目前編劇圈子里，很多都是轉(zhuǎn)行而來，有些是出版行業(yè)來的，有些是小說作者轉(zhuǎn)行的，甚至有些是與影視業(yè)完全無關(guān)的行業(yè)來的。為什么？因為據(jù)說很賺錢？因為喜歡這份工作？因為心中的故事激發(fā)表達欲？還是為了什么人？

無論原因是哪個，如果你想要轉(zhuǎn)行做編劇，首先有兩個問題你要清楚。

1、做編劇賺錢嗎？

做編劇當(dāng)然是可以賺錢的。至少比寫小說看上去更賺錢，但是如果你抱著賺錢的觀念去寫劇本，基本上沒有賺錢的可能。如果不能樹立虛心學(xué)習(xí)劇本的決心，會很難建立正確的影視觀念，不懂得反思與不斷進步，將會舉步維艱。

相信每個新手編劇都是帶著滿滿的熱情投入到這一行的，可是真正進入這一行后，大家才發(fā)現(xiàn)，新手編劇不僅本子費用低，甚至可能忙了一整年，連一點錢都賺不到。如果真想賺錢，編劇這個選項還是要慎重考慮。要先做好在親朋好友的持續(xù)資助之下，頂著壓力不斷學(xué)習(xí)與進步的心理準(zhǔn)備。

2、你是真喜歡，還是覺得門檻低？

誠實的問問自己，這個問題很重要。如果你真的喜歡編劇，希望你清楚那些為人稱道的大劇，一集十幾萬收入的大本子背后，往往是長期熬夜、不固定加班，反復(fù)修改。其中，重點不是熬夜、加班、改稿，而是長期、不固定與反復(fù)…

編劇，說白了在沒有拍成影視劇播放之前，劇本就是一文不值。導(dǎo)演、制片、投資人，甚至某些演員都會要求你修改劇本，一遍一遍的修改潤色，甚至推翻重寫，有時候甚至一個大綱都要翻來覆去地改好幾個月，你不得不跟導(dǎo)演、制片人翻來覆去討論，甚至爭吵。

如果你堅持下來，也許就熬出來了，而如果你一旦不干，立刻就會有別的編劇頂上……所以一個傷人的事實是：前期的喜歡，往往是對別人成功的低估，以及對自己熱情的盲信。

如果覺得門檻低，那只能告訴你，編劇是個技術(shù)活。這不是說跟賣油翁“唯手熟耳”的練習(xí)就能夠成功，創(chuàng)作技巧可以培養(yǎng)，但若不懂得變通，而既定的寫作風(fēng)格又很難改變，那就不適合做編劇，如果硬往這條路上闖，最后也只能把自己搞得疲憊不堪……

如果上面兩個問題想清楚了以后還是想做編劇，那么下面這份實用攻略或許可以讓你的編劇之路更加清晰一些。

1、別忙著動筆，先看影視劇，看劇本

作為新人編劇，要欣賞此領(lǐng)域中的佼佼者，看看那些賣座影片的寫作技巧和商業(yè)策略，并學(xué)以致用；爛片也要看，從中分析劇本的薄弱環(huán)節(jié)，從而吸取教訓(xùn)。

（1）要學(xué)會看電影，就像你看小說一樣，要像欣賞小說一樣，去欣賞電影解剖電影；

（2）要學(xué)會看劇本，就像看電影一樣，要培養(yǎng)看劇本的畫面感，看完一個劇本，然后再去看這個影片，感受劇本實際拍出來的效果；

（3）要學(xué)會看電影，就像寫劇本一樣，看電影的時候，想想某些場景如果讓自己寫應(yīng)該怎樣表達。

看完一部影片，你可以回放，隨便選幾場戲，然后寫成劇本的形式，如果有可能，再跟原作劇本對比一下，看看差距在哪里？

2、一個好編劇，肯定是個好策劃

你要培養(yǎng)自己的市場眼光。你在做劇本之前，首先考慮的應(yīng)該是，這個劇本要賣給誰。當(dāng)你確定要寫一個選題，你除了要有創(chuàng)作激情創(chuàng)作動力之外，你還要明白這個選題的市場在哪里。

千萬別想：反正我就是為了賺編劇費，至于這部劇有沒有市場跟我有半毛錢的關(guān)系！一旦你這么想，這部戲估計就已經(jīng)完蛋了。而事實上，你這樣的想法對你自己的傷害也挺大。

3、學(xué)習(xí)必要的劇本技巧，但別被束縛

作為初學(xué)者，不管你在文學(xué)界取得了多大的成就，當(dāng)你轉(zhuǎn)影視的時候一定要虛心學(xué)習(xí)。必要的理論是必不可少的，但也別想著理論有多么多么神奇，很少聽說哪位編劇是靠啃那些編劇教程而出師的。名家的講座也有不少，可以聽聽，但千萬不能存有學(xué)精通了再動筆的觀念，要邊學(xué)習(xí)邊動筆，在實踐中學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中運用。

作為編劇新人，別老讓人家覺得你是一個土八路，要讓自己快速成長為一個正規(guī)軍。要讓別人覺得你是可以依靠的，把項目交給你去創(chuàng)作是可以放心的。否則你的第一個項目會來得艱難無比。

4、想明白了再動筆

養(yǎng)成良好的創(chuàng)作流程。在沒想明白之前，千萬別輕易動筆，否則返工的幾率就會很大，也許到最后寫了幾十萬字，卻不得不全部推翻。一定要按照正規(guī)的程序來，這樣你才能夠把握整體結(jié)構(gòu)，不至于出現(xiàn)太大的偏差，而影視公司付款，一般也是按照這個程序來付的。

所以創(chuàng)作初期，一定要細細地磨人物，人物關(guān)系，故事大綱，分集大綱，去領(lǐng)會資方的意圖。

5、盡量寫自己熟悉的題材

千萬別大包大攬，把自己包裝得無所不能。每個人都有自己擅長的題材和領(lǐng)域，為提高成功率，寫訂制選題的時候，盡量選自己熟悉的領(lǐng)域，或者相對來說比較了解有把握的作品，這樣在技法和經(jīng)驗上的不足，可以用題材上的優(yōu)勢來補充。如果選擇不熟悉不擅長的領(lǐng)域，只會費力不討好，而且成功的機會也會很低。

6、不要盲目投稿，要懂得合作

用心聽懂別人的話。新手盡量不要一個人盲目創(chuàng)作，盲目投稿，未經(jīng)過委托編劇自己投稿成功的幾率很小很小。所以如果第一次合作最好找靠譜一點的公司合作，找比你有經(jīng)驗有能力的老師合作，找半成品或者改編項目合作……

做編劇最重要的就是合作，沒有合作什么都談不上。因為一部影視劇就是制片人、編劇、導(dǎo)演、演員、服化道等多方合作的作品。所以在創(chuàng)作的過程中，可能會有不少人跟你談他們的想法和意圖，你也會跟很多人一次一次談你的想法，所以這個過程中你一定不要煩躁，要耐心得聽清楚他們話里面的意思，而且一定要理性地坦誠地跟別人合作，只有這樣才有可能使你的作品被準(zhǔn)確傳達。

7、編劇能力的快速提升

如果你已經(jīng)學(xué)習(xí)了一些理論，卻又感覺遇到瓶頸，提升很慢，那或許可以向一些編劇老師取取經(jīng)。新片場學(xué)院特邀資深職業(yè)編劇楊哲老師，悉心打造10人小班制教學(xué)課程職業(yè)編劇訓(xùn)練營 | 新片場學(xué)院，應(yīng)該會對你有所幫助。

職業(yè)編劇楊哲老師打造為期3個月的職業(yè)編劇訓(xùn)練營，每周六授課，共84小時的課程，小班制教學(xué)。每次課程都配有相關(guān)作業(yè)，幫助新人編劇在實踐中打開創(chuàng)作思維，提高創(chuàng)作能力。12周課程結(jié)束后，你將完成一部青春校園迷你劇，結(jié)課即有作品。最后一周課程還將邀請演員出演劇本片段，以此檢驗劇本，體驗真實的編劇工作。

正如一個好的劇本一樣，這門課程結(jié)構(gòu)清晰簡潔，打破傳統(tǒng)的傳遞-接受型授課模式，采用討論式教學(xué)模式，讓新人編劇參與到教學(xué)的全過程，在學(xué)習(xí)的過程中主動發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，了解專業(yè)的劇作知識、學(xué)習(xí)劇作技巧、洞察編劇市場。

同時楊哲老師也非常善于挖掘新人的創(chuàng)作潛力，即使是非專業(yè)的寫作愛好者。他將手把手的教大家，從了解編劇市場開始，到挑選項目、把項目從創(chuàng)意發(fā)展到大綱、劇本，包括如何組建編劇室，組建拍攝團隊，甚至是教你如何挑選演員，將你的劇本拍出來。