The Four Seasons 四季
作曲家及曲目介紹：
韋瓦第（ Antonio Vivaldi，1675-1741)這位意大利作曲家，他大半的時間都待在威尼斯，其中有50年的時候他都在擔(dān)任一個孤兒院的神父。他最受大家所熟悉的曲子就是他的小提琴協(xié)奏曲「四季」了，他以春夏秋冬分別作了四首，每首都有三個樂章。他是個多產(chǎn)的作曲家，有人就說他的每首曲子好像聽起來都很像，就如同一首曲子把它作了400遍。其實不然，雖然風(fēng)格差不多，可是都不是很容易演奏呢。
在《四季》里，用弦樂創(chuàng)造出了豐富的效果與娛樂特質(zhì)，令人嘆賞不已。曲中的意象——春天的小鳥`夏天的雷雨`秋天的獵人和冬天的冰雪，鮮明生動。維爾瓦第為每首協(xié)奏曲各寫了一首十四行詩，作為樂曲說明：《春天》以鮮亮的E大調(diào)贊頌“愉快的鳥鳴”聲，不時被“當微風(fēng)轉(zhuǎn)變成一陣短暫的暴風(fēng)雨”打斷。在緩慢的樂章中，有一個牧羊人在“繁花盛開的怡人的草地”上睡覺，旁邊則有狗吠聲（中提琴獨奏）。終樂章中，山林仙女們跳著優(yōu)雅的基格舞曲，太陽也從云的背后露出臉來?！断奶臁穾е缌胰盏目釤岬絹?，太陽光以具威脅性的G大調(diào)“灼燒著松樹”。這時可聽到杜鵑`斑鳩與雀鳥的啼聲，還有微風(fēng)輕拂的悉悉聲，直到北風(fēng)襲來。第二樂章里，牧羊人在“閃電雷鳴”中驚慌失措，各式各樣的昆蟲也因為熱烈躁動的氣氛而“被鼓動得狂亂不安”，這里的音效無懈可擊，弦樂低音以非?？拷贅虻姆绞窖葑囝澮粢源砝茁暎√崆侔樽嗟臄嗬m(xù)節(jié)奏則代表牧羊人的顫抖。終樂章里，暴風(fēng)雨突至（下行音階與弦樂的強烈顫音，代表傾盆大雨），冰霰重重的落在熟玉米田里?！肚锾臁肥翘飯@式的F大調(diào)旋律。第一樂章中，有個農(nóng)夫唱著歌跳著舞，慶祝豐收，美酒滿溢，很快的，這些飲酒狂歡的鄉(xiāng)下人便睡著了，他們的“恬靜安睡”表現(xiàn)于協(xié)奏曲的第二樂章。終樂章描繪的是破曉時分的獵人，從音樂中可以想象到號角聲`狗叫聲`吆喝聲，還有他們追捕獵物時嘈雜零亂的槍聲?！抖臁纷兂闪嘶募诺腇小調(diào)。根據(jù)作曲家的詩看來，第一樂章描繪我們在寒風(fēng)中打哆嗦（弦樂尖銳`反復(fù)的樂音以不和諧的方式相互沖擊）與跺腳（是較強有力的段落，樂音明顯增強），最緩板中，我們“在火邊滿足的沉思”，而外頭的人早已被結(jié)冰的小路上，滑了一跤，又站起身來，忍受著寒風(fēng)的吹襲。維瓦爾第說“這就是冬天，而冬天的樂趣也就在這里。”
指揮家介紹：
赫伯特·封·卡拉揚（Herbert Von Karajan，1908-1989年），奧地利指揮家。1908年4月5日，卡拉揚生于莫扎特的故鄉(xiāng)薩爾茨堡。父母雖然不是專業(yè)音樂工作者，但都非常喜歡音樂。父親能吹單簧管，母親是位業(yè)余鋼琴手，哥哥從小就學(xué)彈鋼琴。因此，卡拉揚從小就生活在音樂的環(huán)境里。他4歲開始學(xué)鋼琴，5歲就登臺當眾演奏。8歲時進薩爾茨堡莫扎特音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴。卡拉揚的手較小，加上過度的練習(xí)，得了腱鞘炎，而老師又發(fā)現(xiàn)他有很高的指揮天賦，就建議他改學(xué)指揮。卡拉揚在征得父母的同意后，來到音樂之都維也納，隨當時小有名氣的維也納歌劇院指揮弗朗茨·夏爾克學(xué)習(xí)。1927年，德國小城烏爾姆歌劇院的指揮臨時得病，卡拉揚代他指揮了歌劇《費加羅的婚禮》，演出極為成功，觀眾掌聲雷動。烏爾姆歌劇院立刻與他簽訂了7年的工作合同，從此，年僅19歲的卡拉揚開始了他的指揮生涯。 1935年，卡拉揚應(yīng)聘擔(dān)任亞琛歌劇院指揮和音樂總指導(dǎo)，在這里指揮了《尼伯龍根的指環(huán)》。演出之余，他仍然努力學(xué)習(xí)、刻苦鉆研，指揮技藝日趨成熟。 1937年，他在柏林歌劇院客席指揮了瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》，引起轟動，柏林的報紙一片喝彩，卡拉揚也因此一鳴驚人，這次演出成了他一生的轉(zhuǎn)折點。從此，卡拉揚除在柏林活動外，還與歐洲各大歌劇院、樂團合作，在歐美各地進行巡回演出，所到之處，大受歡迎。1941年任柏林國家歌劇院首席指揮，翌年任柏林交響樂團首席指揮，1949年成為維也納“音樂之友”協(xié)會負責(zé)人，1955年接替富爾特文格勒任柏林愛樂樂團指揮，1956年又接替伯姆成為維也納國家歌劇院音樂指導(dǎo)并任薩爾茨堡音樂節(jié)的藝術(shù)指導(dǎo)。為貫徹自己的藝術(shù)思想，他還以個人名義創(chuàng)辦音樂節(jié)，被譽為歐洲的“音樂總監(jiān)”?？ɡ瓝P不僅在歐美享有盛譽，在東方也極受歡迎，曾數(shù)次率團訪問日本，并應(yīng)邀擔(dān)任客座指揮。1979年，他曾率領(lǐng)柏林愛樂樂團前來北京訪問，該團與中央樂團的合作演出極為成功，受到聽眾的熱烈歡迎，許多專業(yè)音樂工作者專程從上海、天津、西安等地趕來觀摩學(xué)習(xí)。這次演出一時成為我國樂壇一大盛事?？ɡ瓝P曾先后向20世紀上半葉享譽國際樂壇的德國指揮富爾特文格勒和意大利指揮托斯卡尼尼學(xué)習(xí)，汲取這兩大流派的長處，并通過長期的藝術(shù)實踐，逐漸形成了獨特的指揮風(fēng)格。他的指揮動作灑脫、大方、氣勢磅礴，并以準確和客觀著稱。他指揮時不僅自己全身心投入音樂之中，而且還善于啟發(fā)樂隊隊員，使他們懂得如何演奏，用魔法般的動作牢牢吸引住樂隊。他所追求的目標就是，“把托斯卡尼尼的精確與富爾特文格勒的幻想結(jié)合在一起”。正是他的音樂天賦，加上對樂曲的正確理解和對樂隊的嚴格要求，他的演出總能達到超常出眾的藝術(shù)水平?？ɡ瓝P是20世紀最著名的指揮家，由于他具有超常的音樂天賦和驚人的指揮技巧，以及不可思議的統(tǒng)率樂團的魅力，被譽為20 世紀下半葉歐洲的音樂總監(jiān)，國際樂壇的泰斗。在卡拉揚的學(xué)生中，日本的小澤征爾和意大利的阿巴多，都已成了當今世界一流的指揮大家?？ɡ瓝P的保留曲目極為廣泛，他所演繹的貝多芬和瓦格納的作品更是有口皆碑。同時他是一位錄制唱片的指揮大師，一生留下了800多張唱片，總銷售量已超過一億張。與柏林愛樂樂團合作的唱片就有300多張，僅1971年一年就錄了31張唱片。每部作品都要反復(fù)試奏幾十遍，前后花費一年多時間錄制而成的貝多芬全套交響曲，被公認為世界第一。他的第一張唱片是1938年P(guān)olydor公司出版的《魔笛》，柏林國家歌劇院演奏。歌劇則有：莫扎特的《魔笛》(維也納愛樂樂團，EMI)、《女人心》(柏林愛樂樂團，EMI)、貝多芬的《費德里奧》(柏林愛樂樂團，EMI)、瓦格納的《特里斯坦》(柏林愛樂樂團，EMI)、《名歌手》(德累斯頓愛樂樂團，EMI)、《帕西法爾》(柏林愛樂樂團，DG)、威爾第的《阿依達》(維也納愛樂樂團，EMI、DECCA)、《奧賽羅》(柏林愛樂樂團，DECCA、EMI)、普契尼的《蝴蝶夫人》(維也納愛樂樂團，DECCA)、理查·斯特勞斯的《玫瑰騎士》 (EMI)、穆索爾斯基的《鮑里斯·戈多諾夫》(維也納愛樂樂團，DECCA)、德彪西的《佩里利斯與梅里桑德》(柏林愛樂樂團，EMI)等?？ɡ瓝P還關(guān)心音樂美學(xué)、音樂治療以及相關(guān)學(xué)科的研究，關(guān)心青年指揮家的成長。為此他于60年代末建立卡拉揚基金會，在家鄉(xiāng)薩爾茨堡創(chuàng)辦復(fù)活節(jié)音樂節(jié)，舉辦青年指揮比賽，還每年組辦一次題為“人與音樂”的國際學(xué)術(shù)研討會，涉及的題目有“音樂與哲學(xué)”、“音樂與自然科學(xué)”、“音樂與神經(jīng)系統(tǒng)”、“音樂與數(shù)學(xué)”、“音樂與語言學(xué)”、“音樂體驗與時代形態(tài)”等，影響都十分深遠。
演奏者介紹：
安妮·索菲·穆特（Anne- Sophie Mutter）1963年6月29日出生于南德意志巴登的萊因費爾頓（Rheinfelden, Baden)。早年曾隨赫尼希伯格（福萊的學(xué)生）學(xué)琴。七歲獲全德青少年小提琴比賽第一名，1974年又在另一比賽中獲勝。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊達·斯托基教授所在的瑞士溫特圖爾音樂學(xué)院，并最終成為斯托基的學(xué)生。1977年隨卡拉揚參加薩爾茲堡音樂節(jié)，次年再度與卡拉楊合作，初次在柏林演出。 1979年獲“年度藝術(shù)家”獎，并獲德國唱片大獎（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作為小提琴獨奏家和室內(nèi)樂音樂家，頻繁地在歐洲、美國、加拿大和日本巡回演出。1990年在倫敦和斯圖加特舉辦了“安妮·索菲·穆特音樂節(jié)”，從巴洛克時期到前衛(wèi)音樂時期，多角度地展示了她的藝術(shù)才華。1995年，波蘭作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴協(xié)奏曲》獻給她，在萊比錫初演，這次演出為她贏得了兩個格萊梅獎。1997年12月曾來中國演出，在北京世紀劇院舉行了勃拉姆斯小提琴奏鳴曲音樂會。獨奏之外，她也經(jīng)常參加室內(nèi)樂演奏，曾與大提琴家羅斯特羅波維奇、中提琴家基奧皮納組成三重奏，在各地廣泛演出。穆特是一位典型的德奧血統(tǒng)的演奏家，性格熱情，具有著嚴謹?shù)乃季S邏輯和內(nèi)在個性，這使她形成了優(yōu)良的演奏素質(zhì)和高品位的藝術(shù)修養(yǎng)?？ɡ瓝P去世后，她的演奏向多元化發(fā)展，曲目不局限于德奧古典、浪漫等傳統(tǒng)作品，而加強了近現(xiàn)代作品的比重，經(jīng)常演出盧托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在從梅紐因、阿卡多、羅斯特羅波維奇等演奏家身上吸取了學(xué)到了許多有益的東西，曾被喻為成當代小提琴界的“女梅紐因”。
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