本文刊載于2021年11月3日《書法報(bào)》第42期20-22版，特此鳴謝
楊科云書法集評(píng)
王登科（中國(guó)書協(xié)楷書委員會(huì)委員、榮寶齋書法院院長(zhǎng)）：
楊科云的書寫受米芾的影響最多，至于對(duì)二王的追溯也在此基礎(chǔ)上。其實(shí)，毋庸諱言，“魏晉”與我們的遙遠(yuǎn)，已經(jīng)不是時(shí)空的距離，而是一種文化的隔閡，所以，這也是當(dāng)代書家多數(shù)是從宋人進(jìn)入書法的真正原由。
楊科云對(duì)于米芾的諳熟和深入不是一般意義上的。他知道如何取舍，如何以自在與從容化其刻露和板結(jié)，這一點(diǎn)的確值得當(dāng)代“學(xué)米者”鏡鑒。
他的這件小行楷冊(cè)頁(yè)（圖1）乍看極為精致，筆筆到位，毫不含糊，但問(wèn)題或也在這里——有些缺少“生活”的氣息，有點(diǎn)像日常中講話的“話劇腔”，字正腔圓，但離我們的內(nèi)心有些距離。適當(dāng)“松弛”和“放任”一下，或許離“人心”就更近一些。
圖1 楊科云 第七屆中國(guó)書法蘭亭獎(jiǎng)銅獎(jiǎng)作品 行楷《項(xiàng)穆〈書法雅言〉四篇》冊(cè)頁(yè)
我想過(guò)，在一張潔白的紙上寫字，不加雕飾、隨著心性寫字，能否獲中國(guó)書法蘭亭獎(jiǎng)呢？這樣的問(wèn)題有一點(diǎn)怪，但我還是要想，因?yàn)楫?dāng)代書法創(chuàng)作的“創(chuàng)作觀念”有點(diǎn)過(guò)分了。
如果楊科云在一張潔白的紙上寫字，是否會(huì)獲中國(guó)書法蘭亭獎(jiǎng)？這是一個(gè)偽問(wèn)題。只是想想而已。為什么要想呢？因?yàn)槠渲邪岛?dāng)代書法的創(chuàng)作問(wèn)題。
作為當(dāng)代實(shí)力派青年書法家，楊科云的書法創(chuàng)作成績(jī)斐然，代表了當(dāng)代書法創(chuàng)作的風(fēng)潮。長(zhǎng)期在競(jìng)技書法體制中搏殺，經(jīng)驗(yàn)自然豐富，積累的本領(lǐng)會(huì)在一定的時(shí)空中發(fā)出光芒。在第七屆中國(guó)書法蘭亭獎(jiǎng)的舞臺(tái)上，他有了一席之地。我當(dāng)然為他高興。書法創(chuàng)作成績(jī)的取得要經(jīng)風(fēng)雨，才能見彩虹，其中甘苦楊科云懂得。
批評(píng)是對(duì)創(chuàng)作的闡釋，是對(duì)創(chuàng)作現(xiàn)象的分析與思考。我尊重楊科云在書法創(chuàng)作道路上的苦苦跋涉和取得的成果，但是，批評(píng)也不會(huì)回避創(chuàng)作中的問(wèn)題，或者說(shuō)要對(duì)當(dāng)代書法創(chuàng)作作客觀、中肯的評(píng)價(jià)。授予楊科云的頒獎(jiǎng)詞如是說(shuō)：“二王法脈，宋賢精神。恬淡古雅，功力精深。干將發(fā)硎，有作其芒。芝蘭玉樹，少年老成?！?/p>
第七屆中國(guó)書法蘭亭獎(jiǎng)的頒獎(jiǎng)詞經(jīng)常出現(xiàn)“二王”字樣，這是強(qiáng)調(diào)“二王”正統(tǒng)地位的巨大影響，還是對(duì)一個(gè)人創(chuàng)作態(tài)勢(shì)的確認(rèn)？我無(wú)法回答。就楊科云獲獎(jiǎng)作品而言，以“二王法脈，宋賢精神”進(jìn)行涵蓋，似乎對(duì)什么人說(shuō)都可以，對(duì)楊科云而言也在情理之中。不過(guò)，他的行楷《項(xiàng)穆〈書法雅言〉四篇》冊(cè)頁(yè)（圖1），還是讓我的想象超越了“二王法脈，宋賢精神”的引導(dǎo)，看到了楊科云作為當(dāng)代書法家的觀念突破和藝術(shù)個(gè)性。這幅楷書作品寫在有裝飾的色紙上，筆調(diào)自如，鋒芒畢露，形象生動(dòng)。是的，形象生動(dòng)?？瑫非蟀察o整飭容易，要求形象生動(dòng)很難。為了“生動(dòng)”，一番花拳繡腿，便有習(xí)氣和俗氣。楊科云的楷書富有青春朝氣，行云流水般的書寫，筆調(diào)飛揚(yáng)，結(jié)字寬博。超常的掌控能力，讓他的書法在輕重緩急間，呈現(xiàn)出天真爛漫的氣質(zhì)?？瑫中吻逦?，易認(rèn)易讀。他所抄錄的《書法雅言》片段，在閱讀過(guò)程中，給人舒適的書法審美感受。讀字，也是讀文。
筆者面對(duì)楊科云的行草《松雪齋跋蘭亭十七則》（圖2）沉默了許久。不是說(shuō)作品本身存在什么問(wèn)題，而是似曾相識(shí)的“面相”，讓我如鯁在喉。這是“展覽體”，對(duì)于“展覽體”我沒(méi)有什么壞印象，只是千篇一律的形制讓人疲倦，進(jìn)而產(chǎn)生懷疑。楊科云被評(píng)委們的價(jià)值觀念牽引，依靠字?jǐn)?shù)多、書寫難度大引人注目。這個(gè)問(wèn)題也是書法評(píng)選面臨的尖銳問(wèn)題，日趨同質(zhì)化的筆墨，如何“鶴立雞群”？只能依靠苦功夫嶄露頭角。
楊科云的第三件作品行草《吾心齋自書臨池思語(yǔ)八則》（圖3）比之《松雪齋跋蘭亭十七則》顯得簡(jiǎn)練、清爽，有藝術(shù)氣韻穿插于作品之間。如果說(shuō)《松雪齋跋蘭亭十七則》有沉悶、拖沓之感，那么《吾心齋自書臨池思語(yǔ)八則》則以含蓄的姿態(tài)、緩慢的節(jié)奏，讓觀眾有了想象的空間和回味的余地。藝術(shù)作品的強(qiáng)勢(shì)不能沒(méi)有限度，一味求硬求高求大，會(huì)事與愿違。項(xiàng)穆在《書法雅言》中說(shuō)得明白：“法書仙手，致中極和，可以發(fā)天地之玄微，宣道義之蘊(yùn)奧，繼往圣之絕學(xué)，開后覺(jué)之良心。功將禮樂(lè)同休，名與日月并曜，豈惟明窗凈幾，神怡務(wù)閑，筆硯精良，人生清福而已哉？”
傳統(tǒng)書論有極大的想象空間，楊科云行楷《項(xiàng)穆〈書法雅言〉四篇》冊(cè)頁(yè)所抄錄的文章，對(duì)今天的書法家和書法創(chuàng)作尚有深刻的啟發(fā)。
圖1局部
是冊(cè)之落款亦不規(guī)范，《古今篇》末“初二日”，《辨體篇》末是“正月初四日夜燈”，《形質(zhì)篇》末未注時(shí)間，《常變篇》末“廿日午后”，總款又是“庚子冬月”。給人的感覺(jué)，是冊(cè)不是一個(gè)完整的時(shí)間所作。按照創(chuàng)作的一般規(guī)律，不是一個(gè)完整的時(shí)間段一氣呵成，心境、時(shí)空、環(huán)境乃至筆觸或有變移，彼此之間難免就有不夠統(tǒng)一之嫌，粗觀不顯，細(xì)審是可以發(fā)現(xiàn)的。
此冊(cè)頁(yè)封面題簽是完整的，而扉頁(yè)題簽則缺了《書法雅言》的作者，應(yīng)當(dāng)統(tǒng)一為好。
楊科云行草《吾心齋自書臨池思語(yǔ)八則》是用尺牘書寫的方式，以7個(gè)近于斗方的幅式、縱向連綴而成的一個(gè)條幅。內(nèi)容為作者自撰，每則百十余字，皆因書法而生成文字，或論形質(zhì)之變，或談流變之機(jī)，或言臨池之悟，或宣風(fēng)格之美。其文饒有古意，其書富晉人風(fēng)雅，王珣、羲獻(xiàn)之韻，宋人尚意之神，于筆下汩汩流出，時(shí)縱時(shí)斂，時(shí)輕時(shí)重，時(shí)大時(shí)小，時(shí)疏時(shí)密，時(shí)奇時(shí)正，時(shí)行時(shí)草，皆率性而為，得自然之妙，的為一件佳構(gòu)。
楊科云把古人尺牘書的章法（長(zhǎng)短參差與留白）活用于他的創(chuàng)作之中，有的按文意的起止留下空白，而有的是短則之間的自然留白，更有章法經(jīng)營(yíng)中刻意留下的虛空，由是營(yíng)構(gòu)出大章法的虛實(shí)之變，辭擬古文，紙仿古色，書存古意，終成古雅。
如果在創(chuàng)作中將每一則提煉出二字標(biāo)題以斷開，或是在每一則后用“其一”“其二”等使八則分明，或許更便于誦讀與欣賞。
楊科云行草《松雪齋跋蘭亭十七則》，其作品的外形式與《臨池思語(yǔ)》大略相似，只是將此前的近于斗方變成了橫幅縱向連綴，以滿足征稿的幅式之需。此作在取法上更顯純粹（取法米芾的用筆與結(jié)字），將《苕溪詩(shī)》與《蜀素帖》、米芾尺牘書融會(huì)而成，既見痛快筆勢(shì)，又有欹側(cè)字勢(shì)，復(fù)顯尺牘疏朗與自由奔放，行氣左傾右側(cè)，長(zhǎng)短參差多變，筆觸輕重交替，揮運(yùn)疾澀互滲，墨色枯潤(rùn)有別，構(gòu)成交響。雖是有意為之（認(rèn)真創(chuàng)作），卻有無(wú)意之象（妙造自然）。
當(dāng)代書法經(jīng)歷40余年的展覽洗禮，不同風(fēng)格流派、不同的書法樣式在集體無(wú)意識(shí)的相互借鑒中，漸成定式。人們似乎也習(xí)慣了這種“定式”帶來(lái)的視覺(jué)感受與心靈撫慰?！罢褂[體”在一定意義上就是一種“程式”。我們都樂(lè)于生活在“程式”之中，故形式之趨同、風(fēng)格的大同淹沒(méi)了創(chuàng)作主體的個(gè)性?？v觀書法的歷史，我們依然感受到繼承中的創(chuàng)新、共性中的個(gè)性，這是其生生不息的主流。缺乏“書如其人”的辨識(shí)度，終究落入“隨人作計(jì)”的泥沼。楊科云在承古上已有鮮明印跡，在技法上也達(dá)嫻熟之境，如何在書寫中開新立品，應(yīng)當(dāng)還有很長(zhǎng)的路要走。所謂“書者一字乃見其心”，更須臨池再作深思！
圖1局部
楊科云這一代人學(xué)習(xí)書法的時(shí)候，書法已經(jīng)成為高等書法教育的一個(gè)組成部分，國(guó)展的大部分入展者都是經(jīng)過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的科班人士。這一批青年才俊在技法上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了他們的前輩，成為中國(guó)書法一道亮麗的風(fēng)景。楊科云雖然不是科班出身，但他學(xué)書的經(jīng)歷卻與專業(yè)無(wú)異，且具備了理工男的謹(jǐn)嚴(yán)與精到，可以科班中的科班目之。
楊科云的三件獲獎(jiǎng)作品為一件小行楷、兩件行草，筆者以為小行楷相對(duì)更佳。其小楷作品大抵植根魏晉，又融入《蘭亭序》、褚遂良、米芾、趙松雪、沙孟海諸家的影子，更有時(shí)下流行風(fēng)的特質(zhì)。其筆畫映帶得自《蘭亭序》，欹側(cè)取勢(shì)得自米元章，筆畫堅(jiān)實(shí)則似趙孟頫，結(jié)字形態(tài)則旁參沙孟?！淙》ㄖ畯V，難以一一道出，已經(jīng)初具自家面目。此作筆法生動(dòng)，點(diǎn)畫到位，字形于結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)中透出動(dòng)態(tài)之美，可謂靜中有動(dòng)。其最大的長(zhǎng)處是點(diǎn)畫質(zhì)量較高，經(jīng)得起推敲，耐得住品味。然其不足也是一望而知的。大家筆墨，可以一字論之——厚。厚者，以物論之則為山嶺之厚，高大厚重之謂也；以人論之則是大人氣態(tài)，威嚴(yán)高大之謂也。大人所見者大，下筆自渾厚大氣，不同凡響。而楊科云缺乏的正是這個(gè)“厚”字。其缺少起伏的用筆，造成線條的過(guò)度單??；下筆過(guò)輕，又給人以硬筆書法的錯(cuò)覺(jué)。這種風(fēng)格很容易讓人想起乾隆皇帝在大量法書上的御筆題跋書法，雖然其生動(dòng)程度遠(yuǎn)在乾隆之上，但單薄單調(diào)則相仿佛。
楊科云行草作品則屬于常見的“展覽體”，這種東西見多了難免讓人出現(xiàn)審美疲勞，但疲勞歸疲勞，其秀美流媚還真沒(méi)法否定，或者說(shuō)不忍心否定。這有點(diǎn)像韓國(guó)美女，雖然你明知道她是整容之后的“人工作品”，且有千人一面的弊病，但你不能不承認(rèn)她是美女，也自然不會(huì)去深惡痛絕。
這兩件行草作品形式稍有差別，而風(fēng)格則別無(wú)二致。其主要取法無(wú)疑是米元章。米芾書法尤其是其行草，癲狂荒唐的成分很多，筆者每以“胡寫”二字狀之，自以為是知者之言，而非信口胡言。因米癲行草欹側(cè)過(guò)度，后之學(xué)米者必須進(jìn)行矯正，否則難以為人接受，首先是為學(xué)米者自己所不能接受。楊科云的米氏行草顯然是經(jīng)過(guò)其美化過(guò)的米芾，美化的結(jié)果是陽(yáng)剛之氣沒(méi)了、痛快爽利之氣沒(méi)了、剛勁沉著之氣沒(méi)了、挺拔威猛之氣沒(méi)了，剩下的只有軟媚之氣！當(dāng)然，除了軟媚，你可以說(shuō)還有節(jié)奏的變化，線條粗細(xì)的變化，字形大小的變化，墨色的濃淡干濕的變化，對(duì)米芾以外（主要是二王）法書的吸收變化，用筆速度的變化等等，但這些變化都掩蓋不了作者對(duì)米芾理解的膚淺，更掩蓋不了對(duì)王羲之、王獻(xiàn)之理解的膚淺。宋代書家中對(duì)二王理解最到位的應(yīng)該是米芾，而二王書法則可以“端莊雜流麗”“剛健含婀娜”二語(yǔ)狀之。米芾書法顯然也具備這個(gè)特點(diǎn)，所以，學(xué)米者癲狂過(guò)度之處我們可以矯正，而端莊流麗、剛健婀娜這個(gè)總特征則絕不能拋棄，否則便流于軟媚，流于軟媚便是誤入歧途。另外，楊科云行草作品中多處出現(xiàn)線條纖細(xì)的幾組字，尤以“書畫之美，外師造化”條幅為明顯。其纖弱圓潤(rùn)極類日本的平假名書法，應(yīng)該是學(xué)習(xí)日本書法的結(jié)果。日本書法源自中國(guó)，從事實(shí)上說(shuō)確實(shí)從未達(dá)到中國(guó)書法的正常水平，更不用說(shuō)最高水平了，所以，日本書法不可學(xué)，適當(dāng)借鑒是可以的，但不建議直接學(xué)，因?yàn)槿》ê跸率菍W(xué)書的大忌。
對(duì)楊科云這樣的技法高手來(lái)書，技法已經(jīng)不是問(wèn)題，問(wèn)題在于對(duì)書法的理解。不客氣地說(shuō)，對(duì)書法的理解，楊科云遠(yuǎn)遠(yuǎn)還沒(méi)有達(dá)到科班水平，尚需積極努力。
圖2 楊科云 第七屆中國(guó)書法蘭亭獎(jiǎng)銅獎(jiǎng)作品 行草《松雪齋跋蘭亭十七則》中堂
本屆蘭亭獎(jiǎng)楊科云的三幅作品與其平日更多創(chuàng)作幾乎無(wú)異，這是一個(gè)典型的極富創(chuàng)作能力隨手拈來(lái)的作者。在當(dāng)下活躍的二王系作者群中，擴(kuò)大一點(diǎn)說(shuō)在當(dāng)代帖學(xué)大軍中，楊科云是一個(gè)不可忽視的代表人物。
他最拿手的就是純正雅致、不含雜質(zhì)的二王行草，近幾年轉(zhuǎn)向米芾，總之還在晉宋間，未有偏離山陰道。
我曾在多個(gè)場(chǎng)合都談到過(guò)近30年“二王書風(fēng)”對(duì)行草作者的影響，還專門撰文對(duì)第一屆至第六屆蘭亭獎(jiǎng)行草書獲獎(jiǎng)總數(shù)進(jìn)行數(shù)據(jù)分析，試圖能抽離繁雜的創(chuàng)作現(xiàn)象，梳理其間的規(guī)律，以給自己、給學(xué)生以多維的啟示。我還不科學(xué)地把行草書籠統(tǒng)劃分為“二王”“顏系”“宋風(fēng)”“明清調(diào)”“碑行”“其他”六大體系。通過(guò)數(shù)據(jù)比較，發(fā)現(xiàn)行草書的創(chuàng)作風(fēng)格這十幾年來(lái)二王一派呈“弱—漸強(qiáng)—強(qiáng)—漸弱—弱—強(qiáng)”趨勢(shì)。第一個(gè)書法熱潮（20世紀(jì)80年代）期間，中原“王鐸風(fēng)”盛行，以王鐸書風(fēng)為主流的明清調(diào)大字作品占優(yōu)勢(shì)，因出版物、高校專業(yè)書法教育、社會(huì)書法教育的相對(duì)貧乏，人們對(duì)書法的全面認(rèn)知尚待時(shí)日，因而王鐸書風(fēng)持續(xù)較長(zhǎng)時(shí)間。21世紀(jì)初期，隨著書壇“回歸帖學(xué)傳統(tǒng)”之類的呼吁日漸高漲，“二王風(fēng)”漸盛，以第三屆蘭亭獎(jiǎng)（2009年）為極致（行草獲獎(jiǎng)作品中二王占比約78%，為幾屆中比例最高，9件行草獲獎(jiǎng)作品竟有7件取法二王）。當(dāng)“二王風(fēng)”逐漸演變?yōu)閺V大書法民眾效仿的模板時(shí)，評(píng)委的厭煩感悄然滋生，第五屆蘭亭獎(jiǎng)（2015年）的15件獲獎(jiǎng)行草中只有4件取法二王，占比約27%。本屆蘭亭獎(jiǎng)10位獲獎(jiǎng)作者，除去兩位篆刻作者，剩下的8位中有6位直接或間接取法二王。這樣的占比（75%）幾乎與第三屆相當(dāng)。我當(dāng)時(shí)還預(yù)料，按照書法熱潮30余年創(chuàng)作的發(fā)展規(guī)律，“顏系”有望大量植入，很有研究的必要。如今看來(lái)已有實(shí)現(xiàn)的趨勢(shì)。
對(duì)于二王的改造，偏重草書一路，可以加進(jìn)小草，如孫過(guò)庭《書譜》、懷素《小草千字文》等；可以加進(jìn)大草，如張旭《古詩(shī)四帖》、懷素《自敘帖》等。這是目前和以后相當(dāng)一段時(shí)期的主流。還可以加進(jìn)章草，這一路的風(fēng)格追求在增其古雅氣息。偏重放大書寫一路，可以融合北碑，也可以結(jié)合顏真卿，這一路的審美追求重點(diǎn)關(guān)注點(diǎn)畫形質(zhì)、空間形式感方面。一個(gè)有思想的人永遠(yuǎn)懂得殊途同歸的道理。所以同是對(duì)二王的學(xué)習(xí)，真正的行家定是千差萬(wàn)別的。楊科云的成功來(lái)源于他的純粹。我說(shuō)純粹是指他并沒(méi)有在外形上牽強(qiáng)找出與二王的差異以標(biāo)新立異，而是在帖學(xué)內(nèi)質(zhì)上深挖。純粹并不影響其多面性的帖學(xué)追求，內(nèi)質(zhì)的多樣性比起形貌多樣性顯然來(lái)得高明。
看楊科云的字絕不會(huì)帶你走上邪道。他不論寫晉王羲之、王獻(xiàn)之，還是宋米芾、蘇東坡，甚至元趙孟頫，都有模有樣，好像可以直接拿來(lái)當(dāng)教科書用。最引人注目的一點(diǎn)首推其精準(zhǔn)刻畫了點(diǎn)畫的形態(tài)。就這一關(guān)，在展廳中就可以刷下去半數(shù)以上的二王系作者。而且，這種點(diǎn)畫既包括獨(dú)立式，也涵蓋字組。字組是一個(gè)整體，要做到有諸多連接線相互搭脈、起承轉(zhuǎn)合、變速運(yùn)行的同時(shí)，還能氣若幽蘭般地書寫，那真是高手中的高手，達(dá)此境界者一定是在哪里找到晉人風(fēng)流了。王子敬云：“從山陰道上行，山川自相映發(fā)，使人應(yīng)接不暇，若秋冬之際，尤難為懷?！睏羁圃频淖至硗庖粋€(gè)顯著點(diǎn)是內(nèi)力綿長(zhǎng)，這也是諸多寫二王系行草同道所集體欠缺的，不僅不局限在王系行草作者中，甚至不僅僅局限在行草中，篆隸也有。當(dāng)下很多書法作者作書的注意力往往放在具體一筆、一字，或者說(shuō)精力投放只能達(dá)到那一筆、那一字，后續(xù)的內(nèi)力跟不上，只能中途換一口氣振作精神再寫一筆、一字，所以作品的整體氣息不足。
不可否認(rèn)，楊科云也與眾多“勞動(dòng)密集型”作者一樣，其本屆“蘭亭獎(jiǎng)”作品盡可能多地累加字?jǐn)?shù)，形成有形的視覺(jué)沖擊，并通過(guò)這一關(guān)，變?yōu)椤跋雀黄饋?lái)”的那一部分人。但很奇怪，他的諸多大體量制作中，抽取中間任何一片好像依然有古人的來(lái)歷，而不僅僅是拼接和數(shù)量的疊加。這來(lái)源于他的綿長(zhǎng)的內(nèi)力，他的一口氣能拉得很長(zhǎng)、很輕松。從生理看，任何人的氣都有其長(zhǎng)限。在創(chuàng)作中誰(shuí)會(huì)自然換氣，誰(shuí)就會(huì)不露聲色地把一個(gè)個(gè)點(diǎn)線面牽連起來(lái)，編織出和諧順氣的點(diǎn)畫之網(wǎng)，顯然楊科云深諳此理。
楊科云的小楷也極富特色，依然從魏晉中來(lái)，多有鍾繇范式，和諧加入個(gè)人行草筆法。寫得嫻熟自信，漸漸顯露個(gè)人風(fēng)格，個(gè)人認(rèn)為藝術(shù)水準(zhǔn)甚至趕超其小行草了。只有勤奮的作者才可能做到這樣筆手合一。然需要指出的是，因?yàn)閷?duì)行草書的過(guò)于自信，其小楷中的行草筆意太多，行筆速度也太快，在不自覺(jué)中透出的輕率、輕滑之筆也很明顯，非常可惜。
圖3 楊科云 第七屆中國(guó)書法蘭亭獎(jiǎng)銅獎(jiǎng)作品 行草《吾心齋自書臨池思語(yǔ)八則》條幅
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