原作 Written by：約翰．亞當(dāng)斯先生（Mr. John Adams）

翻譯改寫 Translated & Adapted by：謝啟彬（Chi-pin Hsieh）

一、學(xué)會(huì)「聽」的方法

1.學(xué)習(xí)曲式；買這首曲子的著名版本錄音，愈多愈好—先學(xué)著憑耳朵記憶這首曲子，最少要聽出句子、段落與格式，或者旋律的重點(diǎn)（譯注：讓人印象深刻的地方）。如果你已經(jīng)有譜但還不熟悉分析的方法，我建議你暫時(shí)把它們擱在一邊，先從「算小節(jié)數(shù)」開始，同時(shí)你也要注意唱片中的樂手在即興時(shí)是否采取與主題一樣的和弦，或擷取部份主題的旋律來(lái)即興？

接下來(lái)，你能否聽出來(lái)這首曲子的主題好像被分成幾個(gè)「段落」，而且大都4小節(jié)或8小節(jié)一段﹖我們可以稱它們?yōu)椤笜肪洹梗≒hrases）或「樂段」（Sections），通常在爵士曲目中，12小節(jié)（一般為Blues）、16及32小節(jié)的曲式是最普遍的。在12及16小節(jié)曲式上，樂手通常會(huì)在開頭與結(jié)尾演奏兩次的主題，整體上來(lái)說(shuō)，即是在即興的前后。而32小節(jié)曲式如AABA或ABAC等則可說(shuō)是隨處可見，主題則前后演奏一次。另外有些曲子則會(huì)包含不尋常的段落、間奏、結(jié)尾延長(zhǎng)或不斷出現(xiàn)的小樂句、節(jié)奏等等，也請(qǐng)?jiān)囍鴮⑺鼈兎直娉鰜?lái)。

2.試著聽唱片自己采譜—現(xiàn)在的樂手大多都擁有且依賴「Real Book」或「Fake Book」等這一類的曲集，但你可曾想過(guò)在那些老樂手或大師活躍的年代里，這些東西都還沒發(fā)明呢！他們學(xué)習(xí)曲子的過(guò)程都是由長(zhǎng)年累月的「聆聽」、「參與」及「嘗試錯(cuò)誤」中走過(guò)來(lái)的。另外不得不提的是：首先除了部份曲集是「地下版」的以外（未取得原作者或版權(quán)所有者同意而販賣牟利），我們并發(fā)現(xiàn)在大部分廣受歡迎的非法「Fake(Real) Books」中，包含了難以數(shù)計(jì)的錯(cuò)誤，如果你不和原錄音或原譜對(duì)照的話，這些錯(cuò)誤將會(huì)不知不覺地被大家〝沿襲〞下去

（譯注：其實(shí)這些「地下采譜者」近年來(lái)也不斷在修正，錯(cuò)誤已逐漸減少中，只是仍是非法販賣的就是了）。嘗試自己采譜，包括主題、和弦、曲式，甚至即興樂段等，并將成果交給足可勝任的老師訂正，或?qū)φ蘸戏ǔ霭娴脑V。從不斷的訂正中，你的耳朵便會(huì)更習(xí)慣爵士樂的聲響，并在下一首采譜中更上一層樓。

3.跟著唱片對(duì)照譜聽—好吧！如果采譜對(duì)你現(xiàn)在的程度實(shí)在太難了，而你正好手邊又有一些譜，那么你便應(yīng)該花點(diǎn)時(shí)間找到某些同名的錄音來(lái)對(duì)照著聽。你能不能發(fā)現(xiàn)：不同的版本在處理旋律、和聲、樂句或節(jié)奏上的手法皆有所不同呢？如果可能的話，把它們注明下來(lái)，然后比較出哪一個(gè)版本是最接近原曲或譜上所記載的，并保留其他特殊詮釋，這將會(huì)對(duì)你幫助很大。

（譯注：兩本最〝流行〞的非法「Real Books」在幾乎每首曲子后面皆會(huì)附上他們所〝參考〞的版本，但有時(shí)是亂寫的。Sher公司的三冊(cè)合法「New Real Books」皆于書后之附錄記載版本出處，方便你找唱片。但相對(duì)地來(lái)說(shuō)，特定版本的采譜就不一定是爵士圈內(nèi)約定俗成的標(biāo)準(zhǔn)，例如John Coltrane版本的「Body & Soul」（在第三冊(cè)中）就已經(jīng)徹底改頭換面過(guò)了！所以，原作者的建議仍是非常好的）

二、接下來(lái)該做的事

1.學(xué)會(huì)旋律；跟著唱片演奏或自己演奏—如果旋律實(shí)在太難了，你可以先放慢速度，甚至先不管拍子或一句一句練。試著模仿唱片中演奏的強(qiáng)弱、表情與樂句，能否適當(dāng)?shù)乇磉_(dá)主題的旋律是一個(gè)樂手音樂成熟度的標(biāo)竿之一。初學(xué)者或進(jìn)階的學(xué)生可以跟著唱片走，甚至于唱片中即興開始時(shí)仍繼續(xù)保持演奏主題旋律，如此也可以確認(rèn)到底即興時(shí)的曲式與和弦是否與主題所用的相同。不要忘了即使當(dāng)你開始放手大膽地solo時(shí)，腦海里仍有旋律的架構(gòu)浮現(xiàn)，才不容易迷失。

2.分析旋律及和聲相互間的關(guān)聯(lián)—其實(shí)在許多經(jīng)典爵士曲目的旋律中，已經(jīng)暗示了和弦的走向及屬性（作曲是齊頭并進(jìn)的！），很多年輕的樂手往往忽略了旋律，而硬生生地想套進(jìn)他們所背的licks及書上所教的音階，然而注意旋律與上頭和弦的關(guān)系才是重點(diǎn)。舉例來(lái)說(shuō)，這樣的情形發(fā)生于「Stella By Starlight」B段的開頭兩個(gè)小節(jié)《例一》，「Real Book 」中記載的和弦是G+7，造成很多新手便想也不想地就用了G全音音階（Whole-tone Scale），但是如果仔細(xì)一點(diǎn)看，這段的旋律音有D（起頭音）、降E及D，已暗示了G7b13和弦的聲音（你能分辨它們的不同嗎？）。添加使用更多近似的音階是許多成熟的樂手讓聽眾耳朵一亮的〝手段〞，但是他們絕不會(huì)忽略了曲子中所應(yīng)有的和聲音響。

三、可以有更多的變化嗎？

1.分析和聲；辨明出是哪一種和弦進(jìn)行—在爵士樂中，不同的人重配同一首曲子的和聲（Reharmonizations）早已被發(fā)展成一種〝好習(xí)慣〞了，有經(jīng)驗(yàn)的樂手不但熟悉原曲的和聲，他們同時(shí)也對(duì)不同版本的和弦進(jìn)行聞之甚詳，甚至以「追求更多變化」來(lái)豐富自身的爵士樂知識(shí)。這不光是紙上談兵而已，他們更可在與別人合作或聽表演時(shí)，很快聽出來(lái)所采用的版本。

試著辨明每個(gè)和弦的功能（Function），當(dāng)然在此之前你得先知道基本的「調(diào)性和弦」（DiatonicChords）原理。你可以先把明顯的ii-V、ii-V-I、iii-VI-ii-V、I-VI等和聲patterns找出來(lái)，雖然爵士和聲道理上與傳統(tǒng)的古典和聲是相吻合的，但前者比后者則增添了更多的〝例外〞，譬如和弦就不一定一直停留在同一個(gè)調(diào)性中，在爵士樂里最普遍的非調(diào)性和弦便是「裝飾屬和弦」（Secondary-dominant Chords）的應(yīng)用，特別是調(diào)性中ii級(jí)的V或V級(jí)的V。

2.把任何不在調(diào)性和弦內(nèi)的和弦圈出來(lái)—也許這些和弦是借用的和弦，或調(diào)性和弦的變化（如用藍(lán)調(diào)色彩的IV7代替原來(lái)調(diào)性中的IVMaj7），如果還有和弦超出這些范圍的，那就可能是「非調(diào)性的經(jīng)過(guò)和弦」（Non-diatonic Passing Chords）或「添加色彩的和弦」（ColorChords）了。

3.找出調(diào)性的中心并特別注明—這個(gè)步驟?？梢詭椭鷮W(xué)生走出「調(diào)式」（Modes）的迷魂陣，讓你可以清楚看見每一組和弦進(jìn)行的調(diào)性中心。舉例來(lái)說(shuō)：在「AllThe Things You Are」的前16小節(jié)中《例二》，包含了16到19個(gè)和弦（看是哪一個(gè)版本），如用「哪一個(gè)和弦要用哪一個(gè)調(diào)式或音階去套」的邏輯去想的話，那可真是自找麻煩，因?yàn)楹?jiǎn)單地來(lái)說(shuō)：這16小節(jié)只包含了四個(gè)調(diào)性（解決的地方），而只要用這四個(gè)調(diào)（Ab、C、Eb、G）的大調(diào)音階／一級(jí)調(diào)式分別于其上solo就行了。（譯注：甚至更簡(jiǎn)單一些，后8小節(jié)其實(shí)完全是前8小節(jié)排列（Sequence）的轉(zhuǎn)調(diào)而已。另外，先不要斷章取義：每第五小節(jié)的Maj7和弦都是前面的IV級(jí)，但同時(shí)也是后面一個(gè)調(diào)的bII級(jí)，我們稱之為轉(zhuǎn)調(diào)樞軸和弦（Pivot Chord），這里應(yīng)該用前面的大調(diào)音階solo才對(duì)，段落要分清楚）

4.練習(xí)每一首曲子「主要的」音階聲響—很多優(yōu)秀的樂手其實(shí)一直不斷地借著爵士的語(yǔ)言（licks或patterns）去追求和聲上的變化，也都努力地從主題旋律中找到更多靈感，再加上耳朵的直覺，才能在演奏時(shí)作互動(dòng)。然而，即使你曾在和聲與音階的關(guān)聯(lián)上下了一點(diǎn)工夫，我仍希望你在添加新的音階前，能先回歸曲子本身，把原有該用的音階練習(xí)好，正如我之前提到的「Stella By Starlight」例子一樣。最少，當(dāng)你試著演奏原調(diào)性音階（如大調(diào)及其關(guān)系自然小調(diào)與和聲小調(diào)音階等）貫穿整段同調(diào)之處時(shí)，不會(huì)有〝怪怪〞的感覺，因?yàn)樗鼈儠?huì)暗示出旋律及和聲的構(gòu)成。

5.練習(xí)用每個(gè)和弦的琶音（Arpeggios）來(lái)貫穿整首曲子—琶音的意思即是每個(gè)和弦的1-3-5-7音，你可以先很慢很慢地來(lái)，再照著節(jié)拍器練，或采取不同的節(jié)奏ideas。首先試著用八分音符走一個(gè)八度就回頭，然后多加點(diǎn)音或變化某些音（不一定由根音開始），甚至超越一個(gè)八度《例三》。當(dāng)然你也可以用三連音或十六分音符，這樣很快就會(huì)跑到兩、三個(gè)八度以上了。名吉他手Mike Stern亦建議你可以在一首曲子中，第一個(gè)和弦先爬上行的琶音，下一個(gè)和弦再下行，依此類推，再慢慢地加快速度《例四》。（譯注：這是吉他手的標(biāo)準(zhǔn)練習(xí)法之一，然而別的樂器也絕對(duì)要會(huì)，因?yàn)樗鼤?huì)幫助你認(rèn)清什么是「最重要的音」，也就是和弦音，這樣練絕對(duì)比抓個(gè)音階從頭干到尾有意義多了。譯者的練習(xí)法如《例五》，也是吉他老師教的）

6.學(xué)會(huì)在鍵盤樂器上彈奏曲子的和弦進(jìn)行—作為一名爵士樂手（尤其是solo樂器），懂得基本的「和弦配置」（Voicings）是必須的，下點(diǎn)苦工學(xué)習(xí)在鍵盤樂器上彈奏整首曲子，即使很慢也沒有關(guān)系，了解和弦的聲響才有辦法「選擇」你要演奏的材料。我也強(qiáng)烈建議你：可利用延音踏板的功能，先撇開速度地彈每一個(gè)和弦，然后用你的樂器練習(xí)琶音、音階，或是即興等。

7.自己作「卡拉OK帶」，并于其上練習(xí)—你可以在鋼琴或鍵盤上彈和弦，然后自己錄下來(lái)用，或僅僅錄下根音／貝斯的移動(dòng)也可，正因?yàn)檫@樣的伴奏不難，便會(huì)激勵(lì)你在solo時(shí)去〝強(qiáng)調(diào)〞出每個(gè)和弦的屬性。我建議你可以多錄幾個(gè)不同速度的版本，或不同調(diào)也好（向自己挑戰(zhàn)一下），在錄音的時(shí)候，最好連節(jié)拍器的聲音都錄進(jìn)去，才不會(huì)丟拍（如是swing的曲子則需把響聲設(shè)在第二及第四拍）。當(dāng)然，我知道也許有些人已有「Band-In-A-Box」這個(gè)軟件，或市面上所出版的「真人伴奏帶」（Play-A-Long Recordings），用「Band-In-A-Box」的好處是你可以改變速度及調(diào)性，或輸入不同版本的和弦進(jìn)行，而用「真人伴奏帶」則比較生動(dòng)有趣，伴奏的樂手也會(huì)刻意強(qiáng)調(diào)某些節(jié)奏或特征音來(lái)〝導(dǎo)引〞你，但終究這些錄音的范圍會(huì)局限在一種速度或版本中，慢慢地就會(huì)感到無(wú)聊了。

更進(jìn)一步來(lái)看：跟「真人伴奏帶」或「假人軟件」練習(xí)過(guò)多反而會(huì)害了你，讓你以為自己的solo都沒問(wèn)題，但除了音的選擇之外，諸如空間的運(yùn)用（句子與句子間的距離）、節(jié)奏的參與、競(jìng)奏或呼應(yīng)等建立一個(gè)好solo的方式，都是必須靠表演時(shí)與其他「活跳跳」的樂手間的互動(dòng)所得來(lái)的。（譯注：要進(jìn)步的方法永遠(yuǎn)只有兩種：參加Jam Session或與朋友一起練習(xí)）

四、從更多不同的角度切入

1.用更多的方法練習(xí)即興；試著分段練習(xí)—以上所有的方法都可以以彈性速度或各種速度練習(xí)，而且必須在有無(wú)伴奏的情況下都必須認(rèn)真執(zhí)行。你可以由最簡(jiǎn)單的樂段開始，直到你覺得自在為止，才來(lái)〝對(duì)付〞那些令你感到棘手的地方，不要太貪心，一次練一段就夠了，練好再說(shuō)。另外有些很好的方式如一段主題、一段旋律，或與同伴作4小節(jié)或8小節(jié)一輪的競(jìng)奏（Trading4's or 8's）都會(huì)很有幫助。

2.試著用彈性速度（Rubato）演奏整首曲子—彈性速度的意思不是不算拍子，而是在演奏時(shí)用較「放松」的感覺去對(duì)應(yīng)節(jié)奏與和弦，但仍然保持著速度。最重要的是：你心里面要算小節(jié)數(shù)及拍子，但演奏出來(lái)時(shí)要有一點(diǎn)「延遲」的感覺，才不會(huì)硬梆梆的。當(dāng)然這并非一蹴可幾，先花多一點(diǎn)時(shí)間在困難的樂段，簡(jiǎn)單的段落不要反而變快。你也可以嘗試在曲子一開頭慵懶一點(diǎn)演奏，然后逐漸加快〝進(jìn)入〞原來(lái)的速度，但仍然不要過(guò)度有張力。（譯注︰這種「有點(diǎn)慢出來(lái)」的感覺正是爵士樂最最重要的元素之一，記譜法永遠(yuǎn)無(wú)法載明，全靠多年的揣摩與體驗(yàn)才能得到，原作者的意思只是先希望你不要因句子難就緊張而丟拍罷了！）

3.試著花長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)同一首曲子—從慢速度開始，直到你習(xí)慣這首曲子而且感到放松為止，下一次再開始時(shí)可再增快一點(diǎn)速度，但是不要一下子跳太多到你無(wú)法控制的地步。最后則看看你是否能用15分鐘專心同一首曲子，然后20分、30分…然后1小時(shí)（就像前面Bill Evans所說(shuō)的一樣），這種練習(xí)有點(diǎn)像「打坐」，可以幫助你極度專心，而不會(huì)天馬行空、胡思亂想。此外它還可以幫助你心平氣和地對(duì)待一首曲子，不會(huì)因跑錯(cuò)音或做錯(cuò)事而煩躁（這是人類的天性），讓音樂一直進(jìn)行，并有一種「控制」的感覺，直到你累了為止。

4.試著在心里演奏音樂—當(dāng)你完成了許多以上的步驟及原則后，要自問(wèn)是否已能在心里〝聽〞見所有的東西—旋律、和弦、貝斯音的移動(dòng)，以及即興—即使你的樂器不在手上，你仍能「想象」你在演奏才對(duì)。這種方法應(yīng)能夠在任何時(shí)間地點(diǎn)自由地運(yùn)用，而且對(duì)任何風(fēng)格的音樂都是相同的概念，在音樂史上早就流傳了各種樂手的軼聞，說(shuō)他們?cè)谘不芈眯型局谐１仨氁詷O短的時(shí)間準(zhǔn)備上臺(tái)去演奏困難的曲子，那么他們?cè)撛趺础妇毩?xí)」呢？便是用以上的方法。雖然我個(gè)人并不相信，也無(wú)法擔(dān)保所謂的「創(chuàng)造性想象」（Creative Visualization）宣稱你可以用你的想象力改變事實(shí)，但我絕對(duì)相信「手腦合一」的重要性。再?gòu)V闊一點(diǎn)來(lái)看，肢體動(dòng)作的某部份障礙（演奏技巧上）產(chǎn)生，通常是依心智上清楚透徹與否的多寡而定，腦子更清楚，演奏出來(lái)的音樂也會(huì)更有自信，試著讓你的思考與演奏同步，并充分表達(dá)吧！

五、坐而言不如起而行

也許當(dāng)你看到這里時(shí)，搞不好會(huì)抱怨：「我哪有時(shí)間一次做那么多？」但事實(shí)是：如果你不下定決心開始做一些的話，你永遠(yuǎn)也不會(huì)開始，也就永遠(yuǎn)停在原地，學(xué)不到東西了！話說(shuō)回來(lái)，不學(xué)比學(xué)習(xí)所浪費(fèi)的光陰，肯定是更多的，長(zhǎng)期下來(lái)，反倒是不斷的損失了。

（譯注：「知識(shí)必靠累積而獲得」，學(xué)任何一項(xiàng)藝術(shù)都是需要下長(zhǎng)期的苦工的，而一旦荒廢了技藝，要再補(bǔ)救可就很難了，所以，加油吧！也希望你練習(xí)一段時(shí)間后，再回來(lái)反芻一下本文，也許又將帶給你另一種視界的啟發(fā)也說(shuō)不定呢！祝你順利！）

Hugh Masekela, Marcus Miller, Lee Ritenour: 'Stimela'