《匡廬圖》賞析
荊浩是古時(shí)候山水畫的大家。荊浩的傳世作品很少，有幅《匡廬圖》現(xiàn)收藏于臺北的故宮。不過，對于《匡廬圖》到底是不是荊浩所作，有兩種看法至今仍然爭論不休：真跡和仿品。
退一步講，即便是仿品，也有較高的水準(zhǔn)。它雖未達(dá)到荊浩的最高藝術(shù)水平，但人們?nèi)钥蓮闹懈Q到荊浩的用筆神韻。我在網(wǎng)上收集到的一篇題為《<匡廬圖>賞析及真?zhèn)吾屢伞返奈恼率沁@樣描寫的：
《匡廬圖》為全景式山水，整體氣勢雄偉奪人，細(xì)部刻畫又甚精到。當(dāng)中挺立一峰，崢嶸崔鬼，秀拔欲動(dòng)；兩側(cè)而下，群峰競立，如芙蓉初綻；山間有飛瀑如練，云氣、屋宇、橋梁、林木，曲折掩映。正如畫上元人韓嶼題詩所說：“翠微深處著軒楹,絕磴懸崖瀑布明。借我扁舟蕩空碧,一壺春酒看云生。”全畫一派雄奇、壯美、幽深的氣象，使人感受到畫家駕馭大自然生命力的寬闊胸襟。
全圖由下而上，由近及遠(yuǎn)，大致可分為三個(gè)層次，在境界上則是從“有人之境”而漸入“無人之境”。
第一個(gè)層次（圖2），畫面下端，一泓澗水，一葉扁舟，船夫撐篙正欲靠岸，似乎將觀賞者帶入畫境。由石坡而上，山麓畫有屋宇院落，竹籬樹木環(huán)繞，屋后有石徑抱危崖逶迤而上。崖腳煙水蒼茫，有長堤板橋，一人騎馬觀景，悠然自得。這一層可稱近景。
第二個(gè)層次（圖3），可稱中景。兩崖間瀑布噴瀉而下，擊石分澗，似聞其聲。攀援而上，一橋橫架于溪澗之巔，兩邊危壁，松柏參差，矗立入云。橋左方又一座林蔭庭院，窗明幾凈。這一層可謂漸入佳境。
再往上，第三個(gè)層次（圖4），雖是遠(yuǎn)景，卻分外醒目。主峰兀立，兩側(cè)煙嵐飄渺，諸峰如屏，相互映照；又一飛瀑如練直下，落入虛空，使人聯(lián)想起李白《望廬山瀑布》“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的詩句。這一層次是畫中最佳勝境，也是畫家最著力處。
看此畫，仿佛隨著船夫的導(dǎo)游，登上了游覽山中美景的旅程。巍峨主峰為主景，兩疊泉流、兩座屋宇、危棧小橋則是其中幾處精彩的“景點(diǎn)”，而那位騎馬觀景的人物，則把觀者的視野引向畫外任憑浮想的空間。畫的構(gòu)境使人領(lǐng)略到荊浩大山大水的藝術(shù)特征。
在筆墨表現(xiàn)上，雖還沒有完全擺脫唐以前山水畫的裝飾因素，但在真實(shí)感和體積感的追求上取得了重大突破。皴法的成功運(yùn)用，是荊浩對山水畫技法發(fā)展的一個(gè)重要貢獻(xiàn)。此圖以中鋒畫山石，結(jié)態(tài)波曲，略似解索；山頭和暗處皴法類似小斧劈，再施以淡墨多層暈染，以表現(xiàn)陰陽向背。在唐代李思訓(xùn)父子的青綠山水中，山石只有鐵線勾勒，然后填彩，借助于暈染和色彩明暗表現(xiàn)凹凸起伏，當(dāng)時(shí)還未形成皴法。歷史記載中的唐代水墨山水畫，至今未見公認(rèn)的真跡?！犊飶]圖》可以視為我國水墨山水畫初創(chuàng)時(shí)期的杰作，其用筆用墨及皴法值得仔細(xì)研究。
在墨的變化上，除了濃淡之外，尤其重視黑白對比。畫中瀑布是用濃墨重筆“擠”出當(dāng)中一脈泉流，隨著這條白色長帶的正斜角度不同，兩邊的黑色，或可視為山石，或可視為陰凹處，或可視為虛空。飛瀑的動(dòng)勢也由此產(chǎn)生多種形態(tài)神采。這種以黑“擠”白的手法，至今仍被許多畫家沿用。畫中畫平水，改變了唐人似魚鱗瓦片的勾線之法，而以淡墨烘染水面，顯示出水的明暗變化，并以舟、橋等物暗示出水的存在。表面云氣，也改變了前人的細(xì)勾填粉法，只用水墨渲染，顯得空靈多姿而自然天成。雖然唐人張彥遠(yuǎn)早就有“運(yùn)墨而五色俱，謂之得意”的新觀念，但就山水畫而言，只有荊浩之作使人們初步領(lǐng)略到這種“得意”的藝術(shù)情趣。
《匡廬圖》在流轉(zhuǎn)中另有故事，亦有較高的附加值。古人畫中留題始于宋?！犊飶]圖》最早題名情況不詳，但有宋高宗趙構(gòu)題“荊浩真跡神品”六字，下用內(nèi)府之寶印。趙構(gòu)治國無方，但在書畫上很有兩下子，精于書法，善真、行、草書，筆法灑脫婉麗，自然流暢，頗得晉人神韻。元人韓嶼以及書畫大家柯九思也先后在該畫上題詩。柯九思當(dāng)時(shí)是個(gè)五品官，負(fù)責(zé)鑒定元代內(nèi)府收藏的書畫，他在這幅畫上題詩道：“嵐?jié)n晴薰滴翠濃，蒼松絕壁影重重。瀑流飛下三千尺，寫出廬山五老峰?！焙髞?，此畫進(jìn)入乾隆御府。乾隆五十六年（1791）由阮元等編撰的《石渠寶芨續(xù)編·寧壽宮》著錄，將題目改為《匡廬圖》，畫上有乾隆的題詩二首，另有大臣梁詩正、江由敦的和詩。
《匡廬圖》北宋時(shí)期為佚名作品，先后入南宋高宗內(nèi)府和元代內(nèi)府收藏，明代時(shí)被顯貴人家收藏，清初為孫承澤（明崇禎進(jìn)士，入清后官至吏部左侍郎）收藏，以后又相繼為乾隆御府、故宮博物院、臺北故宮博物院收藏。
古人留傳下來的名畫應(yīng)算不少了，但又有幾人真正能夠讀懂畫家當(dāng)時(shí)的心境呢？若又能看出那些個(gè)書畫大家畫作中的“亮點(diǎn)”之處，就更非是等閑之輩了。今日這篇博文，只能算是篇學(xué)習(xí)摘抄吧。
