現(xiàn)在中國(guó)風(fēng)攝影興起，攝影又回到了繪畫風(fēng)格上了？ 來讓我們看看美術(shù)和攝影的關(guān)系~
美術(shù)是人類源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)人類史前的巖畫比文字還要早，美術(shù)早已形成了自己堅(jiān)實(shí)而厚重的理論體系、也留下了無數(shù)經(jīng)典的作品以及各種藝術(shù)流派；而攝影的歷史只有一百多年，在較長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)，人們是以現(xiàn)科技產(chǎn)物來看待攝影的，或認(rèn)為攝影只是美術(shù)的一個(gè)附庸品，直至近代才被廣泛承認(rèn)是一項(xiàng)獨(dú)立的藝術(shù)門類。不可否認(rèn)攝影的各種流派和形式都與美術(shù)的流派和形式有著密切聯(lián)系，幾乎總是先有美術(shù)流派后有攝影流派，這是因?yàn)槊佬g(shù)歷史和文化淵源太長(zhǎng)太厚了，攝影與美術(shù)又同屬視覺藝術(shù)，攝影藝術(shù)自然要從美術(shù)理論、形式中吸取豐富的營(yíng)養(yǎng)。但攝影也有自己不同于美術(shù)的獨(dú)特藝術(shù)魅力。
我們不要認(rèn)為真實(shí)客觀性是攝影藝術(shù)的唯一特性
攝影除了新聞工作和紀(jì)實(shí)性作品必須要求客觀真實(shí)外，絕大多數(shù)攝影作品并
不是對(duì)客觀真實(shí)世界的反映，而是人們借助于相機(jī)這個(gè)工具來表達(dá)自己對(duì)客觀世界的主觀感受和情感思想，如影樓婚紗、藝術(shù)人像拍攝、商業(yè)廣告攝影等等，都滲透著攝影師或被攝影主體預(yù)先已策劃的創(chuàng)作思想和情感，尤其是后期的有意識(shí)的處理及數(shù)碼創(chuàng)意作品，都屬于攝影藝術(shù)范疇。
多了解一些美術(shù)史與攝影史，做到對(duì)攝影主流藝術(shù)派別有大致的了解和鑒別，能夠極大提高和拓寬我們創(chuàng)作思路及手法。攝影與美術(shù)有相同、相通，也有明顯的區(qū)別，攝影與美術(shù)有了區(qū)別才自成一家，攝影有著自己獨(dú)立的藝術(shù)理論基礎(chǔ)和技術(shù)技法體系。
相同主要有：
同屬視覺藝術(shù)。運(yùn)用構(gòu)圖、空間、色彩關(guān)系來記錄、描述或表達(dá)自己在一定空間和時(shí)間對(duì)客觀世界物體的感受。
同屬美學(xué)范圍。都能提高各自的審美情趣和審美能力。
區(qū)別主要有：
材料、工具不同。繪畫是運(yùn)用畫筆、顏料、紙張、布料、木料、金屬等多種材料塑造客觀物體；攝影是運(yùn)用相機(jī)、膠片、電子感光材料、計(jì)算機(jī)、后期處理軟件等記錄或復(fù)制客觀物體。
技術(shù)、手法不同。畫家或雕塑家對(duì)形體和色彩的表達(dá)主要依賴于自身能力，這種能力需要經(jīng)過長(zhǎng)期刻苦的訓(xùn)練才能達(dá)到心手合一；而攝影必須依賴于照相機(jī)和鏡頭，相對(duì)于繪畫與雕塑技能而言攝影技術(shù)比較容易掌握（精通是很難的），攝影是可以普及、大眾化的藝術(shù)。 選擇自由度不同。畫家對(duì)畫面構(gòu)圖形式和色彩的選擇是完全自由的，可以任意增減畫面內(nèi)容、可以長(zhǎng)時(shí)間精心推敲畫面所有元素構(gòu)成主觀性較大；而攝影師面對(duì)的是客觀真實(shí)世界，他在取景時(shí)增加和減少畫面物體有局性。
創(chuàng)作用時(shí)的不同。一幅繪畫作品可以是幾天、幾月甚至更長(zhǎng)時(shí)，可以反復(fù)考慮和思索；攝影則是決定性的那一瞬間，攝影師必須具備比畫家更加敏銳的發(fā)現(xiàn)和審美眼光，尤其是紀(jì)實(shí)攝影具有不可復(fù)制和逆轉(zhuǎn)性。
美術(shù)有很多藝術(shù)流派，但不管哪類流派，前提都是建立在扎實(shí)的素描、色彩和速寫基礎(chǔ)之上。如果沒有扎實(shí)的基本功，連一個(gè)雞蛋也畫不像，什么流派都是白談。對(duì)美術(shù)流派的誤解，有些朋友看到一些抽象派作品（有些抽象得完全看不懂，不知道是描繪的什么）認(rèn)為美術(shù)很簡(jiǎn)單，就是亂涂亂抹。有些畫家自己對(duì)抽象派等也不懂（如一只經(jīng)過訓(xùn)練的狗腳上涂上顏色在紙或布上亂跳一通，然后就成了藝術(shù)作品）。凡高是經(jīng)常用原色直接作畫，色彩鮮明而帶有抽象意味，是主觀印象派的天才大師。但早年的凡高是現(xiàn)實(shí)主義畫家，其基本功非常扎實(shí)。
簡(jiǎn)略介紹下美術(shù)的主要流派
美術(shù)主要流派有：古典學(xué)院派、現(xiàn)實(shí)主義畫派、印象主義畫派、野獸主義畫派、超現(xiàn)實(shí)主義畫派、超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義畫派等等
古典學(xué)院派。
在表達(dá)手段上非常寫實(shí)，畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩搭配唯美。攝影基礎(chǔ)理論在構(gòu)圖、用光、色彩受古典畫派影響較深，如構(gòu)圖上 “黃金分割線”，攝影師在用光上經(jīng)常使用的 “倫勃朗光”，就是從17世紀(jì)著名的荷蘭油畫大師倫勃朗創(chuàng)作的一系列古典油畫中命名而來的。攝影“蝴蝶光”則受拉菲爾、提香等作品用光的影響。
現(xiàn)實(shí)主義畫派。
作為一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，與法國(guó)大革命同時(shí)出現(xiàn)的。畫家?guī)鞝栘惡屠碚摷疑懈ダ绽锸瞧渚耦I(lǐng)袖?，F(xiàn)實(shí)主義主張堅(jiān)決如實(shí)的表現(xiàn)畫家所處時(shí)代的風(fēng)格、思想和面貌，其中至關(guān)重要的是真誠(chéng)?，F(xiàn)實(shí)主義不等于藝術(shù)手法上的完全寫實(shí)，這兒的“現(xiàn)實(shí)”主要指對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的真實(shí)反映和描繪。
印象主義畫派。
是19世紀(jì)6、70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫壇，其鋒芒是反對(duì)陳舊的古典畫派。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實(shí)主義的營(yíng)養(yǎng)，在19世紀(jì)科學(xué)技術(shù)尤其是光學(xué)理論和實(shí)踐的啟發(fā)下，開始注重在繪畫中對(duì)外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，印象主義又稱為“外光派”，從而拋棄了從16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。印象派強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀事物的直接感覺和印象，反對(duì)因循守舊，主張藝術(shù)的革新。繪畫技巧上對(duì)光和色進(jìn)行了大膽有益的探討，研究出用外光描寫對(duì)象的方法，并認(rèn)識(shí)到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時(shí)把這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術(shù)和攝影光學(xué)理論以極大的影響。
野獸主義畫派。
是自1898至1908年在法國(guó)盛行一時(shí)的一個(gè)現(xiàn)代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。
超現(xiàn)實(shí)主義畫派。
是受到弗洛依德的精神分析影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識(shí)心理。因此主張放棄邏輯、有序的經(jīng)驗(yàn)記憶為基礎(chǔ)的現(xiàn)實(shí)形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)與夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相融合。
超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義畫派。
是上世紀(jì)60年代在美國(guó)興起的一種新的藝術(shù)流派，這個(gè)流派反對(duì)抽象藝術(shù)在造型中不表現(xiàn)具體物象的作法，他們認(rèn)為應(yīng)該一切主觀意念純客觀地、真實(shí)地、甚至像攝影那樣的再現(xiàn)物象，所以又稱之為“照相寫實(shí)主義”。 超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義與超現(xiàn)實(shí)主義雖然只有一字之差，但兩者的創(chuàng)作思想和表達(dá)手段完全不同。
倫勃朗用光法
倫勃朗是世界著名的荷蘭畫家。倫勃朗式用光是一種專門用于拍攝人像的特殊用光技術(shù)。拍攝時(shí)，被攝者臉部陰影一側(cè)對(duì)著相機(jī)，燈光照亮臉部的四分之三。以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫，因而得名。
倫勃朗式用光技術(shù)是依靠強(qiáng)烈的側(cè)光照明使被攝者臉部的任意一側(cè)呈現(xiàn)出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側(cè)看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會(huì)使被攝者的臉部?jī)蓚?cè)顯得一樣了。
這種用光技術(shù)相當(dāng)有效，因?yàn)樗怀隽嗣扛泵婵咨系奈⒚钪?，即臉部的兩?cè)是各不相同的。其用光效果還可根據(jù)攝影者的意愿用輔助光任意調(diào)節(jié)：雖然倫勃朗式用光的高反差形式令人感興趣，但適當(dāng)運(yùn)用反光板和輔助光，盡量減少反差，能取得加強(qiáng)整個(gè)肖像的效果，從而拍出不同凡響的作品。
蝴蝶光原理
對(duì)稱式照明，俗稱蝴蝶光，是人像攝影中的一種特殊的用光方式。蝴蝶光從某種意義來說 ,是斜頂光 ,也是正面光或者是順光的一種用光方式。布燈的方法比較適合西方人,和骨骼分明的人，蝴蝶光的通常布光方式是主光源在鏡頭光軸上方，也就是在被攝者臉部的正前方 ,由上向下45°方向投射到人物的面部 ,投射出一個(gè)鼻子下方的陰影 ,似蝴蝶的形狀，讓人物臉部帶來一定的層次感。蝴蝶光多用于表現(xiàn)女性，這種光打到模特的臉上后，最明顯的標(biāo)志是會(huì)在鼻子的下方產(chǎn)生一個(gè)蝴蝶似的陰影。
簡(jiǎn)略介紹下攝影的主要流派:
攝影大體分為
1 繪畫主義攝影
2印象派攝影
3寫實(shí)攝影
4自然主義攝影
5 純粹派攝影
6 新即物主義攝影
7 堪的派攝影
8達(dá)達(dá)派攝影
9 超現(xiàn)實(shí)主義攝影
10抽象攝影
11主觀主義攝影等
繪畫主義攝影
繪畫主義攝影是勵(lì)行于二十世界初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉
的英國(guó)。該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個(gè)階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。這一時(shí)期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規(guī)喻性。拍攝時(shí)，預(yù)告打好草圖，然后利用模特兒、道具，組織和安排場(chǎng)面，并通過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果。隨后，繪畫主義攝影的內(nèi)容有所擴(kuò)大，但風(fēng)格仍崇尚古典主義，造型和構(gòu)圖仍具學(xué)院派的法則，因而顯得儲(chǔ)蓄、沉表、典雅。當(dāng)該流派發(fā)展到畫意階段時(shí)，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點(diǎn)。由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實(shí)生活，加上攝影器材的日益改善，人們〔早美趣味的不斷發(fā)展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在今天的攝影藝術(shù)殿堂中，仍有它的席位。這一流派的主要攝影家和作品有：普萊期（?-1896）的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景；羅賓林的當(dāng)一天工作完了的時(shí)候、秋天、兩個(gè)小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者圣約朝霞之首、伊菲吉尼亞、優(yōu)迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815-1897）的湯姆士卡萊爾和尼達(dá)（1820-1910）的彌留之際的囂俄等等。
印象派攝影
一八八九年，英國(guó)舉辦了法國(guó)印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出'軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美'的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡'軟調(diào)'攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。開始，他們運(yùn)用軟焦點(diǎn)鏡頭進(jìn)行拍攝，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著'溴化銀洗相法'和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn)，印象派作品從對(duì)鏡頭成象的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出'要使作品看起來完全不象照片'，并且認(rèn)為'假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影。在這種理論指導(dǎo)下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求'繪畫'的效果，如拉克羅亞在一九零零年創(chuàng)作的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點(diǎn)，所以有人又把它稱之為'仿畫派'?？梢哉f它是繪畫主義攝影的一個(gè)分支。
寫實(shí)攝影
該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守?cái)z影的紀(jì)實(shí)特性，在他們看來，攝影應(yīng)該具有'與自然本身相等同'的忠實(shí)性，畫面中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，只有具有'數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性'，作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說服力正視現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作題材大都取于社會(huì)生活。藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸無華，但具有強(qiáng)烈的見證性和提示力量。由于寫實(shí)攝影愛好所具有的巨大的認(rèn)識(shí)作用和非凡的感染力，逐漸在新聞?lì)I(lǐng)域中占據(jù)了自己的地位。九十年代美國(guó)攝影家雅谷布·里斯關(guān)于紐約貧民窟生活的那些作品，就是這方面的奠基作品。
自然主義攝影
這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會(huì)生活。由于自然主義攝影滿足于描寫現(xiàn)實(shí)的表面現(xiàn)實(shí)和細(xì)節(jié)的'絕對(duì)'真實(shí)，而忽視對(duì)現(xiàn)實(shí)本質(zhì)的挖掘和對(duì)表面對(duì)象的提煉，一句話，不注意藝術(shù)創(chuàng)作的典型化和藝術(shù)形象的典型性，因而，它實(shí)質(zhì)上是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的庸俗化。有時(shí)會(huì)導(dǎo)致對(duì)現(xiàn)實(shí)的歪曲。
純粹派攝影
主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的'攝影素質(zhì)'：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對(duì)象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。
新即物主義攝影
該流派的藝術(shù)特點(diǎn)是在常見的事物中尋求'美'。用近攝、特寫等手法，把被攝對(duì)象從整體中'分離'出來，突出地表現(xiàn)對(duì)象的某一細(xì)部，精確如實(shí)地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對(duì)象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。
超現(xiàn)實(shí)主義攝影
這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的'心靈世界'。因而，人類的下意識(shí)活動(dòng)，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢(mèng)幻便成了超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對(duì)象。攝影中的超現(xiàn)實(shí)主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，在作品畫面上將景象加以堆砌、拼湊、改組，把具體的細(xì)部表現(xiàn)和任意的夸張、變形、省略和象征的手法結(jié)合在一起，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的'藝術(shù)境界'。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。
抽象攝影
運(yùn)用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時(shí)震動(dòng)照相機(jī)使被攝體形象在底片中的結(jié)象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結(jié)構(gòu)，改變被攝物體的原有形態(tài)和空間結(jié)構(gòu)，力圖使用所謂形式、影調(diào)（色彩）和素材的'絕對(duì)抽象的語言'，使被攝物體轉(zhuǎn)變成某種不能辨認(rèn)為何物的線條、斑點(diǎn)和形狀的結(jié)合體。
堪的派攝影
這一流派的攝影家主張尊重?cái)z影自身特性，強(qiáng)調(diào)真實(shí)、自然，主張拍攝時(shí)不擺布、不干涉對(duì)象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對(duì)象的瞬間情態(tài)。
達(dá)達(dá)派攝影
達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。
在這種藝術(shù)思潮影響下，攝影藝術(shù)領(lǐng)域中也產(chǎn)生了“達(dá)達(dá)派”。達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作，大都是利用暗房技術(shù)進(jìn)行剪輯加工，創(chuàng)造某種虛幻的景象來表達(dá)自己的意念。
主觀主義攝影
1 畫面有'具象'和'抽象'兩種，不論何種造型形式，自我意念的表現(xiàn)是其最終目的。畫面中的一切只不過是攝影家表現(xiàn)自我的'載體'而已。
2 充分利用鏡頭的透視特性，把被攝體從現(xiàn)實(shí)中'剝離'出來，'移'到畫面上去，－－即使用鏡頭的某些光學(xué)性能，把客觀的物體加以改造，使之成為意念的'物化體'，從而在畫面中組合成創(chuàng)造出自己的'世界'。而這世界往往是荒誕、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。
3 利用近攝手段清晰而又強(qiáng)烈地強(qiáng)化和突出表現(xiàn)物體的某一細(xì)部形態(tài)。
4 運(yùn)用暗房技法，把被攝對(duì)象原有的豐富影調(diào)簡(jiǎn)化，將自然、平凡的關(guān)系轉(zhuǎn)換成強(qiáng)烈的視覺關(guān)系。
5 利用曝光手段（如多次曝光、連續(xù)閃光），使被攝體從時(shí)間概念中分離出來，能動(dòng)地把時(shí)間概念和空間位置加以調(diào)換。
為便于解些主要攝影流派自作主張把攝影簡(jiǎn)化成以下三個(gè)大類：
新古典派類 大都是些商業(yè)廣告、藝術(shù)人像等攝影等，在真實(shí)基礎(chǔ)上加以人工技術(shù)美化，著重于是燈光、影棚等擺拍。
印象主義類 大都是自然風(fēng)光、人文社會(huì)紀(jì)實(shí)等。攝影著重于描寫現(xiàn)實(shí)表面實(shí)際和細(xì)節(jié)的真實(shí)性。
超現(xiàn)實(shí)主義類 大都是以'具象'和'抽象的視覺形式，著重以自我意念來表達(dá)對(duì)事物的理解，從而現(xiàn)實(shí)自我的'藝術(shù)境界'。
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