今天，由中國美術(shù)學(xué)院主辦，中國美術(shù)學(xué)院中國畫系承辦的“師心獨造——全國高等藝術(shù)院校山水畫教學(xué)研討會暨山水畫教學(xué)課徒展”在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館隆重開幕。該展邀請了全國12所高等藝術(shù)院校44名從事山水畫教學(xué)的專家及一線教師參加，共展出與會代表的山水畫教學(xué)課徒作品約260幅。課徒稿對初學(xué)者來說究竟意味著什么？我們應(yīng)該如何對待古代名師、當(dāng)代“明師”（明白畫道之師）留下來的課徒稿呢？小編一番深思后，找出張偉平老師一篇舊文《中國畫學(xué)習(xí)路徑分析》，或許可以提示大家，從古至今我們?yōu)槭裁葱枰n徒稿、重視課徒稿的原因。
中國畫學(xué)習(xí)路徑分析
古人總結(jié)出中國畫學(xué)習(xí)可分為四個階段進行：一、略知筆墨性情；二、規(guī)矩初備；三、神、理少知；四、求變化。先師言簡意賅，后學(xué)者往往摸不著頭腦，這四階段具體說來，其實是一個依理而行的完整過程，缺一不可，而先后次序也井然有序、不可更替。第一階段主要針對中國畫的結(jié)體手法（筆墨），學(xué)習(xí)如何感性的認知它們。在此期間，學(xué)習(xí)者可以參照臨本或“明師”（明白畫理的老師）的示范稿練習(xí)如何組構(gòu)筆墨。需要注意，此時的學(xué)習(xí)不宜組構(gòu)太復(fù)雜的體格，否則貪多必失。學(xué)習(xí)重點在于感應(yīng)不同運筆方式形成的濃淡枯濕，及這些筆墨變化與體格的組構(gòu)關(guān)系（見圖1、圖2）。第二階段主要學(xué)習(xí)結(jié)體的規(guī)矩，也包含運筆運墨的方式。這是學(xué)習(xí)的重要時期，基礎(chǔ)打得好不好全在于此。中國畫（山水畫）的主導(dǎo)學(xué)習(xí)科目是“樹石法”，當(dāng)學(xué)好樹、石的組構(gòu)規(guī)律后，再用這些畫理去解讀宋、元、明清的名畫就會大有收獲（圖3，圖4）。第三階段是第二階段的升華，主要是體會、領(lǐng)悟畫中的精妙處。那么何謂“精妙處”？當(dāng)代一些理論家在解析中國畫的“妙”時，往往說得玄而又玄，讓讀者如墜云里。王弼注《道德經(jīng)》云：“妙者，微之極也”，因此，放在中國畫上，“妙”即體現(xiàn)在畫面的細微處。作為明理的中國畫家，應(yīng)該很明確就能識別出畫面的“妙”處，因為這些“妙”最后一定會歸實于筆墨之微。一句話說到底，“精妙處”指的就是筆墨精微到不可思議的地步。因此，培養(yǎng)自已觀察名作的精微之處以及體察用筆用墨的精微之道就顯得異常重要了。在這個過程中我們常常會碰到兩個問題。一是對經(jīng)典作品的妙處能察而不能做，那是技法生疏、力不從心的問題，可通過增加學(xué)習(xí)時間、練習(xí)基本功而逐步解決。二是對其妙處不能察，那就是認識問題，認識問題只有從提高認識入手。針對此問題的學(xué)習(xí)可以從某家某派入手，首先對固定風(fēng)格或固定畫派進行深入體會，而后再推而廣之，推移到其他的名家之作上，進行廣泛研究。最后是第四階段的求變問題，有了前三階段的學(xué)習(xí)，最后階段的要求變化就會有很充實的“法”、“理”依托，不至于走上邪道。這也是歷代大師幾乎無一例外的全都提倡從傳統(tǒng)入手進行學(xué)習(xí)的重要原因（關(guān)于求變的階段，由于牽涉較多方面，在這里不詳談）。
圖1：張偉平課徒稿。圖中展示了各種點筆之法。其中有濕筆（藏鋒）大混點、散筆渴點、逆鋒渴筆點、直筆順鋒等，包括不同的濃淡枯濕效果和不同的運鋒方式。再由這些不同的運筆方式按介字、花型、鼠足等不同的排列組合方式組成各類筆墨體（如樹體、云煙體等），從而形成了我們感知筆墨的開端。
圖2：明代沈周作品（局部）。此類范本筆路清晰，體格簡明，筆墨氣息純正。便于初學(xué)者感應(yīng)山水畫的筆墨內(nèi)涵。
圖3：北宋范寬《溪山行旅圖》（局部）。
圖4：張偉平課徒稿。這是解析范寬《溪山行旅圖》石法中豆瓣皴的一組示意圖。該圖的箭頭排列秩序也即用皴筆的秩序，按這些秩序用皴也就暗合了石形的開合關(guān)系和體面關(guān)系，這就是畫理。按理蘊養(yǎng)胸中丘壑，用筆顯露胸中丘壑，就是做規(guī)矩。
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