大師心中的別樣荷塘系列已對比介紹了吳昌碩與齊白石、張大千與潘天壽、吳湖帆與汪慎生的荷塘作品。我們從中發(fā)現(xiàn)：客觀的荷塘是一樣的，可在每位大師的作品中卻被賦予了不同的情感和意境。原因何在？這就是藝術創(chuàng)作的物我交感規(guī)律，心中所想即眼中所見，更是筆端所現(xiàn)。說白了就是：我們心中有什么樣的審美境界，眼中就會在自然里發(fā)現(xiàn)什么樣的美好事物，筆下就會表現(xiàn)出什么樣的意境作品。不僅創(chuàng)作如此，寫生亦是如此。
李苦禪大王雪濤4歲，兩人全是影響近現(xiàn)代中國寫意花鳥畫的大家。李苦禪筆下的荷塘如交響樂般激蕩震撼，大氣磅礴、淋漓勃發(fā)。而王雪濤的荷塘如輕音樂般清新歡快，活潑俊美，生趣盎然。兩人性格、學養(yǎng)的差異必然產生不同的審美意趣，作品自然傳達出不同的精神感受。同時，不同的審美意趣也造就了他們選擇不同的繪畫方法。王雪濤注重“生活真趣”的表達，故此他選擇了更能表現(xiàn)物象生動的小寫意畫法。而李苦禪剛直豪爽的性格，追求“遺形寫神”，強調心靈意象的抒發(fā)，因此，他選擇的必然是大寫意的方式。
王雪濤筆下的花鳥魚蟲，在清幽荷塘中，演奏了一曲和諧歡快的生命樂章，他贊美的是自然、生命的鮮活和美麗，使我們能靜下心來欣賞生活中被忽略的“真趣”。王雪濤充滿“生活真趣”的作品風格完全與他性情稟賦分不開，王雪濤天生就對多彩的自然充滿好奇和熱愛，他認為：“一草一木、花、鳥、魚、蟲都是有‘靈性’的，非人獨有也。”這種對自然、生活的至深感悟成為他一生藝術創(chuàng)作的審美理念，同時也使他注重對生活、自然情趣的觀察和寫生。加之王雪濤自幼喜愛寫生，受師長王夢白影響長于默寫，而且，在北平國立藝專學習，受到了最早的中國現(xiàn)代藝術教育，尤受外教柯羅多的影響，使得王雪濤寫生與色彩很大程度上受到西畫的影響。他的寫生注重動態(tài)、神情表達，尤其善于捕捉稍縱即逝的瞬間神態(tài)，無論迅疾飛掠的水鳥、還是展臂捕蟲的螳螂等，無不神形兼?zhèn)洹?/p>
他認為：“中國花鳥畫在意境創(chuàng)作中，要注意畫情、畫理、畫趣的關系，‘情’和‘趣’是畫家自身的感受。更要把握對象的精神氣質，不拘于機械地再現(xiàn)對象，著意于創(chuàng)造意境以感染觀者。要畫得引人生情，畫家要先自動情?！蓖跹@種情趣、神韻的捕捉，使他筆下的荷花、荷葉俊俏淋漓，顧盼生情；鳥蟲、小魚更是清新生動，神氣活現(xiàn)，好像這些小生命為我們述說著荷塘、自然與它們并育而生的美好時光。
李苦禪與王雪濤相比，對寫意畫的理解更加強調心靈意象的表達，在尊重客觀物象典型特征的基礎上，認為要“遺形寫神”“合象而求”達到造型上的形式美感。他還強調：“寫意技法都是為內容服務的，筆墨僅僅是手段，而且，不是一成不變的。寫意就要服從‘意’的要求，切不可離開‘意’，也不可拋開物象的典型特征去玩弄筆墨。”他十分反對那種心中無數(shù)、裝腔作勢、劍拔弩張地一味狂涂亂抹的寫意繪畫。他所強調的“意”的表達，完全建立在寫生基礎上,不像當代人認為的“中國大寫意畫不用寫生”。其實，無論寫意畫還是工筆畫，寫生為本、意象為要，這才是中國繪畫的師造化與發(fā)心源的根本關系。他認為：“大寫意既不追求極目所知的表象，也恥于非目所知的抽象，而是要求以意為之的意象（造型）……沒有大量真正的寫生（主要是速寫）基本功夫，便沒有綜合、變形、夸張、取舍創(chuàng)造意象的資格……意象創(chuàng)造的最高心境應是：經過以上理與法之實踐，再忘掉這些理與法，不思而得，不勉而中，從容中道。”李苦禪對形和意的關系闡述精辟通透，完全講清了大寫意繪畫的意象造型觀念。
李苦禪長于荷花創(chuàng)作，常作巨幅荷塘作品，體現(xiàn)出剛烈、正直、豁達、豪爽的個人性格。他筆下的荷塘大氣磅礴、沉郁雄渾，筆墨豪放縱意之中，更見意象之精微，他所創(chuàng)造的荷塘在淋漓的墨氣中，躍躍噴薄出一派勃勃生機。荷葉畫出了浩蕩之氣，荷花的大紅顏色更是畫出了樸素、熱烈的性情。李苦禪畫荷技法多變，同樣是畫荷葉，筆墨技法有“擺墨法”“破袈裟法”“混墨法”等，這些方法給大家的錯覺是他行筆很快，其實不然，他的用筆速度較緩，而且，用筆沉穩(wěn)、自然順暢，沒有過強的跳宕變化。這樣的運筆給了墨在紙上滲化、發(fā)散的必要時間，因此，我們看到李苦禪在畫荷葉上，無論濃墨、淡墨都有自然變化，有層次，有厚度，還通透，給人以元氣淋漓的感受。
喜畫荷花的朋友可以從這兩位大師身上，學到寫意畫很多正確的、基本觀念性的東西。
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