劉恩惠 于 2012.12.31 18:01:18 | 源自：www.soomal.com | 版權(quán)：原創(chuàng)
平均/總評分：08.11/73
維也納新年音樂會的實(shí)況錄音CD其實(shí)是一件挺有意思的收藏品——每年元旦，同一支樂團(tuán)[維也納愛樂樂團(tuán)]在同一個(gè)地方[維也納金色大廳]，年復(fù)一年地演奏音樂風(fēng)格及樂隊(duì)編制近似的舞曲作品，不同的指揮家讓音樂本身呈現(xiàn)出不同的特質(zhì)，實(shí)況錄音的唱片聲效也會因?yàn)楦鞣N各樣因素的影響呈現(xiàn)出從整體到細(xì)節(jié)方方面面的差異。這些有趣的變化不僅僅源自這臺音樂演出本身，也蘊(yùn)含了唱片工業(yè)發(fā)展的變化以及不同錄音制作團(tuán)隊(duì)各自的聲音審美趨向。而對于喜愛維也納新年音樂會的樂迷來說，這些在“變與不變”[變化的指揮家、變化的唱片品牌、變化的錄音團(tuán)隊(duì)；不變的音樂主題、不變的樂團(tuán)、不變的錄音地點(diǎn)]之間體現(xiàn)出的微妙差別，值得回味的地方有很多。
維也納愛樂樂團(tuán)在維也納愛樂之友協(xié)會大廳[金色大廳]本站陸續(xù)連載了百度維也納新年音樂會貼吧吧主幽玄_天人之舞所著的系列文章《維也納新年音樂會的一年又一年》，幽版從不同的側(cè)面回顧了1987年之后歷屆維也納新年音樂會，內(nèi)容詳實(shí)、點(diǎn)評到位；不過對于歷年實(shí)況錄音唱片制作方面的差別，幽版雖有所觸及但展開不多；正巧又有讀者在留言板中表達(dá)了對這方面差異的興趣，因此我決定從唱片制作的角度切入，進(jìn)行一些補(bǔ)充。
在正文開始之前，我先啰嗦幾句閑話。有過仔細(xì)對比經(jīng)歷的樂迷們想必了解，同一年維也納新年音樂會的CD唱片與影碟中的立體聲PCM音軌在主觀聽感上并不完全相同，而隨著環(huán)繞聲技術(shù)的介入和不斷升級，聆聽感受上的差別也就更加復(fù)雜多變。限于條件和精力，本文對于錄音效果的點(diǎn)評主要針對歷年維也納新年音樂會的CD唱片，而不包括LP、SACD以及VCD、DVD、BD影碟載體上各種不同格式音軌間的比對。
其次，這篇文章不是“唱片導(dǎo)購”。一方面，文中提到的很多CD都已絕版；另一方面，在DVD早已普及、藍(lán)光碟大行其道的今天，CD唱片顯然已不是樂迷們欣賞、回味維也納新年音樂會的唯一途徑和最佳載體。然而，正如我在文章開始所提到的那樣，歷年維也納新年音樂會實(shí)況錄音在CD唱片上所呈現(xiàn)出的不同特質(zhì)，有很多值得仔細(xì)玩味和認(rèn)真記錄的東西，這是我撰寫此文的主要初衷。
最后需要說明的是我在評判時(shí)所持的標(biāo)準(zhǔn)：因?yàn)樽约翰]有親赴金色大廳現(xiàn)場聆聽過維也納愛樂樂團(tuán)的演奏，顯然沒有資格以現(xiàn)場還原的真實(shí)度來作為評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，所以我將更多地對歷年實(shí)況唱片所呈現(xiàn)出的不同聲音風(fēng)格進(jìn)行互相比對，并在最終列出一個(gè)推薦榜單。
閑話到此為止，讓我們切入正題，從1979年元旦開始我們的歷史之旅。威利·博斯科夫斯基指揮的這屆維也納新年音樂會無疑具有特殊的紀(jì)念意義，因?yàn)檫@是“博士”在新年音樂會這個(gè)舞臺上的“告別演出”；而從錄音工業(yè)的發(fā)展史來看，這場演出的實(shí)況錄音同樣具有劃時(shí)代意義——雖然當(dāng)年最早出版的載體仍是密紋唱片[激光唱片當(dāng)時(shí)尚未被大規(guī)模商業(yè)化生產(chǎn)]，但它卻是全球第一套商業(yè)發(fā)行的采用數(shù)字錄音技術(shù)制作的LP[但并不是最早的數(shù)字錄音]，從當(dāng)年的封面上可以看到“A DECCA DIGITAL RECORDING”字樣。這套錄音較早的雙CD轉(zhuǎn)制版本[DECCA 448-572-2]已在市面上絕版，目前大家常見的再版CD歸屬于環(huán)球“迪卡傳奇錄音”系列中[DECCA 468 489-2]，在2011年發(fā)行的由50張CD構(gòu)成的“THE DECCA SOUND”套裝里也有這張唱片，可見其對于迪卡這個(gè)品牌的重要性。
威利·博斯科夫斯基指揮1979年維也納新年音樂會實(shí)況LP封面制造商=NIKON;型號=NIKON D7000;焦距=32毫米;等效焦距=48毫米;光圈=F5.6;測光模式=模式;感光度=ISO220;白平衡=自動;對比度=標(biāo)準(zhǔn);飽和度=標(biāo)準(zhǔn);銳度=標(biāo)準(zhǔn);曝光補(bǔ)償=0.0EV;曝光時(shí)間=10/1250秒;曝光程序=未知;場景類型=標(biāo)準(zhǔn);日期=2011.12.27 12:26:42
威利·博斯科夫斯基指揮1979年維也納新年音樂會實(shí)況2CD版[DECCA 448-572-2]封面就實(shí)際聆聽體驗(yàn)而言，這張問世于“數(shù)模過渡時(shí)期”的錄音，其CD版既具備DECCA在模擬時(shí)代獨(dú)具個(gè)性的聲音風(fēng)格，同時(shí)數(shù)字技術(shù)的優(yōu)勢又保證了較高的信噪比。整套錄音的聲音表現(xiàn)是富有光彩、力度和細(xì)節(jié)的，擁有一股DECCA在模擬時(shí)代特有的“火熱勁”，但同時(shí)也存在無法回避的缺點(diǎn)：其殘響偏低導(dǎo)致聲音略顯干澀、不夠潤澤，空間感也差一些；CD版在部分音響系統(tǒng)上可能出現(xiàn)高頻過亮或發(fā)尖的問題；而和近幾年的維也納新年音樂會實(shí)況CD所展現(xiàn)出的音色風(fēng)格相比，1979年的CD在某些器材上聽來弦樂部分可能會稍顯單薄、扁平。
威利·博斯科夫斯基指揮1979年維也納新年音樂會實(shí)況CD封面[DECCA傳奇版]雖然錄音效果并不完美，但從曲目和演繹的角度來審視1979年的實(shí)況錄音，這顯然是一張具有相當(dāng)收藏價(jià)值的唱片。雖然盤片容量有限，但好在當(dāng)年維也納新年音樂會的整體篇幅也不長，所以再版CD僅用一張碟便可把所有17首演出曲目中的16首收錄進(jìn)來，唯一缺席的是約瑟夫·施特勞斯的《天體樂聲圓舞曲》。在收錄的曲子里，老約翰·施特勞斯的《萊茵河上的羅列萊之聲圓舞曲》、約瑟夫·施特勞斯的《魯?shù)婪蛏衬瑺柌柨ā芬约翱枴っ仔獱枴R雷爾的《閑庭信步圓舞曲》都是新年音樂會舞臺上極為罕見[1979年之后均未重演]但又非常動聽的曲目。而對于熱門作品的演繹，指揮博斯科夫斯基的處理手法與后來者相比也有獨(dú)到之處，尤其在節(jié)奏把握上他秉承了地道的維也納韻味，甚至帶有一些即興成分，在音色處理上則相對質(zhì)樸一些。以今天的眼光來審視“博士”的這些演繹，若將之與此后的某些名作名演相比，或許會感覺不夠華麗大氣，但正因?yàn)檫@是博斯科夫斯基在維也納新年音樂會舞臺上的謝幕之作，他的風(fēng)格從此不再有現(xiàn)場復(fù)原的機(jī)會，所以該錄音才越發(fā)顯得珍貴——從這張唱片里，我們可以領(lǐng)略到維也納新年音樂會“原本的樣子”。
威利·博斯科夫斯基指揮1979年維也納新年音樂會場景1980年到1986年的維也納新年音樂會都由洛林·馬澤爾指揮，雖然市面上已經(jīng)很難找到這幾年實(shí)況錄音的“單行本”，但好在Deutsche Grammophon（DG、德意志留聲機(jī)）公司曾在自己的“2 CD”系列中推出過一套合輯——《STRAUSS：Walrzes & Polkas[施特勞斯家族：圓舞曲與波爾卡]》[DG 453 052-2]，所收錄的23首曲目正是出自1980年至1983年這四屆維也納新年音樂會的實(shí)況錄音。這套出版于1996年的唱片銷量不俗，其曲目編排也很有意思——兩張碟均由歌劇序曲“開場”，然后按照一首圓舞曲一首波爾卡舞曲的順序逐一“亮相”，最后由《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》和《拉德茨基進(jìn)行曲》“壓軸”，完全遵循維也納新年音樂會節(jié)目安排的傳統(tǒng)。
洛林·馬澤爾指揮1981年維也納新年音樂會場景從這張專輯的第一首曲目——錄制于1980年元旦的《蝙蝠序曲》[值得一提的是此乃時(shí)年50歲的馬澤爾在維也納新年音樂會舞臺上的開篇之聲]，我們就可以輕易發(fā)現(xiàn)由DG制作的實(shí)況在音色上與前一年DECCA公司呈現(xiàn)出的風(fēng)格有所不同，比較明顯的差別在于適當(dāng)?shù)臍堩懽?980年的錄音有了更逼真的廳堂感，而且各頻段的聲音都顯得十分明快、干凈。我們經(jīng)常可以聽到一些聲音批評早期不成熟的數(shù)碼錄音技術(shù)導(dǎo)致唱片聲音不夠鮮活，但1980年的這版《蝙蝠序曲》應(yīng)該不會淪為批評者口中的“反面典型”——從清晰度、層次感、現(xiàn)場感、平衡性各方面來看，它都是合格的；除了在某些音響系統(tǒng)上會覺得聲音略欠厚重外，找不出其他明顯的短板。這前后幾年維也納新年音樂會的錄音版權(quán)都屬于DG公司，這套合輯里所有曲目的音色風(fēng)格是基本統(tǒng)一的，所以從整體錄音/混音素質(zhì)而言，馬澤爾留下的這批曲目處于良好水平。拿DG當(dāng)年的這套CD作為參考，與同一品牌在二十一世紀(jì)初那幾年[2003年至2007年]出品的維也納新年音樂會實(shí)況CD做比較，我們會發(fā)現(xiàn)近年新錄音中的絕大部分雖然聽起來更厚實(shí)、更有力，在聲音層次、空間感乃至鮮活度上卻并沒有超越早年，反倒在某些方面有所倒退。
上世紀(jì)八十年代初的洛林·馬澤爾馬澤爾對于施特勞斯家族這些舞曲作品的處理有他自己的想法，在風(fēng)格上與前任博斯科夫斯基有著顯著的區(qū)別，尤其在速度和節(jié)奏控制方面，馬澤爾顯得更為自由自在、瀟灑自如，我們可以想象這種“耳目一新”的聽感在1980年元旦帶給維也納聽眾們的驚喜；加之一手出色的小提琴技藝，因此馬澤爾的確是當(dāng)時(shí)新年音樂會年度指揮最合適的人選。對于那些希望通過一套唱片了解施特勞斯家族名作或者新年音樂會經(jīng)典曲目概貌的入門聽眾而言，DG的這套《STRAUSS：Walrzes & Polkas》性價(jià)比不可謂不高——除了前面提到的《蝙蝠序曲》之外，該碟還收錄有《天體樂聲》、《維也納森林的故事》、《加速》、《水彩畫》、《皇帝》、《南國玫瑰》、《晨報(bào)》、《譫妄》、《藍(lán)色多瑙河》等十部耳熟能詳?shù)膱A舞曲以及包括《無窮動》、《撥弦》、《別再憂慮》在內(nèi)的諸多波爾卡舞曲，幾乎囊或了施特勞斯家族所有最熱門的經(jīng)典作品。有趣的是這張唱片的封底上有一個(gè)小錯(cuò)誤——將約瑟夫·施特勞斯《交易圓舞曲》的作品編號錯(cuò)寫成183，不知道再版時(shí)有沒有糾正[目前DG官網(wǎng)上該專輯介紹頁面里的曲目信息標(biāo)注是正確的“op.184”]。
馬澤爾指揮《STRAUSS：Walrzes & Polkas[施特勞斯家族：圓舞曲與波爾卡]》上世紀(jì)八十年代初的這幾屆維也納新年音樂會實(shí)況錄音的“單行本”唱片早已在市面上絕跡，但在網(wǎng)絡(luò)上曾經(jīng)出現(xiàn)過1980年和1983年這兩屆的CD唱片鏡像。當(dāng)時(shí)DG發(fā)行的都是單碟版，并未完整收錄所有的演出曲目——在1980年的CD里少了《天體樂聲圓舞曲》、《晨報(bào)圓舞曲》、《水彩畫圓舞曲》以及《查爾達(dá)什舞曲》[選自歌劇《蝙蝠》]；在1983年CD里少了《電閃雷鳴快速波爾卡》、《天體樂聲圓舞曲》、《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》和《拉德茨基進(jìn)行曲》；好在部分“缺席曲目”后來出現(xiàn)在了《STRAUSS：Walrzes & Polkas》那張合輯中。而在兩張“單行本”唱片中，有幾首比較稀罕的曲目值得收藏，如1980年上演的雅克·奧芬巴赫《天堂與地獄序曲》、卡爾·米歇爾·齊雷爾《我們走快速波爾卡》以及1983年上演的約瑟夫·施特勞斯《踏板車快速波爾卡》。
馬澤爾指揮1980年[左]和1983年[右]維也納新年音樂會實(shí)況錄音CD封面1986年馬澤爾與維也納愛樂樂團(tuán)間的嫌隙引發(fā)了新年音樂會的變革，“指揮皇帝”赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)的加盟造就了廣受贊譽(yù)的1987年維也納新年音樂會，即便是那些并不推崇卡拉揚(yáng)的樂評家也幾乎沒有對這場演出的水準(zhǔn)提出過苛責(zé)或質(zhì)疑。雖然這場音樂會的錄音版權(quán)仍屬于DG，但與早幾年馬澤爾的實(shí)況相比，1987年的整體效果無疑更出色一些，最明顯的改善在于聲音顯得更為厚重，低音聲部得到適當(dāng)?shù)脑鰪?qiáng)，因而給人以越加振奮的感覺，這當(dāng)然得益于卡拉揚(yáng)對于樂隊(duì)音響的調(diào)色，但想必也有錄音師/混音師的功勞；聯(lián)想到卡拉揚(yáng)的工作習(xí)慣，或許他親自對這套錄音的音效調(diào)整提出過要求、建議也未可知?？傮w來說，這是一個(gè)音色非常平衡的錄音，中低頻段的增益也沒有讓聲底變得渾濁，混響控制得恰到好處。甚至可以這么說，這場實(shí)況的錄音效果和演繹本身，都比此前任何一次都顯得更為鋪張和華麗，更因?yàn)檫@是卡拉揚(yáng)在這個(gè)舞臺上絕無僅有的唯一一次亮相，成就了其經(jīng)典地位。
卡拉揚(yáng)指揮1987年維也納新年音樂會實(shí)況錄音[金版]唱片封面卡拉揚(yáng)指揮1987年維也納新年音樂會實(shí)況錄音[GRAND PRIX版]唱片封面1987年維也納新年音樂會的CD唱片前后應(yīng)該推出過不下三個(gè)版本，目前市面上還能見到的是1990年發(fā)行的“金版”[DG 419 616-2]以及2007年發(fā)行的“GRAND PRIX版”[DG 477 6336]，兩套都是單碟裝。限于容量，音樂會上的部分曲目無法收錄，如《吉普賽男爵序曲》、《無窮動波爾卡》，而“GRAND PRIX版”比“金版”增加了一首《皇帝圓舞曲》，整張CD的時(shí)長達(dá)到了極限的80分鐘，性價(jià)比無疑更高；至于音質(zhì)對比，在普通的音響系統(tǒng)上基本察覺不出差別。在收錄進(jìn)來的曲目中，《天體樂聲》、《譫妄》這兩部重量級圓舞曲的詮釋無疑是典范級的，卡拉揚(yáng)以唯美的線條、曼妙的音色以及規(guī)整的格局，使后輩的版本中鮮有可與之比肩的演繹；而由著名女高音凱瑟琳·巴特爾搭檔的《春之聲圓舞曲》更是空前絕后的名演。
卡拉揚(yáng)指揮1987年維也納新年音樂會場景[紅衣者為著名女高音凱瑟琳·巴特爾]制造商=NIKON;型號=NIKON D7000;焦距=50毫米;等效焦距=75毫米;光圈=F5.6;測光模式=模式;感光度=ISO400;白平衡=自動;對比度=標(biāo)準(zhǔn);飽和度=標(biāo)準(zhǔn);銳度=標(biāo)準(zhǔn);曝光補(bǔ)償=0.0EV;曝光時(shí)間=10/1250秒;曝光程序=未知;場景類型=標(biāo)準(zhǔn);日期=2011.12.27 12:04:23
在老版的《企鵝激光唱片指南》上，“金版”1987年維也納新年音樂會實(shí)況CD是同類錄音中唯一獲得最高的“三星戴花”級推薦的唱片，指南的評語中寫到：“卡拉揚(yáng)重新研究了他所喜愛的施特勞斯作品的總譜；后來談及這一舉動的后果時(shí)，他說這給他自己的音樂生涯帶來了一次全面的復(fù)活，完全超越了一場音樂會的范疇。這場演出的音樂演奏本身帶有極大的魔力；那些耳熟能詳?shù)臉非犐先ゾ拖竦谝淮伪谎葑嘁粯印！苯Y(jié)合上面這段話，去比較卡拉揚(yáng)早幾年在同一個(gè)唱片品牌下領(lǐng)導(dǎo)“親兵”柏林愛樂樂團(tuán)在柏林愛樂大廳錄制的施特勞斯家族作品集，更能彰顯1987年實(shí)況的珍貴，因?yàn)楹笳呤菑难堇[水準(zhǔn)到錄音效果的全面超越?？ɡ瓝P(yáng)在上世紀(jì)八十年年代初的那些非現(xiàn)場錄音，雖然同樣體現(xiàn)了他對于施特勞斯家族舞曲及進(jìn)行曲的非凡詮釋[大氣、奢華、壯麗、精致]，但柏林愛樂樂團(tuán)的演奏在氣質(zhì)上卻不如維也納愛樂那般嫵媚靈動，至于唱片的音響效果更不幸屬于早期數(shù)字錄音中的“后進(jìn)份子”——聲音干澀、沉悶而缺乏生氣，如果因聆聽1987年實(shí)況被感動進(jìn)而追求指揮皇帝的其他同類型題材的唱片，八成會感到些許失望。
1988年，維也納人請來了克勞迪奧·阿巴多擔(dān)任新年音樂會的年度指揮。聆聽這一年的實(shí)況錄音CD我們會發(fā)現(xiàn)，其聲音風(fēng)格與之前一年的錄音在大方向上基本一致，但在細(xì)節(jié)上不如1987年制作得那么精細(xì)。雖然這中間避免不了牽扯到指揮和樂團(tuán)的因素，但顯然與錄音和混音技術(shù)也脫不了干系——1988年的實(shí)況聽起來混響更強(qiáng)一些，現(xiàn)場感很好、聲場也較大，但也導(dǎo)致了聲音的透明度相比前一年有所下降；此外，1988年的錄音有輕微但可聞的來自觀眾席的噪聲，而1987年則錄[也可能是“修”]得比較干凈。至于為什么會出現(xiàn)這樣的“倒退”，或許我們從這一年實(shí)況CD唱片上的第13軌曲目小約翰·施特勞斯的《強(qiáng)盜加洛普》里可以找到線索——這首作品演奏過程中先后兩次撼人心魄的“平地驚雷”[其實(shí)是火藥槍響]以及由此引發(fā)的各種驚呼、喝彩，構(gòu)成了一組令人難忘的片段，制作團(tuán)隊(duì)會否為了收錄來自觀眾席上的那些細(xì)節(jié)而特意做了技術(shù)調(diào)整？這是我個(gè)人的一個(gè)猜測，但我們不能忽視1988年音樂會的另一個(gè)不同點(diǎn)——這一年維也納童聲合唱團(tuán)參與了《閑聊波爾卡》和《輕如鴻毛快速波爾卡》這兩首作品的演繹，這也是錄音工程師在工作時(shí)需要加以考慮的一個(gè)變化因素。
阿巴多指揮1988年維也納新年音樂會實(shí)況錄音唱片封面雖然錄音質(zhì)量并沒有更上一層樓，但假設(shè)我們拋開“雜念”專注于音樂本身，1988年的演出仍有不少可圈可點(diǎn)之處。這一年實(shí)況的CD單行本[DG 423 662-2]收錄了17首演出曲目中的15首，缺席的是上半場的《檸檬樹花開的地方圓舞曲》以及《狩獵快速波爾卡》[不過唱片公司在此后推出的新年音樂會合輯中收錄過這兩首曲子]?？傮w而言，這一年阿巴多為聽眾們帶來了一場熱情似火的演出，開場的《冬娜·狄安娜序曲》以及此后的《假期旅行快速波爾卡》、《假面舞會四對舞》、《強(qiáng)盜加洛普》等曲目無不彰顯了阿巴多式的熱情；而對于圓舞曲的演繹，指揮家也沒有讓人失望，與之前一年卡拉揚(yáng)所走的“經(jīng)典線路”不同，阿巴多選擇的圓舞曲相對不那么熱門，這不失為一個(gè)明智的決定。對我個(gè)人而言，這一年的實(shí)況里最令人難忘的是《假面舞會四對舞》，作品的風(fēng)格、指揮的演繹和錄音的特征達(dá)到了十分完美的融合，Bravo！
