概論：我們偉大的祖國，具有燦爛的民族音樂文化。歷史悠久、絢麗多彩的民族音樂，是各族人民智慧的結(jié)晶，它反映著我國各個歷史時期的社會生活，有如璀璨奪目的萬頃波濤，閃耀在歷史的長河中。在我國數(shù)千年的歷史中,出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的民族音樂家,下面簡單介紹一下我國近現(xiàn)代的著名音樂家……
音樂名家——阿炳
阿炳，原名華彥鈞，阿炳是他的小名。生于１８９３年７月，卒于１９５０年１２月。阿炳二十多歲時，患了眼疾，又死了父親，貧病交加，眼疾惡化，雙眼相繼失明，從此，人家便叫他瞎子阿炳。
阿炳從童年起就同他父親華雪梅學習音樂。華雪梅是一位道士，是當?shù)氐澜桃魳方缢J的技藝杰出的人材，阿炳的音樂修養(yǎng)最初主要的基礎(chǔ)出于道家音樂，而且是出于家傳。道家音樂，大部分是非宗教性的民間音樂，其中有許多是毫未改動的民歌曲調(diào)。阿炳雙目換明后得不到有錢的齋主的歡迎，只能離開道門，開始以賣唱為生。在無錫市里，一位戴著墨鏡，胸前背上掛著笙、笛、琵琶等樂器，手里拉著胡琴，在街頭上行走的，這人便是阿炳。
阿炳純粹靠演唱來維持生活，他從來沒有做過向人乞憐的樣子，他在黑暗、貧困中掙扎了幾十年，他對痛苦生活的感受，通過他的音樂反映出來，沒有因為生活艱難困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音樂透露出一種來自人民底層的建康而深沉的氣息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，當人民政府派人去關(guān)心他，去整理他的音樂作品時，他卻無法了愿，突然吐血病故了。
阿炳共留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》獲二十世紀華人經(jīng)典音樂作品獎。
二泉映月：無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調(diào)。
聽松：樂曲描寫宋代偉大的愛國將領(lǐng)岳飛，率領(lǐng)義勇軍士，進行衛(wèi)國戰(zhàn)爭的故事。阿炳在此曲中間寄托著抗戰(zhàn)勝利的心情。樂曲個性鮮明堅強，引子氣魄闊大，一、二、三段都滿含著不平凡的情調(diào)和結(jié)構(gòu)，成功地抒寫了奮斗的勇氣和勝利的把握。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，聲音特別濃厚有力
寒春風曲：這是阿炳又一首二胡曲子。阿炳自己說是道家失傳了的《梵音》曲調(diào)而楊蔭柳先生研究的結(jié)果是阿炳自己的作品，從曲名看是描寫春天所吹寒冷的風，從樂曲本身讓人感受到的是被壓迫的沉重的唉嘆和對光明的無限向往
大浪淘沙：據(jù)阿炳生前所言，這曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上彈奏，而加進了琵琶的技術(shù)的。此曲經(jīng)楊蔭柳、曹安和二位先生錄音并記譜才得以保存下來。樂曲結(jié)構(gòu)緊湊，共分三段，音樂情緒從原來的深沉憂怨發(fā)展到活潑有力最后在充滿樂觀和自信的樂聲中結(jié)束。
龍船：原是民間所流行的一個琵琶曲調(diào)。樂曲中琵琶的彈奏是模仿端午節(jié)民間比賽龍船時，龍船上的羅鼓聲與歌唱聲。開頭是模鼓，中間為好戲段，每段是一個民歌或一段器樂曲調(diào)，各段之間，又夾進模仿羅鼓的部分。
昭君出塞：這是阿炳父親華雪梅親傳的琵琶曲，與《昭君怨》及《塞上曲》沒有相似之處。
音樂名家——賀綠汀
賀綠汀是我國著名作曲家、音樂家。他創(chuàng)作了很多作呂，作品體裁多樣，在我國有重大影響。他共創(chuàng)作了3部大合唱，24首合唱曲，近百首歌曲，6首鋼琴曲，6首管弦樂曲，10多部電影音樂，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰(zhàn)爭期間流傳海內(nèi)外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的偉唱曲目。
他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。其中《牧童短笛》在1934年亞歷山大·齊爾呂舉辦的“征辦中國風味的鋼琴曲”活動中獲第一名。他的電影配樂在30年代曾名聲大作，他配樂的電影有《風云兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》等。影片中的插曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》至今仍家喻戶昴，久唱不衰。
賀綠汀又是一位音樂教育家和音樂活動家，他為我國音樂教育事業(yè)作出了重大貢獻。
《牧童短笛》是賀綠汀在1934年他作的，根據(jù)我國童謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”而定名。全曲為ABA再現(xiàn)三段體。A段幽悠瀟灑，兩支結(jié)合在一起的復(fù)調(diào)旋律，猶如兩位牧童在騎牛溫游，信口對吹，無拘無束。B段活潑歡愉，A段復(fù)調(diào)定法改變?yōu)楹吐曇粜桶樽嗟闹髡{(diào)音樂。
這首具有鮮明音樂形象和濃郁江南風的樂曲，在我國的外來樂器（如鋼琴、小提琴等）創(chuàng)作中，具有開拓性意義。至今仍是鋼琴教學中的保留教材。
音樂名家——馬思聰
在中國樂壇上，一個享有重要聲譽的名字沉默了多年之后，終于在1985年又回響在人們的耳畔，這個人就是中國的著名作曲家，小提琴家馬思聰。
他是廣東人，1923年去法國學習音樂，先后就學于南錫音樂學院、巴黎音樂學院學習小提琴，后1930年再次赴法，向畢能蓬（Binembaum）學作曲，1931年回國曾任教于祖國各地音樂院校，為音樂教育事業(yè)作出過巨大貢獻，1966年11月經(jīng)香港赴美國，1987年逝世。
他的主要作品有：《第一交響樂》（1941年），《第二交響樂》（1959年，）管弦樂組曲《山林之歌》（1954年），《西藏音詩》，聲樂作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖國大合唱》，以及他在美國期間寫作的大型歌舞劇《晚霞》，交響樂《阿美山組曲》等。
馬思聰?shù)淖髑记杀容^成熟，并且有其鮮明創(chuàng)作個性。當中國的許多作品還沉緬于古典樂派、浪漫樂派的手法、風格和語方的時候，他的作品就已經(jīng)滲進了西洋19世紀末以來的現(xiàn)代音樂的歷素。50年代以來他對風格的刻意求新更加積極，但從始至終都用來表現(xiàn)和賦予他對音樂的民族特征追求中。他曾說過“一個作曲家特別是一個中國作曲家，除了個人風格特色外，極端重要的是擁有濃厚的民族特色”，他的創(chuàng)作風格正如他的好友、著名音樂理論家李凌年說：“他（馬思聰）不大喜歡濃墨色彩和強烈的戲劇性沖突，風格比較恬淡、素雅，有點像南國的‘夜合花’，徐徐吐出幽香，清新芳香?！薄八那饕粠妆容^簡明，音調(diào)清麗流暢，結(jié)構(gòu)乘法，筆到情到就行，沒有太多的贅句?！?nbsp;
音樂名家——劉天華
劉天華是民族器樂作曲家、演奏家。他的創(chuàng)作活動正是在本世紀初，一批有識之士為普及音樂教育，發(fā)揚振興民族音樂而奔走的時候。劉天華音樂的知識面很寬，從小就接觸過軍樂隊中的管樂器，后業(yè)向人學習過二胡、琵琶和多種民間樂器。1922年任教于北京藝術(shù)專門學校期間，還向外籍音樂家學習小提琴與作曲理論，同時進行了大量的民族音樂整理工作。
劉天華對中國音樂的貢獻主要在民族器樂創(chuàng)作上。他共創(chuàng)作有7首二胡樂曲，47首二胡練習曲，3首琵琶樂曲，15首琵琶練習曲。他將二胡這件中國最普及的民族樂器從伴奏地位上升到獨奏地位。并且將這件樂器納入高等院校教學之中，設(shè)立二胡專業(yè)，為二胡在我國民族器樂中的地位和發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。
由于他對民族間樂有著透辟的了解，他創(chuàng)作的樂曲不論是題材立意，還是旋律構(gòu)成、結(jié)構(gòu)安排都有著鮮明的民族特點；又由于他對西洋音樂的長處用來幫助發(fā)展我國民族音樂。劉天華這種融人貫通中西之長的精神，以及他在創(chuàng)作上如此杰出的成就，今天仍然是民族器樂創(chuàng)作中一個令人景仰的山巔。
他的二胡曲有《病中吟》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》、（《除夜小唱》）、《閑居吟》、《空山鳥語》、《江明行》、《燭影搖紅》、《苦悶之謳》等。
音樂名家——李劫夫
李劫夫是我國著名歌曲作曲家，音樂教育家。他早在1942年抗日戰(zhàn)爭時期寫作的《歌唱二小放牛郎》就是首流偉久遠的敘事歌曲。
李劫夫的另一首代表作《我們走在大路上》（1963年作）豪邁有力，朝氣蓬勃，成為反映我國60年代初期人民思想風貌的代表作品之一。
他為毛澤東詩詞譜曲的《蝶戀花——答李淑一》是一首有高度藝術(shù)價值的歌曲，深沉、委婉、曠達、激情，既有濃郁的民族風格，又表現(xiàn)了無產(chǎn)階段革命空的情懷，是毛澤東詩詞曲中難得一好作品。
音樂名家——呂遠
呂遠是一位著名的歌曲家兼詞人。他的歌曲詞曲結(jié)合得尤為貼切，這得益于他自己既寫詞又譜曲的造化。呂遠對民間比較熟悉，從東北到西北，從民歌到曲藝，廣泛地汲取和匯融，使之成為他的歌曲創(chuàng)作的源泉。
他的著名歌曲作品有：《克拉瑪依之歌》、《走上高高的興安嶺》、《八朋十五月兒明》，《我們的生活充滿陽光》（與唐訶合作），《西沙，可愛的家鄉(xiāng)》，以及近年寫作的《一個美麗的傳說》（電視劇《木魚石的傳說》）等。
音樂名家——馬可
馬可是我國著名作曲家，音樂學家，他對民族和戲曲音樂有著精湛的研究。他的音樂作品為數(shù)甚豐，比較著名的如：秧劇劇《夫妻識字》（1944），歌曲《南泥灣》（1943），《我們是民主青年》（1946），《咱們工人有力量》（1948），管弦樂《陜北組曲》（1949），與人合作的歌劇《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》等。
他又是一位音樂理論家，寫過這樣一些論著：《生活里少得了音樂嗎？》、《中國民間音樂講話》、《冼星海是我國杰出的社會主義現(xiàn)實主義的音樂家》等。
《南泥灣》是他在延安時期定作的作品。歌曲以其流暢優(yōu)美而又富有獨特韻味的旋律廣泛流傳各地，家喻戶曉，至今不衰。
歌劇《小二黑結(jié)婚》插曲《清的水來藍瑩瑩的天》是馬可主要執(zhí)筆的。這首歌劇插曲更加反映了作曲家的戲曲音樂功底。全曲為戲曲板腔體的布局特點（散板——慢板——快板）但旋律卻是經(jīng)過提煉的、有個性的（而不是戲曲里某一聲腔填詞）、有充分歌唱性格的。這首插曲飽含鄉(xiāng)劇中著名插曲之一，尤其是其中令人反復(fù)呤賞的慢板旋律，更是回味無究。
音樂名家——黃自
黃自是我國30年代重要作曲家，音樂教育家，早年留學美國?；貒?，在國立音樂?？茖W校任教，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀音樂人才。如作曲家江定仙、劉雪、賀綠汀、陳田鶴等人，都是他的弟子，黃自是我國早期音樂教育影響最大的奠基人。
他的主要作品有管弦樂《懷舊》，清唱劇《長恨歌》，合唱曲《抗敵歌》，《旗正飄飄》，歌曲《熱血》、《九·一八》，藝術(shù)歌曲《點絳唇》、《思鄉(xiāng)》、《玫瑰三愿》等。
《玫瑰三愿》是他著名的藝術(shù)歌曲。歌曲篇幅很小，于典雅、抒情中表露了“我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我原那愛我的多情游客莫攀摘，我原那紅顏常好不凋謝”的善良愿望。這首歌是兩段體結(jié)構(gòu)，前段像溫柔的吐露，后段則帶有急切的熱情，當旋律通過模進和重復(fù)發(fā)展將情緒向頂點后，旋律跌入低音區(qū)，最后的歌聲“好教我留住芳華”顯得十分懇切、誠摯。
音樂名家——谷建芬
谷建芬是著名的女作曲家，她的成就主要在通谷歌曲創(chuàng)作上，從70年代末期以來，她的許多歌曲在廣大聽眾，尤其是青年中產(chǎn)生了巨大的影響，如《年輕的朋友來相會》、《蘭花與蝴蝶》、《媽媽的吻》、《采蘑菇的小姑娘》、《我多想唱》、《媽媽的小屋》以及近幾年創(chuàng)作的《世界需要熱心腸》、《思念》、《綠葉地根據(jù)的情意》等。
她的歌曲特點在于，具有朝氣熱情的性格，流暢又有特點的旋律，大多是歌謠體的，結(jié)構(gòu)方整。不過，《那就是我》和《綠葉對根的情意》卻是節(jié)拍自由的朗誦調(diào)性格，這種吟誦體歌曲在一定程度上標志著作曲家的思索以及趨向成熟。
《綠葉對根的情意》內(nèi)容是表現(xiàn)對祖國、對母親——對“根”的情懷，在音樂風格上，《綠葉對根的情意》借鑒歐美流行歌曲可能不太易唱，但風格上變化拓寬作者的音樂思維廣度?！毒G葉對根的情意》在氣質(zhì)上難道不是使人感到更加灑脫和飄逸嗎？難道不是含有更多的當代青年所追求的美學特點嗎？
音樂名家——劉熾
劉熾是著名的歌曲作曲家，他的創(chuàng)作有濃郁的北方特點和突出的個人風格。他的代表作品如：歌曲《翻身道情》（編曲）、《新疆好》、《我的祖國》、（影片《上甘嶺》插曲）、《風煙滾滾唱英雄》（影片《英雄兒女》插曲）、《讓我們蕩起雙槳》（影片《祖國的花朵》插曲）、合唱《福國頌》、舞蹈音樂《荷花頌》等。
《我的祖國》是作者影響最廣的歌曲。歌曲為兩段體。第一段領(lǐng)唱為北方民間歌曲風格，以抒情性的敘述為特點。這個樂段的第四句，作者運用了五聲音階里第四級4（fa）音的色彩，為這首歌增添了十分迷人的魅力。第二段合唱，激揚的旋律，頌歌體裁的特點以及豐滿的多聲部效果將英雄祖，遼闊、壯麗的形象作了充分的表現(xiàn)。
音樂名家——李煥之
李煥之是我國著名作曲家，音樂活動家。1938年就讀于延安魯迅藝術(shù)學院音樂系，師從冼星海等。革命戰(zhàn)爭時期和建國后，寫作過大量音樂作品。代表作有：管弦樂《春節(jié)組曲》、《第一交響樂——英雄海島》、古箏協(xié)奏曲《汩羅江幻想曲》、以及歌曲《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等。
《春節(jié)組曲》作于1955~1956年間。樂曲表現(xiàn)的是作者親身經(jīng)歷過的延安抗日根據(jù)地人民在春節(jié)時軍民同歡的節(jié)慶場面?！洞汗?jié)組曲》的第一樂章《序曲》是這部組曲中最有概括意義、形象最為鮮明的樂章，常常單獨奏。
中國笛子一代宗師——陸春齡
中國一代笛子宗師陸春齡，生于1921年9月，上海市人?，F(xiàn)任上海音樂學院教授、上海江南絲竹學會會長，享有“魔笛”之美譽。陸春齡出身清貧，七歲操笛學藝，其后加入上海紫韻國樂社。1940年組織中國國樂團，至今仍領(lǐng)導(dǎo)該團及執(zhí)教。五十年代，與友人受上海市文化局托辦組成上海民族樂團。
陸春齡從事民族音樂已有近七十年之久，在這半個多世紀的笛藝春秋中，其氣口之精微、指法之奧妙、音色之純凈、風格之濃郁，韻味雋永，甜潤醇厚；壓北方梆笛，奔放粗獷，開闊亢亮。尤其在江南絲竹的基礎(chǔ)上，廣蓄并納，形成自己獨樹一幟的體系和流派，被推崇為當今南派之杰出代表。陸春齡演奏的《鷓鴣飛》、《小放?！?、《歡樂歌》、《梅花三弄》、《行街》、《喜報》等都無不由盡其妙，揮灑自如，如行云流水，松濤鶴唳，似貌傳神，令人嘆為觀止。
自1954年起，陸春齡多次出訪東南亞、歐洲、亞洲、美洲以及香港、臺灣等三十多個國家和地區(qū)進行演出及教學、贏得廣泛稱許。被譽為“神笛”、“魔笛”和“笛王”。1981年他應(yīng)香港宏光光團邀請，在香港舉行
獨奏音樂會，大獲好評，報界贊頌他的演奏“藝冠群倫”、“神韻兼?zhèn)洹薄?985年在北京舉辦了獨奏音樂會，同年應(yīng)香港音樂事務(wù)統(tǒng)籌處邀請舉辦青少年大師班。1986年陸春齡在上海舉辦了從藝五十周年音樂會，同年10月更代表上海音樂界在英女王伊利沙伯二世訪滬時作御前演奏；不少國家的總統(tǒng)、總理均曾欣賞他美妙和的笛藝。1987年及1988年陸春齡分別於新中坡及英國倫敦等五大城市演出；1994年首次將江南絲介紹到臺灣。近十年來陸春齡在國內(nèi)外共舉辦了二十多場獨奏音樂會，約三十場笛子藝術(shù)的專題講座，亦多次應(yīng)邀為電臺及電視臺演奏。
自1955年起，陸春齡創(chuàng)作和改編了大量笛子獨奏曲，其中不少已成為中國笛樂的經(jīng)典曲目。他熱忱教學，培育了國內(nèi)外眾多著名青年笛子演奏家。他曾獲上海首屆文學藝術(shù)獎（1985-1987），1989年更以《鷓鴣飛》一曲獲得全中國首屆金唱片獎。
