民 藝 館
與顧黎明在北京 恭王府 2015年
顧黎明是我的老友，八十年代中期我們曾一起“北漂”，經(jīng)歷了那個時期藝術(shù)觀念的沖擊，也體驗了從寫實到意象的轉(zhuǎn)向過程，九十年代初我們一起回到山東工作，在大學(xué)教書的同時都從事藝術(shù)創(chuàng)作。如今三十年過去了，我們都不曾背離傳統(tǒng)，并把民間神像作為藝術(shù)探索的圖式，我在民藝研究上有所側(cè)重，他更注重藝術(shù)創(chuàng)作實踐。三十年彈指一揮間，相識是最深沉的緣分，友情是人生最難得的情誼。如果說藝術(shù)發(fā)自心靈，源于感悟，那么這份靈犀之通也是我們共同的理想。雖說多年來并不在一個城市生活，但彼此常常惦記。
顧黎明在畫室 90年代初
《福、祿、壽》之二，195x140cm，布面油彩，2016年，顧黎明
顧黎明或許是一個看上去很前衛(wèi)睿智的藝術(shù)家，但他內(nèi)心深處其實有一種傳統(tǒng)樸素的情結(jié)。他將傳統(tǒng)溯源作為創(chuàng)作的出發(fā)點，從歷史積淀與民間集體創(chuàng)造的圖像經(jīng)驗中發(fā)掘和捕捉約定俗成的表象背后豐富的“剩余物”，以自己的洞察力、以第二種文化意識、以藝術(shù)家鮮活的生命體驗去呈現(xiàn)和表達，形成了關(guān)于傳統(tǒng)圖式獨到的轉(zhuǎn)換方式。無論是“漢·馬王堆”系列、“木版年畫”系列，還是“敦煌”系列、“山水賦”系列，都在當(dāng)代復(fù)雜多義的語境中呈現(xiàn)出富有傳統(tǒng)底蘊又犀利創(chuàng)新的視覺體驗。這不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)圖式、生活經(jīng)驗、生命寓意對藝術(shù)家無形而又深刻的影響，同時也反映出傳統(tǒng)之于當(dāng)代的延續(xù)和流轉(zhuǎn)過程。應(yīng)該說，當(dāng)代藝術(shù)的中國話語很重要，顧黎明通過對傳統(tǒng)符號的轉(zhuǎn)換做了積極的嘗試，把中國美學(xué)價值與創(chuàng)作實踐自然而然地結(jié)合在一起，表現(xiàn)出傳統(tǒng)與當(dāng)代的流動性、觀察與詮釋的過程感。藝術(shù)家個體生命的軌跡融入其中，藝術(shù)創(chuàng)作成為一個有根基、有符號并不斷衍生的過程。當(dāng)然，也只有深刻洞察了傳統(tǒng)中所包含的亙古不息的生命精神、鮮活的生活經(jīng)驗以及深邃厚重的人性力量甚至激烈的矛盾沖突，才可能創(chuàng)造性地有序地加以詮釋和表達。
與顧黎明、孟祿丁在中國國家畫院美術(shù)館 2014年
《神荼—線版》黃色版之一 布面油彩 164×114cm 2006年 顧黎明
作為一名成功的藝術(shù)家，顧黎明有深刻的理論自覺，他不僅以歷史的、哲學(xué)的視角審視藝術(shù)發(fā)展，而且從創(chuàng)作動因中總結(jié)出自己的邏輯判斷。藝術(shù)家與畫家的最本質(zhì)的區(qū)別在于前者有自己的理論構(gòu)架，在感性認知和理性判斷的基礎(chǔ)上形成了自己的語言格調(diào)。他深刻剖析藝術(shù)創(chuàng)作中視覺符號的轉(zhuǎn)換形態(tài)和轉(zhuǎn)換機制，闡釋傳統(tǒng)文化語境與當(dāng)代文化背景之間的關(guān)聯(lián)和差異，提出“真正重要的是創(chuàng)作者觀看和探索的過程，而不是完成的作品”，強調(diào)觀察之于心靈探索的意義，其學(xué)術(shù)著作《線論》，既是在藝術(shù)實踐中對造型之線的生命解讀，也體現(xiàn)為他藝術(shù)理論對創(chuàng)作潛移默化的影響。其實對于創(chuàng)作者來說，相對于豐沛的情感和嫻熟的技藝，思想無疑有更重要的價值。思想往往帶來題材內(nèi)容、語言風(fēng)格和藝術(shù)境界的突破與創(chuàng)新，增進和凸顯藝術(shù)的創(chuàng)造性。
與顧黎明、張曉凌在深圳雅昌藝術(shù)館“傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)換——顧黎明繪畫作品展”合影 2012年
《山水賦》之二十二 卡紙上色粉筆、水彩、鉛筆及蠟紙拼貼等 150×93cm 2015年 顧黎明
《北齊—佛造像NO.3》 紙上色粉、鉛筆 39×27cm 2014年 顧黎明
顧黎明把傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)通過現(xiàn)象的原理給予重新編排，所憑借的還有樸素的藝術(shù)想象。因此藝術(shù)作品不是鏡像式的復(fù)制取用，不是碎片圖式的拼接，而是用藝術(shù)的想象把文化傳統(tǒng)的符號詮釋為心靈現(xiàn)象，打破了約定俗成的心理定勢，祛除了習(xí)慣惰性產(chǎn)生的遮蔽，從最具有穩(wěn)定性的傳統(tǒng)圖式出發(fā)，引發(fā)了新的視覺體驗和藝術(shù)思辨。
歲月流逝，留下了沉甸甸的回憶，從上世紀(jì)八十年代至今已走過三十年，一切付出與探索都從創(chuàng)作中獲得超越和共鳴。作為“85新潮”后的反思者，顧黎明立足傳統(tǒng)文化進行當(dāng)代語言轉(zhuǎn)換，堅持中國當(dāng)代藝術(shù)的本土化研究和創(chuàng)作，展開傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)的獨立反思和批判，融時代精神于歷史深層，在創(chuàng)作中展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代精神的包容。應(yīng)該說，洞察與表現(xiàn)是一個無限的過程，是顧黎明創(chuàng)作的心路歷程，也是用藝術(shù)語言寫就的一段當(dāng)代藝術(shù)史，我們從中回歸生命本真，獲得現(xiàn)實藝術(shù)價值的思考。
在顧黎明三十年藝術(shù)巡展舉辦之際，是以記之。
潘魯生 丙申立冬于北大山下
《敦煌（草圖8）》 紙板上油彩、色粉等 25.2×16.8cm 2001年 顧黎明
《漢馬王堆》之四 紙上色粉筆、蠟紙油彩及樹脂膠等 50×25cm 1998年 顧黎明
《枯山水》 布上宣紙、油彩、丙烯等 146×395cm 2003年 顧黎明
>>>附：
“借喻—顧黎明藝術(shù)三十年巡展”，是當(dāng)代藝術(shù)本土化探索的成果展覽，近期將分別在山東博物館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和濰坊市美術(shù)館舉行。
本次展覽展出的是顧黎明從1980年代以來三十年創(chuàng)作的藝術(shù)作品，分為“門神”、“漢·馬王堆”、“山水賦”、“敦煌研究”、“佛造像”五個部分，涵蓋油畫、版畫、陶藝、綜合材料等多種表現(xiàn)方式，作品共計二百余件。展覽因其明晰的藝術(shù)探索線路和以融時代精神于歷史深層的，展現(xiàn)了中國文化和當(dāng)代精神的包容與文化，將引發(fā)藝術(shù)界的深思。
顧黎明，著名油畫家，美術(shù)學(xué)博士?，F(xiàn)任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系教授，博士生導(dǎo)師。他是20世紀(jì)80年代抽象藝術(shù)的積極倡導(dǎo)者，是“八五新潮”后立足于中國文化進行當(dāng)代語言轉(zhuǎn)換的實踐家，有著對傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)的獨立反思與批判，長期致力于中國當(dāng)代藝術(shù)的本土化研究與創(chuàng)作，逐漸成為中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域不可或缺的一位重要藝術(shù)家。
展出的作品前后跨度三十年，均為不同時期的代表作，其中部分作品由國內(nèi)外重要收藏機構(gòu)和私人藏家提供，充分呈現(xiàn)了藝術(shù)家的藝術(shù)歷程和藝術(shù)水準(zhǔn)。為了更好地呈現(xiàn)、梳理顧黎明作品，山東博物館還將針對顧黎明作品的本土文脈特點，選擇部分傳統(tǒng)藏品與他的作品并置展示，以期完整展現(xiàn)顧黎明藝術(shù)創(chuàng)作的整體歷程和面貌。
《借喻-顧黎明藝術(shù)三十年巡展》
策 展 人：潘魯生
學(xué)術(shù)主持：張曉凌
主辦單位：中國美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)委員會 中國油畫學(xué)會 山東省文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會
展覽分別將在濟南、北京、濰坊三地舉辦：
濟南站：
展覽時間：2016年11月19日—12月22日
展覽地點：山東博物館主展廳4號5號館
北京站：
展覽時間：2016年12月29日—2017年1月16日
展覽地點：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
濰坊站：
展覽時間：2017年1月19日—2017年2月26日
展覽地點：濰坊市美術(shù)館及濰坊十笏園美術(shù)館
潘魯生民藝館
弘揚中華傳統(tǒng)文化 傳承民族民間藝術(shù)
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