山水畫作為獨立的畫科，有著悠久的歷史，從“人大于山，水不容泛”，到“逸筆草草，不求形似”，再到以清初四王摹古畫風(fēng)為正統(tǒng)，在歷史長河中依自有規(guī)律發(fā)展、演變。晚清以來，以四王為代表的正統(tǒng)山水余脈漸趨衰落，毫無生氣。與此同時，隨列強一并而來的西方文化對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了激烈的沖擊，改變了中國美術(shù)的格局。
汲古潤今
蕭謙中 山水
（華夏珍寶博物館藏）
從20年代開始，沖破四王藩籬乃至明清規(guī)格而上溯宋元傳統(tǒng)的多樣化山水畫追求漸成氣候。曾主持籌建故宮博物院的前身——內(nèi)務(wù)部古物陳列所的金城，率先提出了弘揚唐宋風(fēng)格，力矯明清文人畫流弊的所謂視“工筆”為正宗的畫學(xué)主張。
金城 層巒叢翠
一時間，以京津為中心的北方山水畫壇，聚集起了蕭謙中、胡佩衡、劉子久、吳鏡汀、溥儒、秦仲文、陳少梅等大批畫家，他們大多把目光轉(zhuǎn)向宋元山水，或從北宗筑基，強調(diào)對院畫、作家畫的研究與繼承，或致力于以北為主的南北融合，重視丘壑意境的描繪與營造。其中最有代表性的是溥儒和陳少梅，前者取鑒南宗馬夏的結(jié)景方式，多勾斫，少皴擦，浣卻鉛華，以凜冽嶙峋的清剛之氣獨樹一幟。后者從明代周臣、唐寅入手上溯馬夏，并廣采郭熙、劉松年、趙孟頫遺規(guī)，將北宗水墨剛勁風(fēng)格推向精致雅潔的方向。
陳少梅 秋江雨渡
（中國美術(shù)館藏）
張揚個性
齊白石 白石老屋圖
與20世紀(jì)上半葉四王山水畫傳派發(fā)展軌跡相平行的另一條線索，是由四僧等野逸派風(fēng)格演衍鼓蕩而來的意筆畫潮流。俞劍華嘗云：“石濤、八大之畫為人所重視，價值日昂，學(xué)者日眾，幾至家家石濤，人人八大。連類而及，如石溪、瞿山、半千，均價值連城。而四王吳惲，幾無人問津了?！边@一敘述雖不免夸張，但對當(dāng)時風(fēng)氣之變的揭示應(yīng)符合歷史情理。石濤、石溪、梅清、八大等等久遭冷落的清初野逸派畫家，因其遺民的身份和個性化的藝術(shù)風(fēng)格，在歷經(jīng)辛亥革命、五四運動洗禮的畫家、收藏家那里產(chǎn)生了特殊的魅力，山水畫壇也由此滋生出一股取法野逸派以弘揚新變的風(fēng)潮。
黃賓虹 蜀道深處
（華夏珍寶博物館藏）
在形形色色的寫意山水畫里，齊白石和黃賓虹分別代表了兩種美學(xué)取向。齊白石以大寫意花鳥畫法從事簡筆大寫意山水畫，寓奇拙于質(zhì)樸，賦予作品強烈的個性和形式感。黃賓虹以渾厚華滋、亂頭粗服的筆墨個性表現(xiàn)山水之“內(nèi)美”，從而把文人寫意山水畫推向一個新的高度。
中西融合
林風(fēng)眠 柳畔荷影
20世紀(jì)中國畫不同于以往的最大特征，莫過于中西藝術(shù)空前的碰撞與融合，導(dǎo)致了一種新生的中國畫形態(tài)——融合派。林風(fēng)眠可謂在20世紀(jì)上半葉即開始從傳統(tǒng)大寫意與西方現(xiàn)代繪畫的角度融合中西藝術(shù)的畫家，其所畫有中國畫風(fēng)味的風(fēng)景畫，初以西畫的色彩斑斕為專擅，晚年亦出現(xiàn)強化水墨意味的傾向。其弟子吳冠中將其中西結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)揚光大。
張大千 秋曦圖
50年代移居海外的張大千，在歐美游歷中接觸到抽象表現(xiàn)主義畫風(fēng)，并且在視力衰退的情況下開創(chuàng)出潑墨潑彩的新格，才影響了改革開放后大陸山水畫壇新格的產(chǎn)生。
山河新貌
傅抱石 天池飛瀑
李可染 雨后斜陽
50年代后，新山水畫的另一個特點就是：以寫生手法表現(xiàn)革命圣地、祖國建設(shè)新貌和祖國壯麗河山等主題蔚為風(fēng)氣。南方的新金陵畫派、西北的長安畫派以及北方以北京李可染為代表的山水畫派在這一時風(fēng)中迅速崛起。傅抱石、石魯、趙望云、錢松喦、賀天健、白雪石等畫家堪稱在這一畫學(xué)潮流中的代表人物。
周懷民 長城內(nèi)外
李可染強化了筆墨尤其是墨法對景觀形象和意境的塑造，突破了寫實性描繪的舊程式。傅抱石通過瀟灑淋漓的筆墨個性，對現(xiàn)實感受進(jìn)行了富有激情的發(fā)揮。石魯在荒蠻粗獷的黃土高原中感應(yīng)出奇崛躁動的顫筆，開拓了表達(dá)感受真實性的又一境界。這些與傳統(tǒng)山水畫拉開了很大距離的時代新風(fēng)，拓展了山水畫審美客體的表現(xiàn)范圍，使元明清以來偏重婉約典雅的江南山水審美意象發(fā)生了偏重北方山水審美意象的位移。
白雪石 塔山之晨
（華夏珍寶博物館藏）
“望秋云，神飛揚；臨春風(fēng)，思浩蕩”，這是距今約一千五百多年前南朝宋王微在《敘畫》中的文學(xué)描述，它是指山水畫給人所帶來的精神上的審美愉悅。然而，中國山水畫不僅僅只是帶來審美愉悅的審美對象，更為重要的是山水畫中所蘊涵的“道”之精神，正如南朝宗炳所言“山水以形媚道而仁者樂”，中國的山水畫只有在“道”的層面上展現(xiàn)與體悟，才能更加顯現(xiàn)它作為文化與藝術(shù)的高度。當(dāng)我們以“澄懷觀道”的姿態(tài)走進(jìn)20世紀(jì)的中國山水畫之中，會有更加深刻的理解。
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