曲藝音樂
中國音樂體裁的一種。具有以敘述性為主，兼有抒情性并與語言音調密切結合的音樂特征。其音樂由唱腔和伴奏兩部分組成。曲牌體、板腔體為其音樂的基本形式。由于各曲種所操的方言不同，因此曲藝音樂不僅有多種多樣的曲調，又各有濃郁的地方色彩。
一、歷史概況
曲藝音樂有悠久的歷史?，F(xiàn)存早期的唱本是公元前3世紀荀子的《成相篇》。漢魏的相和歌以及南北朝的各種長篇敘事歌曲（如《孔雀東南飛》、《木蘭辭》），唐代民間流行的“說話”和佛教徒宣傳教義的“俗講”（變文）等，都是曲藝音樂的先導。
宋元時期，工商業(yè)發(fā)達,城市繁榮，曲藝音樂成為城鎮(zhèn)市民所喜聞樂見的藝術形式。當時除小型曲藝如“陶真”、“涯詞”、“小唱”、“貨郎兒”、“鼓子詞”外，還產生了所謂集諸家腔譜而成的大型曲藝“唱賺”和“諸宮調”。曲藝音樂達到了相當成熟的階段。
明清以來，有些古老的曲種如“道情”、“宣卷”、“蓮花落”等，隨著時代的進展而不斷更新，一直流傳至今；有的則停滯不前而自行消亡，或被其他藝術品種所吸收。如貨郎兒到明時已不流行，但其音樂卻一直保留在昆曲里，稱為〔九轉貨郎兒〕。宋元的唱賺、諸宮調等，到元明時已經衰落，但音樂卻大量為元明雜劇、傳奇劇所吸收。有些曲種在流傳過程中與各地民間音樂、地方語言相結合，或因變換主奏樂器，派生演化出許多新的曲種。如元明的“鼓詞”，到清代中葉以后，在北方逐漸演化出各種不同的大鼓。流行于南方的一支由于改用三弦、琵琶伴奏和受南方音樂和方言的影響，逐漸形成了各種彈詞類曲種。
二、曲種分類
中國曲藝據(jù)1982年調查有341個曲種。各曲種都有不同的藝術風格。漢族曲藝根據(jù)主奏樂器、歷史淵源、音樂格調以及演奏、演唱特點等，大致可歸納為鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書等5大類。
1、鼓詞
演唱者自己用鼓、板作伴奏，俗稱大鼓。主要流行于中國北方。如河北的西河大鼓、樂亭大鼓、京韻大鼓、梅花大鼓、唐山大鼓、京東大鼓，遼寧的東北大鼓，山東的梨花大鼓、膠東大鼓，山西的上黨大鼓和新創(chuàng)造的太原大鼓等。此外，在安徽、江西、湖南、湖北等地也有不同的大鼓流行。
鼓詞的曲調來源，雖與古代的詞牌音樂有關，但更多的是來源于民間音樂。如始于明代的溫州鼓曲是由里巷之曲與詞曲合成的；北方的許多大鼓，其腔調大多是在當?shù)孛窀杌蚣?zhèn)叫賣貨聲的基礎上發(fā)展而成。鼓詞的演唱形式，有獨唱、對唱。但多數(shù)是以1人自兼鼓、板伴奏的獨唱，另有伴奏若干人，常用樂器是大三弦、四胡、琵琶、揚琴等。早期鼓詞大都是長篇故事，如《三國志》、《水滸傳》、《楊家將》之類，可連續(xù)說唱數(shù)十日之久。清中葉以后，逐漸興起了“段兒書”的形式，并大量減少了說的部分而以歌唱為主。這種段兒書，通常是用引文—正文—結尾的結構形式，另加引奏組成。也有的為了唱段緊湊，在音樂趨于高潮后立即終止，不用結尾部分。
2、彈詞
演唱者自彈自唱。主奏樂器為書弦（一種有堂音的小三弦）或琵琶（有時加用二胡、阮、箏等），流行于中國南方。如蘇州彈詞、揚州彈詞、長沙彈詞等。
一般認為，彈詞是從唐代變文演化而來。元末楊維禎所作的《四游記彈詞》（即俠游、仙游、夢游、冥游），是現(xiàn)知最早以“彈詞”命名的唱本。明代中葉，彈詞在江浙一帶已相當盛行。楊慎（1488～1559）編寫的《二十一史彈詞》，是當時著名作品之一。明代留存下來的彈詞唱本較少，但從清初陶貞懷的《天雨花》中曾有“彈詞萬本將充棟”的話，可以想見當時彈詞之盛。
3、道情
以漁鼓和簡板為主要伴奏樂器，也稱漁鼓或漁鼓道情。流傳各地的有陜北道情、義烏道情、湖北漁鼓、湖南漁鼓、山東漁鼓、廣西漁鼓、四川竹琴、河南墜子等。道情淵源于唐代道曲，為道士傳道和募化時所唱的歌曲。唐代道教盛行，以道教故事為題材，宣揚安貧樂道、無榮無辱的出世思想的道曲如《九真》、《承天》等應運而生。道情至明清有較大發(fā)展，題材有所擴大，演唱者也不局限于道士。道情以唱為主，以說為輔，也有只唱不說的。各地道情的音樂不同，但多數(shù)僅有一支上下句或4樂句的基本曲調，反復演唱，節(jié)奏自由，帶吟誦性。有的曲種音樂漸漸向板腔體發(fā)展，出現(xiàn)了散板、四拍子、二拍子等不同板式；有的大量采用當?shù)仄渌N聲腔，如四川西部的竹琴唱腔多來自四川揚琴；有的則與其他曲種合流，音樂發(fā)展較大，并取消了漁鼓，如道情與鶯歌柳相結合，成為河南墜子。道情原為1人演唱，后來漸漸引入其他樂器伴奏，并制成不同音高的漁鼓，演唱人數(shù)也時有增加。
4、牌子曲
演唱者或執(zhí)手鼓，或持檀板，伴奏樂器因地而異。北方以三弦為主，南方以琵琶、二胡為主。其唱腔主要以同宮或不同宮的若干曲牌聯(lián)綴而成。單弦牌子曲、河南大調曲子、山東聊城八角鼓、陜西關中曲子、蘭州鼓子、青海賦子、四川清音、常德絲弦、廣西文場等等。
牌子曲是繼承宋、元時期唱賺、諸宮調的音樂傳統(tǒng)，并在明清小曲基礎上發(fā)展起來的。各曲種所用的曲牌名稱大多相同。其中，有的曲調基本一致，僅因唱法不同而有風格上的差異；有的相去較遠，不過仍可從曲式結構、旋法等方面尋找出共同的淵源；有的則名同而實異。
5、琴書
因主要伴奏樂器為揚琴而得名，如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、翼城琴書、武鄉(xiāng)琴書、四川揚琴、云南揚琴等。
各種琴書的起源不一。其音樂大多由當?shù)氐膽蚯?、民歌中演變而來。有些鄰近地區(qū)的不同琴書，主要唱腔基本相似，但是由于各地的民間音樂、方言、唱法潤腔及伴奏特色的不同而形成了各自的風格。如山東琴書的〔鳳陽歌〕（亦稱〔四平調〕），運用在安徽琴書中，由于滲入了尾音上挑，并用假聲的唱法，賦予了特有的安徽琴書風格。
琴書的表演形式，深受彈詞、灘簧的影響，演出者兼奏樂器，并在唱腔、唱法上還分角色行當、近似不化妝的戲曲清唱。在演出過程中，有時仍以說書人的身份來表述情節(jié)、描繪人物的內心活動。
中國少數(shù)民族的曲藝也很豐富。如維吾爾族的熱瓦甫彈唱，藏族的析尕，蒙古族的好來寶，傣族的贊哈，白族的大本曲，壯族的唱師、蜂鼓、莫倫，哈薩克族的冬不拉彈唱，瑤族的鈴鼓，苗族的果哈，彝族的四弦彈唱，佤族的芒鑼彈唱，侗族的琵琶歌，哈尼族的哈尼哈巴，朝鮮族的三老人等。
三、唱腔體式
曲藝的唱腔體式與戲曲相似，基本體式為曲牌體、板腔體、曲牌與板腔兼用的綜合體3種。
1、曲牌體
就是由音樂風格接近而格式不一的若干曲牌，在一個唱段中有機地聯(lián)綴運用。曲藝中用的曲牌，來源有兩方面：一是從古代流傳下來的，如宋代的詞調、金元的北曲及明清時的小曲。運用這類曲牌的曲種，有河南的大調曲子、山東的聊城八角鼓等。二是直接吸收運用各地民間流傳的時調小曲，如天津時調、揚州清曲、福州錦歌等；有些曲種則是上述兩類曲牌兼用的，如“單弦牌子曲”等。
吸收到曲藝里的曲牌，由于長期運用，都賦予了不同曲種的獨特風味，又具有說唱化的特點，如其中插用說唱結合等表現(xiàn)手法。
曲藝中曲牌聯(lián)綴的體式，大多由數(shù)個曲牌作為該曲種的基本腔調，又可將其中某一曲牌一分為二，用于唱段的頭、尾，中間插入其他若干曲牌，構成套曲形式。
曲牌體曲藝中也有用單曲變化重復構成的段式，即用1個曲牌或1首民歌曲調，變化反復演唱多段唱詞。
2、板腔體
就是在一個基本曲調（上下句或4句）基礎上，通過速度快慢、節(jié)拍與節(jié)奏的緊寬、調性及旋律的變化來表現(xiàn)各種不同的感情色彩。
所謂“板”，是指不同速度的各種板式；
“腔”，是指旋律變化的腔調。
板腔體式的唱詞格式，以7字句為主，偶句押韻，平仄不那么嚴格，其他10字句及長短句是7字句的變化句式。屬于板腔體的曲種很多，但所用板腔的多少和名稱并不一致。以京韻大鼓為例，其板式有慢板、緊板、垛板等；腔調有挑腔、平腔、起伏腔、預備腔、長腔、悲腔、甩腔、落腔等。根據(jù)唱詞內容靈活運用。
板腔體曲藝唱段的結構布局大體如下：
①引奏。在大型唱段前，有個篇幅較長的器樂段作為引奏，其作用是定場靜心，陳述意境。
②成塊分段。大型唱段，根據(jù)唱詞段落，常用成塊分段的結構布局。各段大多用“起平落”的形式，即由起腔—平腔—落腔組成（或省略起腔）。起腔是上句，音調上揚，具有不穩(wěn)定的功能；落腔是下句，音調下行，具有相對的穩(wěn)定性。平腔的旋律性不甚強而節(jié)奏變化多，尤其鼓詞類曲種的垛句比較典型。
③趨緊結束。在唱段結束前，通常運用快板，速度逐漸趨緊，到一定高潮時戛然而止。尾奏篇幅短小，或者不用。
無論板腔體或曲牌體的唱腔曲調，總是在唱詞所規(guī)定的感情語勢及句式結構基礎上產生的。由于曲藝音樂具有獨特的抒情功能，通過音樂的強調、渲染，能把唱詞的含義更深刻、更充分地表現(xiàn)出來，從而使聽者獲得生動美好的藝術感受。
四、音樂特點
曲藝是采用1人多角的表演方式。用寫意的方法,以說和唱來表述故事情節(jié),塑造人物形象。曲藝中的說與唱是有機地結合在一起，說唱難分。因而曲藝音樂既是音樂藝術，也是語言藝術。其特點如下：
1、說唱結合
說唱結合的說,是有一定節(jié)奏的念誦,或帶有音調的吟誦。一種是半說半唱,在1句唱詞中大多前半句是說，后半句是唱。一種是唱中夾說，在唱的過程中插入成句的說,成為唱—說—唱的結合。第3種是似唱似說，是在生活語音基礎上，加以音調的潤色。如四川清音《尼姑下山》：
這種似唱似說的腔句，最能表現(xiàn)出地方語音的特色。
2、字調、語氣與音調密切結合
曲藝是憑借語言來敘述故事的，對字音聲調及感情語氣的處理極為重要。中國漢語的每個字都有一定聲調，如普通話語系的陰、陽、上、去四聲，又因感情因素而引起的異音讀法（語音學上稱為“變調”），因此字音本身就含有音樂性。如駱玉笙唱的京韻大鼓《林沖發(fā)配》一段，字調四聲唱得很準。
“空灑英雄淚飄零”一句的旋律運行，卻并未被字調所束縛，是根據(jù)感情語氣，放寬腔幅，并在音調組合上使其有較大的波折，利用字調來美化音樂，用音樂來深化字義，將字調、音調、感情辯證地統(tǒng)一起來。
3、節(jié)奏富于變化
說唱性唱腔，常將既定的詞格節(jié)奏通過音樂節(jié)奏的變化來加強其生動性。主要有兩種情形：
①節(jié)奏的緊松變化。如評彈《李雙雙》中“喜旺他定神對著雙雙看”這句唱詞，就是在生活語言的節(jié)奏上通過音樂節(jié)奏的緊松變化，將書中人喜旺當時又悔又恨而又不好意思的復雜心情，形象地表露出來：
②節(jié)奏的閃讓變化。所謂閃讓，就是在相對強拍上運用休止而成為強拍弱唱的意思。如北京單弦《一盆飯》中開始兩小節(jié)中的閃讓變化：運用節(jié)奏上的閃讓變化，能使詞意表現(xiàn)得活潑明快，富于生活氣息。
4、講究聲音造型
曲藝與戲劇的表現(xiàn)方法不同，戲劇演員是直接扮演角色來表演故事，曲藝演員則既可以第1人稱即書中人的身份來說唱故事，也可以第3人稱即說書人的身份間接地來描敘情節(jié)，剖析人物。因此，曲藝演員在刻劃不同人物時，主要是通過不同聲音的造型來表現(xiàn)的。
五、音樂伴奏
曲藝演員一般都兼任伴奏。由于演唱者自己掌握樂器（尤其是打擊樂器),歌唱時的節(jié)奏和速度變化就更靈活，感情的抒發(fā)也更充分自如。曲藝伴奏所用樂器，以彈撥和拉弦樂器為主，偶爾也加入笛類吹管樂器。弦樂器的音色柔和，音量適中，容易與說唱性的歌唱相合。
伴奏與唱腔的配合關系有如下幾種:
①唱簡伴繁：即伴奏在唱腔旋律基礎上加繁伴托，以增強唱腔的表現(xiàn)力。
②唱繁伴簡：即唱腔旋律較繁，伴奏則用簡化的方法，使唱腔突出。
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