記得在新世紀(jì)伊始，我曾赴天津，登門拜訪王其華先生。走進(jìn)他的客廳，映入我眼簾的是一幅懸掛在墻壁上的工筆花鳥。畫幅很大，畫的是葡萄，但不是那種一果一葉的小情小趣，也不是那種濃艷富麗的格調(diào)，而是以清新、自然、典雅、雋秀、溫馨的畫風(fēng)，放眼于葡萄園圃的一種對(duì)大手筆、大趣味、大境界的追求。碩果累累的葡萄層層疊疊，由上而下鋪展開來，晶瑩剔透，如懸珠綴玉，引來一對(duì)黃雀迎風(fēng)上下飛舞。顯然，畫家秉承了“對(duì)花寫照，為鳥傳神”的傳統(tǒng)文脈，以重寫生、尚形神、堅(jiān)骨法、雅色彩的筆墨技巧表現(xiàn)了大自然欣欣向榮的蓬勃生機(jī)。王其華是大自然的歌者，吟唱的是一首自然之歌、生命之歌。細(xì)察之，畫中果葉、枝蔓、飛鳥造型準(zhǔn)確生動(dòng)，刻意求真，形神俱足，美不勝收；筆墨重在“以線為骨”，筆不妄下，勁健有力，存書法筆意之美；色彩妙在“以西潤(rùn)中”，冷暖相宜而多變，色調(diào)豐富而統(tǒng)一，不以濃妝艷抹取勝，只求雅逸和諧之美。在形式美的追求上，王其華進(jìn)行了多方面的探索，表現(xiàn)為工筆與寫意的結(jié)合，雙勾與沒骨的聯(lián)姻，水墨與色彩的融會(huì)，濃淡層次的處理，虛實(shí)空間的營構(gòu)，線的變化與節(jié)奏的講究，肌理的適當(dāng)運(yùn)用，以及把包括形、光、色在內(nèi)的西畫創(chuàng)作技巧有機(jī)地融合在傳統(tǒng)的筆墨體系之中等等。他做的這一切都在于創(chuàng)造真正屬于當(dāng)代工筆花鳥的現(xiàn)代形式之美。這不僅需要足夠的才華，需要熟諳中西繪畫理法，更需要敢于創(chuàng)新的精神。清人劉開曾言：“非盡百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能開獨(dú)造之域。”我以為，王其華就是這樣的一位畫家，他以葡萄為載體的工筆花鳥創(chuàng)造了“一人之奇”，開辟了“獨(dú)造之域”。坐下，喝茶，聊藝。王其華又從書房里取出一本畫冊(cè)，簽字贈(zèng)送給我。這是一本由天津人民美術(shù)出版社于2001年出版的《王其華葡萄畫集》，共有他的水墨寫意葡萄作品69幅。這些作品畫風(fēng)雄渾灑脫，筆墨蒼潤(rùn)有致，又是另一番撼人境象。他畫的仍然是平民百姓司空見慣的尋常葡萄，但在他深入觀察自然、重視寫生的基礎(chǔ)上，通過注入個(gè)人的氣質(zhì)、性情、學(xué)養(yǎng)及其所感到的時(shí)代心聲，這些葡萄便具有了不同古往今來同類作品的藝術(shù)力量。作者沒有忽視中國畫的寫意精神，難能可貴地堅(jiān)持著講究筆精墨妙的文人畫傳統(tǒng)，幅幅作品無不以草書入畫“強(qiáng)其骨”，藤蔓交錯(cuò)盡舒卷，無不以淋漓墨色“壯其韻”，畫得明珠照玉盤。王其華的創(chuàng)造性在于，他筆下的水墨寫意葡萄充分發(fā)揮了“水”的機(jī)趣和西法中“色”的技巧，最大限度地吸收運(yùn)用了西畫用光、用色、明暗造型等表現(xiàn)方法，寫意參酌寫實(shí)，水墨相和色彩，以筆墨的豐富性表現(xiàn)生物的鮮活性和色彩的明麗潤(rùn)澤見長(zhǎng)，使畫出的葡萄或蒼翠欲滴，或堆珠積玉，或倩影婆娑，既有珠圓玉潤(rùn)的質(zhì)地之美，又有碩果滿園的體量之感。那種實(shí)中有虛、虛中有實(shí)的欲顯還隱，那種冷中有暖、暖中有冷的色階之變，都是畫家在狀物的同時(shí)縱情抒寫自我感受與個(gè)性的結(jié)果，都是畫家在重視物象生意與審美特征的前提下，對(duì)時(shí)代精神意蘊(yùn)的表達(dá)。像鄭板橋畫竹、徐悲鴻畫馬、齊白石畫蝦一樣，王其華獨(dú)鐘葡萄而別開生面。他的工筆葡萄清中寓厚、淡中寓濃、雅中寓艷，賦予傳統(tǒng)以新的風(fēng)貌，賦予自然以新的生命，為中國工筆花鳥從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代提供了一個(gè)革故鼎新的途徑。他的寫意葡萄激情涌動(dòng)，筆墨點(diǎn)線充滿力度和動(dòng)感，墨痕蓊郁華滋，色跡鮮活生動(dòng)，更多地將自己對(duì)自然生命的體悟和發(fā)現(xiàn)融入到重寫尚意的文本之中。他是在創(chuàng)造自己的寫意語言特色，同時(shí)也參與了一個(gè)時(shí)代對(duì)中國寫意花鳥畫現(xiàn)代形態(tài)的建構(gòu)。王其華在畫葡萄上取得的突出成就，離不開他的執(zhí)著努力、藝術(shù)悟性與特有條件。他曾先后就讀于天津師范高等?？茖W(xué)校、天津美術(shù)學(xué)院、西南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，接受過重視臨摹、重視寫生、重視造型，更重視引西潤(rùn)中、開拓創(chuàng)新的學(xué)院教育多年。這既造就了他以書法為根基的傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)，又使其掌握了高強(qiáng)的造型能力，還練就了他對(duì)色線形之美的敏感與創(chuàng)造意識(shí)。尤其是他在讀研期間，指導(dǎo)老師蘇葆楨教授對(duì)他的影響極深。蘇葆楨是聞名遐邇的畫葡萄名家。他的筆墨功底是一流的，他的“化合中西”所形成的獨(dú)特風(fēng)格，醒人耳目，在西南地區(qū)有“蘇葡萄”之美譽(yù)。王其華的葡萄源在蘇師理法，但他在以后的創(chuàng)作中，沒有躺在師輩的成就上依樣畫葫蘆，而是思接千載，左右采擷，熔古今于一爐，集中西于一體，以生活為依據(jù)，極大地拓展了葡萄畫創(chuàng)作的表現(xiàn)空間，并將蘇氏葡萄所蘊(yùn)含的現(xiàn)代審美價(jià)值凸顯出來，進(jìn)一步發(fā)揮，形成了別有所托的自家懷抱，從而在洋洋灑灑的彩墨交融中注入了讓人感奮的精神容量。
王其華是共和國的同齡人。今年是中華人民共和國成立七十周年，王其華也步入了古稀之年。回首往事，從我與王其華初次晤面至今，轉(zhuǎn)眼間已走過了十幾個(gè)春秋。我雖在京城，卻一直關(guān)注著他，為他的成就而喜悅，為他的發(fā)展而欣幸。
多年來，王其華雙向并舉，既是教育戰(zhàn)線的播種者，又是藝術(shù)事業(yè)的收獲者。他憑借自己的勤奮努力，以一顆感恩時(shí)代之心，堅(jiān)持“讀萬卷書，行萬里路”，以豐厚自己的學(xué)養(yǎng)，又傾注心力一方面盡心盡責(zé)地做好教書育人的本職工作，另一方面則絲毫不懈怠自己對(duì)藝術(shù)高峰的攀登。從天津師范高等專科學(xué)校藝術(shù)教育部主任，到天津師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)，再到天津商業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授、碩士生導(dǎo)師，他帶領(lǐng)他的團(tuán)隊(duì)為培養(yǎng)藝術(shù)新人兢兢業(yè)業(yè)地貢獻(xiàn)著自己的力量，成績(jī)斐然。他主編的《大學(xué)美術(shù)》等多種教材陸續(xù)出版，同時(shí)，他的作品先后在日本、澳大利亞、美國、德國、保加利亞等國家，以及中國香港、臺(tái)灣等地展出，并結(jié)集出版專著30余部，藝術(shù)成就頗豐。然而，我更為關(guān)切的是他的藝術(shù)發(fā)展的方向和道路。畫家是以作品說話的，要了解一個(gè)畫家最有效的手段就是讀他的作品。2017年由我編輯出版的《王其華潑彩藝術(shù)集》問世，揭示了他從領(lǐng)導(dǎo)崗位上退下來之后的藝術(shù)軌跡。他不囿于一種題材的表述，也不再拘泥于或工或?qū)懙拿枥L，他要在工筆與寫意的葡萄之外開疆拓土，以求新的突破。他不僅從表現(xiàn)題材的單一擴(kuò)展到更為廣闊的領(lǐng)域，而且在表現(xiàn)手法上，也由工筆、寫意的舊有面貌轉(zhuǎn)向?qū)Α皾姴省毙抡Z言的探究，這從這本畫集中可窺豹一斑。眾所周知，在現(xiàn)代繪畫史上，將“潑彩”作為一種中國畫的創(chuàng)作手段或風(fēng)格的繪畫大家有張大千、劉海粟二人。張大千成功在前，劉海粟成功在后，雖都偶作潑彩荷花問世，但他們創(chuàng)作的最高成就還是以潑彩山水為代表。所謂“潑彩山水”，就是在傳統(tǒng)潑墨山水的基礎(chǔ)上，進(jìn)而發(fā)展成潑墨與潑彩相結(jié)合的又一新體貌，即以墨和色潑向紙面，隨之手抹筆涂構(gòu)成形象的畫技，追求一種迷蒙混沌的意象。它是一種以墨勝筆、以潑染代替渲染的山水畫新形態(tài)。借徑張、劉開創(chuàng)的潑彩山水之法，運(yùn)用于花鳥畫的傳神寫照中，在世人面前展現(xiàn)出一個(gè)花鳥畫的新世界，這應(yīng)是王其華潑彩藝術(shù)的革新意義所在。從表面上看，潑墨潑彩有隨意為之的特點(diǎn)，似乎不難，但實(shí)際上如果沒有極高的筆墨、色彩控制力和胸有成竹的豐厚學(xué)養(yǎng)，潑墨潑彩就會(huì)淪為胡涂亂抹。而且潑墨潑彩不僅需要深厚的筆墨功夫以及駕馭色彩的能力，還需要一種狂放的浩然之氣。王其華是一個(gè)自強(qiáng)不息者，平靜的外表下面終日涌動(dòng)著激流波濤。他有一股“咬定青山不放松”的鍥而不舍的精神，內(nèi)蘊(yùn)著“語不驚人死不休”的豪氣、志氣與銳氣。訴諸于潑墨潑彩，自有一種水墨暢肆、色彩奔宕之勢(shì)，既有吞吐大荒的任情渾灑，又有“妙在具象與抽象之間”的任性而為，滿紙流光溢彩，渾然奇幻，生意盎然。20世紀(jì)西方藝術(shù)的最大革命，就是摒棄了古典寫實(shí)繪畫的一切法則，向著抽象方向演變，形形色色的非寫實(shí)繪畫流派和風(fēng)格層出不窮，幾乎成為現(xiàn)代藝術(shù)的主流。王其華的潑彩藝術(shù)極大地削弱了造型結(jié)構(gòu)的寫實(shí)因素，代之以蓊郁水墨和繽紛色彩的潑染為主要表現(xiàn)手段，破除了物象形體的輪廓界線，造成“恍兮惚兮，其中有象”的視覺效果。這種表現(xiàn)方法與西方現(xiàn)代藝術(shù)的抽象造型方法暗合，體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)的精神。王其華潑彩藝術(shù)的另一變異，是將“隨類賦彩”的傳統(tǒng)設(shè)色法，轉(zhuǎn)換為高度重視運(yùn)用具有表情力的統(tǒng)一色調(diào)，使之與獨(dú)特的意境相結(jié)合，加強(qiáng)了色彩抒情達(dá)意的感染力。重視色彩的抒情作用和象征意義的表現(xiàn)，是現(xiàn)代藝術(shù)取向的又一個(gè)重要方面，這在王其華的潑彩藝術(shù)中表現(xiàn)得尤為突出。在他的畫里，色彩是理想的象征，是蓬勃不息生命力的體現(xiàn)，是他心靈深處摯愛生活、摯愛自然的感情抒發(fā)。藝術(shù)是情感的表達(dá)，藝術(shù)應(yīng)該“使我們的情感賦有審美形式，也就是把它們變?yōu)樽杂啥e極的狀態(tài)，在藝術(shù)家的作品中，情感本身的力量已經(jīng)成為一種構(gòu)成力量”（卡西爾《人論》）。收在《王其華潑彩藝術(shù)集》里的作品，充分體現(xiàn)了王其華為把情感“變成自由而積極的狀態(tài)”，并“使我們的情感賦有審美形式”所作的努力。我們看到，他的潑彩藝術(shù)是一種積極的生命狀態(tài)，是其對(duì)自然、人生真摯情感的流露，洋溢著畫家對(duì)生活的熱愛之情。他潑向紙上的是畫家獨(dú)到而敏銳的觀察和體驗(yàn)，更是對(duì)人世間的一片深情。這種情感本身的力量已經(jīng)在他的作品中形成一種“構(gòu)成力量”。
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