因之一。
您還記不記得以前的Spendor SP-1喇叭？它是三音路設(shè)計(jì)，那三音路呢？中低音單體、高音單體、超高音單體三路。那個(gè)超高音單體負(fù)責(zé)13,000Hz以上的頻率。我記得當(dāng)時(shí)有許多人都「不解」，為什么SP-1有超高音單體，而聲音卻是那么的柔呢？應(yīng)該要很銳利才對(duì)呀！現(xiàn)在我想您該了解了吧！SP-1設(shè)計(jì)著眼點(diǎn)在于使高音單體不會(huì)失真，而又能再生極高頻，這就是SP-1聽(tīng)起來(lái)很舒服，具有音樂(lè)性的原因之一，可惜這對(duì)喇叭已經(jīng)停產(chǎn)。
音響第五要：音場(chǎng)表現(xiàn)
音場(chǎng)這個(gè)名詞其實(shí)翻譯自美國(guó)，它可以是Sound Field，也可以是Sound Stage聲音舞臺(tái)。音響論壇成立于1988年，在那個(gè)年代，全世界音響迷已經(jīng)早就生活在SoundStage的音響美學(xué)之下，所以我很少特別提及Sound Field與Sound Stage的區(qū)別。如果要說(shuō)起這二者的區(qū)別，那就要把時(shí)間往前推到大約1970年代以前，當(dāng)時(shí)晶體擴(kuò)大機(jī)剛流行不久，二聲道立體聲全面取代單聲道，連帶的也使得聆聽(tīng)音響的美學(xué)有了改變。
在單聲道時(shí)代，由于只有一個(gè)喇叭，再加上真空管擴(kuò)大機(jī)輸出功率小，需要大體積、高效率的喇叭來(lái)搭配，所以當(dāng)時(shí)的音響迷唯一的喇叭擺位就是墻角，或貼墻擺。借著墻角或貼墻對(duì)中頻段、高頻段的增強(qiáng)作用，補(bǔ)足了喇叭中頻段、低頻段量感不夠、向下延伸能力不足的缺陷。那個(gè)時(shí)代，音響迷所聽(tīng)到的就是充滿整個(gè)空間的聲音，也就是如音樂(lè)廳觀眾席所聽(tīng)到的聲音場(chǎng)域，稱為SoundField。
到了1970年代以后，由于晶體擴(kuò)大機(jī)輸出功率大增，使得喇叭不需要做得又高又大，也不需要塞在墻角或貼墻來(lái)增加中頻與低頻量感，塞在墻角反而產(chǎn)生太多的低頻峰值，嚴(yán)重破壞高、中、低頻段的平衡性。再加上喇叭變成二個(gè)，這使得喇叭開(kāi)始從墻角、貼墻擺法中解禁。也不知道從何人、何時(shí)開(kāi)始，應(yīng)該說(shuō)是集體發(fā)現(xiàn)吧，音響迷慢慢發(fā)現(xiàn)當(dāng)把二個(gè)喇叭離墻擺時(shí)，會(huì)因?yàn)槁暡ㄔ诳臻g內(nèi)六個(gè)墻面所形成的巧妙時(shí)間延遲，而在二個(gè)喇叭之間往后形成一個(gè)活生生的舞臺(tái)，舞臺(tái)上有演奏者在不同的位置上演奏，不僅前后左右位置清楚，連高低都可分辨，這種活生生的舞臺(tái)感覺(jué)就被稱為SoundStage。
其實(shí)這種真實(shí)到好像可以觸摸到的Sound Stage效果是大腦受到聲波時(shí)間延遲所「欺騙」而產(chǎn)生的假象，屬于心理音響學(xué)（PhycoAcoustic）的反應(yīng)范疇，就好像視覺(jué)受到線條的欺騙，會(huì)將平面畫作視為3D立體一樣。至于Sound Stage的擬真度則受到巧妙的時(shí)間延遲結(jié)構(gòu)所左右，這也是為何現(xiàn)代音響美學(xué)中講究喇叭擺位的原因。因?yàn)橥高^(guò)正確的喇叭擺位，我們可以找到一個(gè)喇叭位置與聆聽(tīng)位置相互關(guān)系最佳的那個(gè)點(diǎn)，那個(gè)點(diǎn)就是能夠讓我們大腦產(chǎn)生最實(shí)體SoundStage的時(shí)間延遲交會(huì)點(diǎn)。
從1970年代以后，喇叭擺位越來(lái)越獲得重視，而喇叭設(shè)計(jì)者也因?yàn)橄胍@得最佳SoundStage表現(xiàn)，逐漸把喇叭的形體從正面寬深度淺改為正面窄深度大的設(shè)計(jì)，這種音響美學(xué)與喇叭箱體設(shè)計(jì)觀念從那時(shí)起到今天未曾改變。現(xiàn)在除了極少數(shù)喇喇叭（AudioNote是其中之一）還堅(jiān)持Sound Field美學(xué)、把喇叭塞在墻角里之外，絕大部分的喇叭都被設(shè)計(jì)成要離墻擺放，用以獲得最佳的SoundStage表現(xiàn)。此處我們所言的音場(chǎng)即是Sound Stage聲音舞臺(tái)的各項(xiàng)表現(xiàn)。
或許有些人會(huì)疑惑，錄音室里看到的喇叭擺法幾乎都是鑲在墻面里，這跟音響迷所追求的喇叭擺位完全背道而馳，到底這是怎么回事？其實(shí)錄音室通常有二種，一種是單純的「錄音」，也就是只是利用多軌混音臺(tái)把多支麥克風(fēng)所拾取的音樂(lè)忠實(shí)錄下來(lái)，不做處理，這類工程師稱為RecordingEngineer。另外一種是混音室，混音師在這里發(fā)揮他的音樂(lè)美學(xué)，把多支麥克風(fēng)所拾取的音樂(lè)做各種混合平衡工作，讓我們聽(tīng)到有如音樂(lè)廳現(xiàn)場(chǎng)所聽(tīng)到的聲音，這就是Balancing的工作，這類工程師又稱為BalancingEngineer。
在錄音室中，喇叭鑲在墻里有其實(shí)際需求，倒不是為了好看，而是這樣喇叭受到墻面的反射波影響較小，可以聽(tīng)到比較直接的聲音，讓錄音師容易獲得正確的判斷。提醒您，當(dāng)錄音師在決定麥克風(fēng)要怎么擺、音量要調(diào)多大時(shí)，他需要的是最直接的聲音，而非經(jīng)過(guò)多重墻面反射的聲音，所以把喇叭鑲在墻里是最好的解決方式。而在混音室中，混音師也要求鑒聽(tīng)喇叭發(fā)出的聲音盡量不要受到干擾，越直接越好，便于工作，所以大部分也是把喇叭鑲在墻里。
不過(guò)，我也在著名的倫敦Abbey Road錄音室里，看到多聲道混音間里的喇叭是離墻擺的，就像在我們家里一樣。而我去參觀錄制AnneBisson那張「Blue Mind」的錄音室時(shí)，他們的喇叭也是多聲道的，通通都離墻擺，也跟我們家里一樣?；蛟S，他們這種離墻擺法可能是因應(yīng)ITU多聲道錄音規(guī)范的擺法吧？
所謂音場(chǎng)表現(xiàn)泛指整個(gè)聲音舞臺(tái)的寬度、深度、高度，形狀，以及整體聲音舞臺(tái)擬真的程度。當(dāng)我們提到「音場(chǎng)的形狀」時(shí)，就是指您的器材所再生的樂(lè)團(tuán)排列形狀。由于受到頻率響應(yīng)曲線分布不均勻以及喇叭指向性、房間聲波反射條件的影響，有些音場(chǎng)是內(nèi)凹形的、有些是寬度大于深度的；有些是深度大于寬度的。有些音場(chǎng)形狀就是四四方方，沒(méi)有內(nèi)凹的。這種聲音舞臺(tái)不同形狀的再生，我稱為音場(chǎng)的形狀。最好的音場(chǎng)形狀當(dāng)然要與錄音時(shí)的原樣符合，不過(guò)我們無(wú)從知道錄音時(shí)到底樂(lè)團(tuán)是怎么排列的，所以僅能以常理推斷。在此我要提出一個(gè)值得注意之處：現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)的錄音，其樂(lè)團(tuán)的排列是寬度大于深度的；但在錄音室中，往往為了音響效果，樂(lè)團(tuán)的排列方式會(huì)改變，通常縱深會(huì)拉長(zhǎng)，尤其是打擊樂(lè)器會(huì)放得更遠(yuǎn)一些。如此一來(lái)，就不是我們?cè)谝魳?lè)廳中所見(jiàn)到的排列，挑剔的讀者以及評(píng)論員們不可不察。
除了「形狀」之外，音場(chǎng)還有「位置」的問(wèn)題。這里面包括音場(chǎng)的前、后、高、低。有些器材會(huì)使整個(gè)音場(chǎng)向聆聽(tīng)者逼近；有些則后退。有些音場(chǎng)聽(tīng)起來(lái)會(huì)覺(jué)得浮在半空中；有些則又像坐在音樂(lè)廳的二樓看舞臺(tái)一般。會(huì)形成音場(chǎng)位置的原因很多，像喇叭的擺位與頻率響應(yīng)的均勻與否皆為重大影響因素。
一個(gè)理想的音場(chǎng)位置應(yīng)該如何呢？低音提琴、大提琴的聲音應(yīng)從較低的地方出來(lái)，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果錄音時(shí)樂(lè)團(tuán)有前低后高的排列時(shí)，音場(chǎng)內(nèi)也要有前低后高的模樣出現(xiàn)。像銅管就極有可能位置較高。
至于整個(gè)音場(chǎng)的高度？通常您坐著時(shí)兩眼平視的高度應(yīng)該是音場(chǎng)的略低高度。換句話說(shuō)，小提琴應(yīng)該在視線以上，大提琴、低音提琴應(yīng)在視線下。銅管至少要與小提琴等高或更高。音場(chǎng)的前、后位置應(yīng)該在那里？應(yīng)該在「喇叭前沿一線」開(kāi)始往后延伸。當(dāng)然，這種最理想的音場(chǎng)位置不容易求得，因?yàn)樗c聆聽(tīng)軟件也有極大的關(guān)系。通常，從喇叭后沿一線往后延伸比較容易求得，不過(guò)，不能「后縮」得太多。
常常聽(tīng)到發(fā)燒友夸口：「我的音場(chǎng)不只超出喇叭、寬抵二側(cè)墻，甚至破墻而出?！惯@句話在外行人聽(tīng)來(lái)，簡(jiǎn)直是天方夜譚。在我聽(tīng)來(lái)，則僅是有點(diǎn)夸張而已。我想許多音響迷都有這種經(jīng)驗(yàn)，不必我再多費(fèi)唇舌。一般而言，音場(chǎng)的寬度可以寬抵側(cè)墻。至于破墻而出，那恐怕就要靠一點(diǎn)想象力了。至少，以我而言，我要「用眼睛能夠看得到」音場(chǎng)在那里才算數(shù)，墻外的東西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音場(chǎng)寬度其實(shí)在只在我的墻壁之內(nèi)而已。
音場(chǎng)的深度就是我們平常所說(shuō)的「深度感」，現(xiàn)在我把它歸于音場(chǎng)的深度。為什么不像以前一樣，將它與層次感、定位感并列呢？因?yàn)閷哟闻c定位談的不是音場(chǎng)，而深度感卻仍屬音場(chǎng)的范圍之中，所以，我將它改成「音場(chǎng)的深度」而不以「深度感」稱之。
與「音場(chǎng)的寬度」一樣，許多人會(huì)說(shuō)他家音場(chǎng)深度早已破墻而出，深到對(duì)街。這當(dāng)然也僅是滿足自己的形容詞而己。真正的「音場(chǎng)深度」指的是音場(chǎng)中最前一線樂(lè)器與最后一線樂(lè)器的距離。換句話說(shuō)，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離?！笇挼礁羿彙⑸钸^(guò)對(duì)街」這應(yīng)該是包含在后面說(shuō)的「空間感」中。
有些器材或環(huán)境由于中低頻或低頻過(guò)多，因此大鼓與定音鼓的位置會(huì)前沖，此時(shí)，音場(chǎng)的深度當(dāng)然很差。另有一例，有些音場(chǎng)的位置向后縮，結(jié)果被誤以為音場(chǎng)的深度很好，那是錯(cuò)誤的。我相信，您只要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離」這句話就不會(huì)錯(cuò)了。
音響第六要：聲音的密度與重量感
聲音的密度與重量感是音響器材很難表現(xiàn)的項(xiàng)目之一，也是我在評(píng)價(jià)音響器材時(shí)，很少給滿分的項(xiàng)目。聲音的密度與重量其實(shí)是一體的二面，表現(xiàn)在外的就是扎實(shí)、飽滿、有實(shí)體感。例如，弦樂(lè)如果密度高，就會(huì)表現(xiàn)出很美的黏滯感與線條的實(shí)體感。反之，如果弦樂(lè)密度不夠，聲音聽(tīng)起來(lái)就會(huì)虛虛的，不僅沒(méi)有黏滯感，聯(lián)機(jī)條都無(wú)法浮凸。
而在重量感方面，鋼琴與人聲最容易讓我們感受到是否有良好的重量感表現(xiàn)。人聲的形體清楚真實(shí)與否就是重量感表現(xiàn)之一，中氣是否飽足也是重量感的顯現(xiàn)。而鋼琴的音粒能否在空氣中凝結(jié)成一顆顆有重量的聲音，那也是重量感與密度的具體表現(xiàn)。所有的樂(lè)器與人聲都應(yīng)具有重量感，不過(guò)，許多音響迷都得不到很好的聲音密度與重量感，我推測(cè)與擴(kuò)大機(jī)供電的充足與否有關(guān)。
音響第七要：透明感
音響設(shè)計(jì)師孜孜不倦于降低電子器材的噪音底層，提高訊噪比，為的就是想要濾除我們聽(tīng)感中的「雜質(zhì)」。聲音中的雜質(zhì)越少，聽(tīng)起來(lái)就越透明。透明感當(dāng)然不僅來(lái)自于訊源、擴(kuò)大機(jī)，也來(lái)自喇叭，喇叭余振越少，失真越低，都普勒效應(yīng)越低，聲音也就越透明。
透明并不是明亮或強(qiáng)調(diào)型的光澤，好的透明感通常是溫潤(rùn)、陰柔但又充滿自然光澤的。透明感幾乎是一個(gè)只可意會(huì)、不可言傳的名詞。有些器材聽(tīng)起來(lái)澄澈無(wú)比，有些則像蒙上一層霧般，只要是有換機(jī)經(jīng)驗(yàn)的人一定就有這種感覺(jué)。透明感是「音響二十要」中很重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，因?yàn)槿绻该鞲胁患训脑?，連帶也會(huì)影響對(duì)其余各項(xiàng)的判定。
最好的透明感是柔和的，有如清晨陽(yáng)光尚未轉(zhuǎn)熱、或黃昏尚未轉(zhuǎn)弱但已經(jīng)去火的那種光線，久聽(tīng)耳朵不會(huì)疲勞。較差的透明感像是正午傷眼的陽(yáng)光，雖然看得清楚，但很傷神。大部份的音響器材無(wú)法達(dá)到既清楚又柔和的透明程度，而只能單單表現(xiàn)清楚而已。如果能夠達(dá)到「清楚又柔和溫潤(rùn)」，那么該件器材的價(jià)值恐怕也不低了。
音響第八要：層次感
層次感可以藉由喇叭擺位來(lái)拉大空間，讓樂(lè)器與樂(lè)器之間的排列位置更明顯。但即使不藉由喇叭擺位來(lái)提升層次感，器材本身也能展現(xiàn)出該有的層次感。一件音響器材相位失真越低，回轉(zhuǎn)率越高、層次表現(xiàn)就會(huì)越好。例如數(shù)字訊源的Jitter時(shí)基誤差越低，層次感的表現(xiàn)一定越好。層次感很容易了解，它是指樂(lè)器由前往后一排排的間隔能否清楚再生。以電視而言，能夠辨識(shí)越多的灰階，色彩表現(xiàn)就越豐富。音響亦然，樂(lè)團(tuán)的排列不會(huì)混在一起就是有好的層次感。更甚者，我們要聽(tīng)到樂(lè)器與樂(lè)器之間的空間，這樣才會(huì)有最好的層次感。
音響第九要：定位感
定位感也跟相位失真有關(guān)，相位失真越低，定位感就越好。此外，如果聆聽(tīng)空間中反射音太多，也會(huì)嚴(yán)重影響定位感，這也是為何聆聽(tīng)空間的布置都要特別注意二側(cè)墻第一次反射音的吸收。還有，如果喇叭擺位不夠正確，聆聽(tīng)位置的高度不對(duì)，都會(huì)影響定位感的表現(xiàn)。還有，如果音響器材的結(jié)像能力不夠好，形體感不夠清楚，當(dāng)然也會(huì)削弱定位感的表現(xiàn)。顧名思義，定位感就是將樂(lè)器或人聲的位置「定在那里」，不會(huì)飄移。您有沒(méi)有注意到，夏天很熱時(shí)，柏油路上會(huì)冒氣。此時(shí)如果您走在路上，就會(huì)覺(jué)得遠(yuǎn)處物體的影像會(huì)飄。這就像我們音場(chǎng)內(nèi)樂(lè)器定位會(huì)飄移的情形。此外，如果您有散光而忘了戴眼鏡，那也是定位感不好的具體表現(xiàn)。您可以將這二種狀況模擬到音響的定位感上。
總之，定位感不佳可能由許多原因造成，我們不管它是怎么形成的，我們要求的是樂(lè)器或人聲要浮凸而清楚的「定」在那里，不該動(dòng)的時(shí)候就不要?jiǎng)?，不該亂的時(shí)候就不能亂。
音響第十要：活生感
所謂活生感就是音樂(lè)的活生感，可以說(shuō)是瞬時(shí)反應(yīng)、速度感、強(qiáng)弱對(duì)比的另一面。它讓您聽(tīng)起音樂(lè)來(lái)很活潑，不會(huì)死氣沉沉的，這是音樂(lè)好聽(tīng)與否的一個(gè)重要因素?；钌斜憩F(xiàn)在音響器材上，就是細(xì)膩豐富的強(qiáng)弱變化，一對(duì)喇叭如果無(wú)法表現(xiàn)出極細(xì)微的振動(dòng)，或無(wú)法控制強(qiáng)大的振動(dòng)，音樂(lè)活生感肯定蕩然無(wú)存，聽(tīng)起來(lái)死死板板，缺乏音樂(lè)的吸引力。同樣的，一部擴(kuò)大機(jī)如果無(wú)法表現(xiàn)出細(xì)微的弱音變化，音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)也會(huì)是死板的。這就好像一個(gè)卓越的指揮家能把音樂(lè)指揮得生氣盎然，因?yàn)樗茯?qū)使樂(lè)團(tuán)表現(xiàn)出極細(xì)微的強(qiáng)弱變化。而蹩腳的指揮因?yàn)楣αΣ蛔?，無(wú)法把音樂(lè)的強(qiáng)弱變化盡顯，往往將音樂(lè)弄得死氣沉沉的。音響器材跟指揮一樣，能否讓人感受到音樂(lè)的活生感是評(píng)斷其功力高低的指標(biāo)之一。
音響第十一要：結(jié)像力與形體感
如果您聽(tīng)到一位男高音演唱，他的聲音凝聚，可以讓人感受到一個(gè)人活生生站在眼前，那就是結(jié)像力。而這位男高音的人形輪廓胖瘦浮凸與否就是形體感。顧名思義，結(jié)像力就是將虛無(wú)飄渺的的音像凝結(jié)成實(shí)體的能力；換句話說(shuō)，也就是讓人聲或樂(lè)器的形體展現(xiàn)出立體感的能力。在以前，我把結(jié)像力歸入「形體感」中。后來(lái)我仔細(xì)思考過(guò)，認(rèn)為分開(kāi)結(jié)像力與形體感能包容更完整的意思，所以現(xiàn)在將之改為結(jié)像力與形體感。結(jié)像力好的音響器材會(huì)讓音像更浮凸，更具有立體感。而形體感則偏重于人聲、樂(lè)器的輪廓。
結(jié)像力與形體感不僅表現(xiàn)在人聲上，任何樂(lè)器都會(huì)有此感受。例如遠(yuǎn)方大鼓輕敲，您可以感受到一個(gè)凝聚又有彈性的低頻氣團(tuán)襲來(lái)，那就是結(jié)像力與形體感的表現(xiàn)。又例如Bass一個(gè)個(gè)音?？嚦鰜?lái)，那是結(jié)像力。而有些Bass音粒聽(tīng)起來(lái)很大，有些Bass音粒聽(tīng)起來(lái)不大，那是形體感大小的差異。還有，當(dāng)管樂(lè)器在吹奏時(shí)，從圓潤(rùn)的聲音中，我們彷佛也可以看到那些木管、銅管的形體。
結(jié)像力跟聲音的密度與重量感有關(guān)，而形體感真實(shí)與否則跟細(xì)節(jié)是否夠多有關(guān)。例如小提琴演奏時(shí)如果發(fā)出的琴板振動(dòng)細(xì)節(jié)越多，我們就會(huì)覺(jué)得形體感越真實(shí)，好像小提琴畫作般，可以看到光影反射與陰影。如果畫家沒(méi)把這些細(xì)微的光影與輪廓陰影畫上去，就等于聽(tīng)小提琴時(shí)琴腔所發(fā)出的共鳴不夠豐富，如冬瓜纖毛般的擦弦質(zhì)感也沒(méi)有，此時(shí)我們眼睛所看到的小提琴只是平面的線條而已，沒(méi)有真實(shí)的形體感。畫作如此，音響也是如此。
音響第十二要：解析力
解析力是音響迷經(jīng)常掛在嘴上的名詞，這個(gè)名詞最容最懂，簡(jiǎn)單的說(shuō)就是音場(chǎng)內(nèi)各種聲音能否聽(tīng)得清楚而不紊亂？玩過(guò)相機(jī)的人都知道鏡頭解析力好壞的差距；看電視的人也知道自己的電視能把一片黑色的頭發(fā)解析得絲毫不混就是解析力好的表現(xiàn)。好的音響器材，即使再細(xì)微、再?gòu)?fù)雜的東西都能清楚的表達(dá)出來(lái)，這就是解析力。
相機(jī)的解析力主要來(lái)自鏡頭，而音響器材的解析力則來(lái)自于各種失真指標(biāo)的降低。一般而言，如果細(xì)微的變化（低電平時(shí)）都能表現(xiàn)得很清楚，那么這件器材的解析力當(dāng)然很好。既然有低電平時(shí)的解析力，那么有沒(méi)有高電平時(shí)的解析力呢？當(dāng)然有！在極端爆棚時(shí)能將所有東西解析得很清楚，那就是高電平的解析力。通常，極高極低電平二端的解析力最難表現(xiàn)，以擴(kuò)大機(jī)而言，低電平時(shí)的解析力往往被噪聲掩蓋，也會(huì)因?yàn)橐袅靠刂葡到y(tǒng)而劣化。而高電平時(shí)的解析力則考驗(yàn)著擴(kuò)大機(jī)的最大輸出是否有足夠的余裕？以喇叭來(lái)說(shuō)，能否承受大音壓而不失真就是高電平解析力的反映，而在細(xì)微的音量下能夠聽(tīng)得清楚音場(chǎng)內(nèi)所有的樂(lè)器聲音就是低電平解析力的考驗(yàn)。
音響第十三要：速度感與瞬時(shí)反應(yīng)
擴(kuò)大機(jī)的測(cè)試中有一項(xiàng)指標(biāo)稱為Rise Time上升時(shí)間，簡(jiǎn)單的說(shuō)就是一個(gè)訊號(hào)（電壓或電流）在最佳值的范圍內(nèi)從最低電平上升到最高值（通常界定在10%-90％之間）時(shí)所需的時(shí)間。上升時(shí)間越短代表擴(kuò)大機(jī)的速度反應(yīng)越快。另外有一個(gè)相關(guān)名詞是SlewRate回轉(zhuǎn)率?；剞D(zhuǎn)率指的是電子線路輸出電壓最大轉(zhuǎn)換速率。這二個(gè)名詞雖然測(cè)試的方式不同，代表的意義也不盡相同，但是就音響迷的聽(tīng)感而言，其實(shí)就是速度感與瞬時(shí)反應(yīng)的表現(xiàn)。老外通常會(huì)將這項(xiàng)說(shuō)成是瞬時(shí)反應(yīng)而不說(shuō)速度感。不過(guò)，臺(tái)灣習(xí)慣的用語(yǔ)是速度感，例如速度很快或很慢。對(duì)于老中而言，速度感要比瞬時(shí)反應(yīng)更容易了解?；旧希@二個(gè)名詞都是指器材各項(xiàng)反應(yīng)的快慢而言，就好像汽車達(dá)到時(shí)速100公里要花幾秒的評(píng)量類似。
有些音響迷會(huì)把聲音刺耳或其它對(duì)耳朵造成壓力的聽(tīng)感形容成速度太快，那是誤解，電子線路的反應(yīng)速度永遠(yuǎn)都落后于真實(shí)狀況，只有落后的程度，哪來(lái)太快的道理？此外，反應(yīng)速度快、瞬時(shí)反應(yīng)快并不代表聲音剛性或有侵略性，聽(tīng)感柔和也不代表速度反應(yīng)慢。聽(tīng)感柔和與音樂(lè)活生感是可以并存的，聽(tīng)感剛性的聲音也不代表速度反應(yīng)快。速度、瞬時(shí)反應(yīng)快聽(tīng)起來(lái)會(huì)是充滿音樂(lè)活生感的，爽脆利落的，不拖泥帶水的。
音響第十四要：強(qiáng)弱對(duì)比與動(dòng)態(tài)對(duì)比
一般而言，聲音大小聲的對(duì)比可以分為「對(duì)比強(qiáng)大」的動(dòng)態(tài)對(duì)比與「對(duì)比極小」的強(qiáng)弱對(duì)比。我們常說(shuō)古典音樂(lè)的動(dòng)態(tài)對(duì)比很大就是指它最大聲與最小聲的對(duì)比很大；而搖滾樂(lè)雖然大聲，但是它最大與最小聲之間的起伏并不大，所以我們說(shuō)它雖然大聲一直保持著吵死人的大音量，但其實(shí)動(dòng)態(tài)對(duì)比并不大。
什么是對(duì)比極小的強(qiáng)弱對(duì)比呢？也就是小音量下強(qiáng)弱很接近的細(xì)微變化。這種細(xì)微的強(qiáng)弱變化就像水波蕩漾般，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看好像不動(dòng)，近看才知道它一直細(xì)微的在波動(dòng)中。細(xì)微音量的強(qiáng)弱對(duì)比很難表現(xiàn)，不過(guò)這也是音樂(lè)活生感的重要關(guān)鍵。如果能夠表現(xiàn)得很好，音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)很活生，很有吸引力。相反的，細(xì)微音量的強(qiáng)弱對(duì)比如果不佳，音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)就會(huì)顯得死板，沒(méi)有吸引力。
在欣賞音樂(lè)中，大音量下的動(dòng)態(tài)對(duì)比與小音量下的強(qiáng)弱對(duì)比都需要，缺一不可。這二種強(qiáng)弱對(duì)比用最淺顯的說(shuō)法應(yīng)該是這樣的：極大的強(qiáng)弱對(duì)比（動(dòng)態(tài)對(duì)比）是拍打巖岸的海浪；極小的強(qiáng)弱對(duì)比就是清風(fēng)吹拂下的湖水波動(dòng)。一個(gè)巨觀，一個(gè)微觀，二者相加才是完整的音樂(lè)動(dòng)態(tài)表現(xiàn)。
音響第十五要：樂(lè)器與人聲的大小比例
樂(lè)器與人聲的大小比例受限于高、中、低頻段的量感分布，以及整體聲音的寬松程度。在此大小比例可分為二部分，一部份是樂(lè)器與人聲「本身」的大小比例，另一部份則是相互之間的大小比例。例如大提琴與低音提琴（Bass）相比，大提琴的形體以及聲音線條理當(dāng)要比Bass還小，如果大提琴形體可以跟Bass相當(dāng)，那可能代表的是中低頻域太多，導(dǎo)致大提琴形體變大；或者低頻域太少，導(dǎo)致Bass形體變小。
到底樂(lè)器的線條、形體要多大才算對(duì)？例如到底人聲要清瘦如竹？還是要豐潤(rùn)有肉？這個(gè)問(wèn)題一直在困擾著音響迷。以我的愛(ài)好與經(jīng)驗(yàn)來(lái)說(shuō)，人聲必須豐潤(rùn)有肉才對(duì)，甚至要感覺(jué)有體溫。我聽(tīng)過(guò)許多音響系統(tǒng)，人聲都顯得太清瘦了，只有細(xì)細(xì)的一根鋼筋，沒(méi)有外面
包覆的水泥體。外面包覆的水泥體是什么？就是很多的聲音細(xì)節(jié)，這些附在聲音主干上的細(xì)微聲音就是讓我們聽(tīng)起來(lái)覺(jué)得人聲有血有肉有溫度的關(guān)鍵。
有些理想主義者認(rèn)為樂(lè)器形體大小應(yīng)該按實(shí)際樂(lè)團(tuán)大小比例縮小放入家中聆聽(tīng)室，事實(shí)上這是不可能的。我舉一個(gè)最簡(jiǎn)單的例子好了。當(dāng)鋼琴與小提琴在演奏奏鳴曲時(shí)，鋼琴的形體不知道要超過(guò)小提琴多少倍（音量亦然），如果在錄音時(shí)不增加小提琴的音量，小提琴往往被鋼琴掩沒(méi)（現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)往往就是如此）。所以在錄音時(shí)，錄音師都會(huì)刻意平衡一下小提琴的音量。
再來(lái)說(shuō)到整個(gè)管弦樂(lè)團(tuán)與小提琴做協(xié)奏演出時(shí)，如果完全按比例縮小，那么小提琴的音應(yīng)該要細(xì)小得不能再細(xì)小，而不是我們?cè)?/span>CD上所聽(tīng)到的那么清楚、強(qiáng)勁。所以，正確的「樂(lè)器與人聲大小比例」不是一味的照章縮小，而是按照合理的音樂(lè)要求做大小比例的安排。說(shuō)得更明白些，管弦樂(lè)團(tuán)與獨(dú)奏、或鋼琴與小提琴相互之間的大小比例其實(shí)是BalancingEngineer炮制出來(lái)的，那是他的音響美學(xué)展現(xiàn)，
其實(shí)，樂(lè)器與人聲的大小比例最值得注意的不是按比例縮小與否的問(wèn)題，而是因?yàn)轭l率響應(yīng)曲線扭曲所造成的誤解。例如您的房間在100Hz左右有嚴(yán)重峰值的話，定音鼓敲起來(lái)一定會(huì)特別的大、特別有勁，而且往前沖；大提琴、低音提琴亦然。這才是真正錯(cuò)誤的比例。所以，在評(píng)寫「樂(lè)器與人聲的大小比例」時(shí)，應(yīng)該特別注意頻率響應(yīng)曲線扭曲所造成的影響。
音響第十六要：樂(lè)器與人聲的演奏質(zhì)感、空氣感
「質(zhì)感」這個(gè)名詞相當(dāng)抽象，我們常說(shuō)這家俱的木頭質(zhì)感很好、這套真皮沙發(fā)的質(zhì)感很好；或這個(gè)大理石的質(zhì)感很好。從這個(gè)例子中，我們可了解，所謂「質(zhì)感」是指該物體「材質(zhì)的本性」。不過(guò)，我們?cè)诖苏f(shuō)的并不是音質(zhì)的那個(gè)質(zhì)感，而是樂(lè)器演奏、打擊接觸那一剎那動(dòng)作所發(fā)生的質(zhì)感。因此，當(dāng)我們?cè)谡f(shuō)：「小提琴的擦弦質(zhì)感很好」，就意謂著「它錄得很像小提琴」。當(dāng)我們說(shuō)：「鈸的敲擊質(zhì)感很好」，也就是說(shuō)「它敲起來(lái)像真的」。反過(guò)來(lái)說(shuō)，當(dāng)我們認(rèn)為「小提琴擦弦質(zhì)感不夠」時(shí)說(shuō)的就是「它不像真的」。由此，我們可以很清楚的了解到，所謂質(zhì)感也就是指「樂(lè)器演奏的擬真度」。雷射唱盤剛推出時(shí)，大家都覺(jué)得小提琴的聲音不像，就是指它的擦弦質(zhì)感不像?？傊?，質(zhì)感與形體感皆是「擬真與否」的代名詞。
人聲的演唱質(zhì)感是什么？就是一般人所謂的「喉聲」。喉聲包括喉嚨聲帶的振動(dòng)、嘴里的雜音，以及中氣、腹腔胸腔頭腔共鳴等。清楚的喉聲會(huì)帶來(lái)人聲的高度真實(shí)感，例如很多人喜歡低沈粗獷富磁性的聲音，那就是喉聲所產(chǎn)生的美感。而許多高亢的人聲雖然沒(méi)有磁性，但有另外一種黃金般華麗的美感，那也是喉聲使然。
至于「空氣感」又是什么呢？當(dāng)我們?cè)谛稳菪√崆倮噘|(zhì)感時(shí)，會(huì)說(shuō)他的擦弦質(zhì)感好像冬瓜表面的纖毛（高把位時(shí)），又像西瓜沙沙的口感（中低把位時(shí)）。而當(dāng)我們形容敲擊樂(lè)器時(shí)，我們用的是「某某樂(lè)器的接觸打擊剎那質(zhì)感很好」?？墒?，當(dāng)我們?cè)谛稳莨軜?lè)器時(shí)，我們通常不用「質(zhì)感」二字，而用「空氣感」，也就是說(shuō)吹氣的感覺(jué)，那是專指吹管樂(lè)器而言。當(dāng)我們聽(tīng)單簧管吹奏時(shí)，我們說(shuō)它的空氣感真好，那也是「擬真度」的一種。說(shuō)得更清楚些，「空氣感」是指聲波振動(dòng)（例如長(zhǎng)笛、單簧管等）或通過(guò)管壁時(shí)擠出來(lái)的氣流摩擦感覺(jué)（例如薩克斯風(fēng)），而質(zhì)感大部分是「接觸」后剎那的感覺(jué)。當(dāng)然，弦樂(lè)群除了拉奏時(shí)的擦弦質(zhì)感外，它同時(shí)也還有弦樂(lè)振動(dòng)空氣所產(chǎn)生的「空氣感」，不過(guò)那是指大片空氣的振動(dòng)感覺(jué)，跟管狀的空氣振動(dòng)并不相同。
音響十七要：細(xì)節(jié)再生
在美國(guó)，如果形容很細(xì)微的聲音變化，會(huì)用「Nuance」這個(gè)字眼，而非「Detail」。不過(guò)在臺(tái)灣，如果要用「Nuance」，可能要譯成「微弱的氣韻」或「微弱的細(xì)節(jié)」。前者讓人無(wú)法跟我想說(shuō)明的主體聯(lián)想在一起，后者則又是回歸到「細(xì)節(jié)」這個(gè)字眼。所以，最終我還是選擇使用細(xì)節(jié)。
細(xì)節(jié)是泛指樂(lè)器的許多微弱的聲音、空間中堂音的細(xì)微再生與錄音空間內(nèi)所有的微弱雜音。有無(wú)細(xì)節(jié)關(guān)系到的不僅是音樂(lè)的豐富性，還跟擬真度有關(guān)。例如，如果樂(lè)器聽(tīng)不到足夠的的演奏接觸細(xì)節(jié)，聽(tīng)起來(lái)就不像真的。錄音里如果聽(tīng)不到空間中的細(xì)節(jié)，空間感也不像真的。一件音響器材細(xì)節(jié)再生的多寡很容易經(jīng)由ABTest比較出來(lái)，例如小提琴的擦弦細(xì)節(jié)，有的可能光溜溜，沒(méi)有細(xì)微的纖毛，好像在摸西瓜表皮。而有的則如冬瓜表面充滿細(xì)微的纖毛。以小提琴而言，若沒(méi)有夠多的細(xì)節(jié)再生，則我們就好像閉著眼睛摸西瓜，您無(wú)法判定那是冬瓜。反之，如果有夠多的細(xì)節(jié)，摸起來(lái)就是冬瓜了。
為什么有些器材所再生的細(xì)節(jié)較多呢？我想這與失真低、訊噪比優(yōu)異、反應(yīng)靈敏、解析力高、透明感陰柔等都有關(guān)。細(xì)節(jié)少的器材聽(tīng)起來(lái)平板乏味，樂(lè)器不像真的：細(xì)節(jié)多的器材起來(lái)趣味盎然，樂(lè)器擬真度很高。一件優(yōu)秀的音響器材，其細(xì)節(jié)的再生當(dāng)然是豐富無(wú)比的。
音響第十八要：空間感
我常常說(shuō)，如果一套音響系統(tǒng)（包括器材與空間）能夠使「音場(chǎng)浮出來(lái)」，那么它一定也「可以看到」空間感。請(qǐng)注意，我是用「看到」而非「聽(tīng)到」。真正表現(xiàn)好的音場(chǎng)與空間感絕對(duì)是可以「看到」的，而非僅「聽(tīng)到」而已，那是大腦的反應(yīng)，也是心理音響學(xué)的范疇。
什么是空間感（Spatial）？那就是錄音場(chǎng)所的三度空間實(shí)體大小。要能夠?qū)⒖臻g感完全表現(xiàn)出來(lái)，絕佳的細(xì)節(jié)再生是絕對(duì)需要的，尤其是「堂音」的再生。我甚至可以說(shuō)，如果聽(tīng)不到完整的堂音，那么「空間感」也無(wú)法完整的再生出來(lái)。什么又是「堂音」？堂音與「殘響」往往又被混淆不清。大部份人誤認(rèn)「堂音」就是「殘響」。其實(shí)，這是二種不同的東西。堂音的英文是Ambience，殘響的英文是ReverberationTime。Ambience原意是指周圍、環(huán)境或氣氛，后來(lái)被引申為音樂(lè)廳中的堂音。從“氣氛”二字，我們就可了解它是指包圍在我們周圍的音樂(lè)細(xì)節(jié)。除了感性的意義之外，Ambience另有一個(gè)理性的解釋，那是狹隘的指?jìng)魅攵涞牡谝淮畏瓷湟?。換句話說(shuō)藉由第一次反射音與真接音的時(shí)間延遲，我們可以「感受到」音樂(lè)廳空間的大小。因此，如果我們無(wú)法在軟件中聽(tīng)到堂音的話，我們便無(wú)法「看到」空間感。
「殘響」在一般的解釋中，當(dāng)然也可以說(shuō)是反射音。但是，殘響有一個(gè)更嚴(yán)苛的時(shí)間定義，那就是指一個(gè)猝發(fā)音發(fā)聲之后，聲音的能量衰減到原來(lái)的百萬(wàn)分之一（60dB）的時(shí)間長(zhǎng)度。換句話說(shuō)，通常我們會(huì)說(shuō)：「這個(gè)音樂(lè)廳的殘響真豐富、真美」，這是不恰當(dāng)?shù)模瑧?yīng)該說(shuō)殘響較長(zhǎng)較短。反過(guò)來(lái)說(shuō)，我們也不應(yīng)該說(shuō)：「這個(gè)音樂(lè)廳的堂音太短」，而應(yīng)該說(shuō)：這個(gè)音樂(lè)廳的堂音真豐富、真自然」。
決定空間感優(yōu)劣的因素是什么？擴(kuò)大機(jī)底噪要很低，細(xì)節(jié)才能浮出來(lái)，有細(xì)節(jié)才有空間感。此外，喇叭微音的再生能力要很強(qiáng)，如果喇叭無(wú)法完整再生微音細(xì)節(jié)，空間感就會(huì)大打折扣。除了擴(kuò)大機(jī)與喇叭的影響之外，另有一個(gè)因素也影響空間感，那就是聆聽(tīng)空間的吸音程度。有些人持一種論調(diào)，認(rèn)為錄音時(shí)已經(jīng)把空間感錄進(jìn)去了，所以在我們的聆聽(tīng)空間回放時(shí)，空間中應(yīng)該不能有自己的反射音再加進(jìn)去。其實(shí)這是完全錯(cuò)誤的認(rèn)知，我們從生下來(lái)開(kāi)始，就一直生活在有自然反射音的空間中，反射音相當(dāng)程度代表的真實(shí)的空間感。如果刻意營(yíng)造一個(gè)沒(méi)有反射音的「無(wú)響室」來(lái)聽(tīng)音樂(lè)，我雖然沒(méi)有這種聆聽(tīng)經(jīng)驗(yàn)，但我認(rèn)為聽(tīng)起來(lái)應(yīng)該會(huì)不自然。聆聽(tīng)空間中保有適當(dāng)?shù)姆瓷湟襞c殘響時(shí)間，對(duì)于空間感的營(yíng)造與感受絕對(duì)是必需的。
音響第十九要：器材個(gè)性與搭配
每件音響器材都和人一般，有著自己的個(gè)性。有些器材聽(tīng)起來(lái)像紳士，有些像火爆浪子；有些溫柔得像淑女，有些又熱情得像卡門。由于個(gè)性不同，因此，在搭配上也就必須如婚姻大事一樣，慎重其事。二件火爆脾氣的器材配在一起一定讓您難以消受。反之，二件溫吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以，器材個(gè)性的認(rèn)知絕對(duì)是必要的。
在此我必須鄭重的告訴讀者們，根據(jù)我長(zhǎng)期試聽(tīng)音響器材的經(jīng)驗(yàn)，我認(rèn)為器材本身個(gè)性上差異所帶來(lái)的搭配影響，要大過(guò)各器材之間真正質(zhì)量的差異。也就是說(shuō)，一般讀者們所認(rèn)為的器材好壞，往往可能是不同個(gè)性搭配下所產(chǎn)生的不良表現(xiàn)，而非器材真正的優(yōu)劣。因此，深入的了解器材的個(gè)性是有其絕對(duì)的必要性。如果您不了解器材個(gè)性，當(dāng)然也就無(wú)法做合適的搭配。這樣一來(lái)，聲音要好聽(tīng)就難了。
聽(tīng)音響這么多年，我認(rèn)為器材的搭配非常奧妙，而且往往無(wú)法以常理去揣度。我曾嘗試著從規(guī)格中分析，看看能否依此來(lái)獲得成功的搭配，結(jié)果當(dāng)然失敗。經(jīng)過(guò)多次經(jīng)驗(yàn)，我發(fā)覺(jué)想要搭配成功，只有一個(gè)途徑：器材要親耳聽(tīng)過(guò)，而且要以陰陽(yáng)調(diào)和的原則去搭配，成功率最高。即使如此，器材搭配之后的結(jié)果往往還是出乎意料之外。
雖然器材搭配的結(jié)果是這么的無(wú)法掌握，但有一點(diǎn)是確定的，那就是不當(dāng)?shù)钠鞑拇钆渫绕鞑谋旧淼暮脡挠绊懜?。不僅是一般音響迷，就是連音響評(píng)論員也經(jīng)常會(huì)因?yàn)椴划?dāng)?shù)拇钆涠`解了器材本身的真正能力，這是很遺憾的事。其實(shí)，任何一位評(píng)論員只要聽(tīng)得愈多，就愈不敢為一件器做黑與白、好與壞的二極化評(píng)語(yǔ)，因?yàn)樵谶@二極之間往往還存在著許多可能性。所以，聽(tīng)得愈少的人愈肯定二極化的答案，聽(tīng)得越多的人回答得越模糊，因?yàn)樗榔渲羞€有很多可能性會(huì)發(fā)生。這就好像小孩子在看電影時(shí)最喜歡問(wèn)大人：爸爸！哪些是好人？哪些是壞人？為了減少犯錯(cuò)的機(jī)會(huì)，評(píng)論員在聆聽(tīng)器材時(shí)一定要先做多方的搭配，然后再將自己的搭配推薦告訴讀者。
音響第二十要：整體平衡性
每件音響器材都和指揮在控制樂(lè)團(tuán)一樣，應(yīng)該求得一個(gè)整體的平衡性。這就好比一個(gè)樂(lè)團(tuán)中，人人皆是獨(dú)奏的高手，但是每一個(gè)人都想出鋒頭，不聽(tīng)指揮的詮釋，如此一來(lái)雖然個(gè)別演奏水平高，但是樂(lè)團(tuán)的整體平衡性一定很差。這樣就不是一個(gè)好樂(lè)團(tuán)。
同理，一件音響器材的前述十七項(xiàng)要素都非常好，但是如果無(wú)法把這十七項(xiàng)要素做一個(gè)精妙的平衡，那么也一定不耐久聽(tīng)。此時(shí)，不管解析力再高、強(qiáng)弱對(duì)比再好也沒(méi)有用。關(guān)于這項(xiàng)，我們無(wú)法用尺度去度量出來(lái)，要分辨整體平衡性就像多聽(tīng)音樂(lè)會(huì)才能分辨樂(lè)團(tuán)好壞一般，只有靠自己豐富的聆聽(tīng)經(jīng)驗(yàn)來(lái)判斷了。
除此之外，整體平衡性說(shuō)的還有高、中、低頻段的適當(dāng)量感分配。例如我們所說(shuō)的低頻基礎(chǔ)要好就是其中之一。所謂低頻基礎(chǔ)就是低頻段在整個(gè)音樂(lè)里造成的穩(wěn)固、穩(wěn)定的狀態(tài)。大部份的音樂(lè)迷都希望音樂(lè)是很厚實(shí)、豐潤(rùn)的，而不希望高頻多過(guò)中頻、低頻，而造成頭重腳輕的情況。這種合理的金字塔結(jié)構(gòu)高、中、低頻段量感也就是我所說(shuō)旳整體平衡性。整體平衡性好的器材聽(tīng)起來(lái)就會(huì)耐聽(tīng)，這也就是一般人所說(shuō)的音樂(lè)性。
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