類別：民間音樂

    　一、簡(jiǎn)介

　　古琴又稱“琴”、“七弦琴”，別稱“綠綺”、“絲桐”。它主要體現(xiàn)為一種平置彈弦樂器的獨(dú)奏藝術(shù)形式，另外也包括唱、彈兼顧的琴歌與琴、簫合奏。古琴相傳創(chuàng)始于史前傳說(shuō)時(shí)代的伏羲氏和神農(nóng)氏時(shí)期。以目前考古發(fā)掘的資料證實(shí)，古琴作為一件樂器的形制至遲到漢代已經(jīng)發(fā)展完備，其演奏藝術(shù)與風(fēng)格經(jīng)歷代琴人及文人的創(chuàng)造而不斷完善，一直延續(xù)至今。古琴演奏是中國(guó)歷史上最古老、藝術(shù)水準(zhǔn)最高，最具民族精神、審美情趣和傳統(tǒng)藝術(shù)特征的器樂演奏形式。

　　古琴與中國(guó)其他傳統(tǒng)獨(dú)奏器樂藝術(shù)，如箏、琵琶、笛、簫、管、胡琴等相比較，不僅歷史悠久，而且在相關(guān)文獻(xiàn)、曲目積累、演奏技巧、樂學(xué)、律學(xué)、傳承方式、斫琴工藝及社會(huì)生活、歷史、哲學(xué)、文學(xué)等領(lǐng)域的影響方面都具有突出的人文性和不可比擬的豐富性。

　　琴、棋、書、畫是自古以來(lái)中國(guó)文人整體素質(zhì)的具體顯現(xiàn)。琴居四藝之首，是因?yàn)樗诤艽蟪潭壬咸嵘⒂绊懥酥袊?guó)書畫等其他藝術(shù)門類的境界。

　　二、歷史溯源

　　古琴是中華民族最早的彈弦樂器，是中華傳統(tǒng)文化之瑰寶。她以其歷史久遠(yuǎn)，文獻(xiàn)瀚浩、內(nèi)涵豐富和影響深遠(yuǎn)為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實(shí)物距今有二千四百余年，唐宋以來(lái)歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達(dá)三千首，還有大量關(guān)于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻(xiàn)，遺存之豐碩堪為中國(guó)樂器之最。古時(shí)，琴、棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統(tǒng)文化。歷代涌現(xiàn)出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今。隋唐時(shí)期古琴還傳入東亞諸國(guó)，并為這些國(guó)家的傳統(tǒng)文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。

　　有關(guān)古琴的記載最早見于《詩(shī)經(jīng)》、《尚書》等文獻(xiàn)?！渡袝份d：“舜彈五弦之琴，歌南國(guó)之詩(shī)，而天下治。”可知琴最初為五弦，周代時(shí)已有七弦。東漢應(yīng)劭《風(fēng)俗通》：“七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三國(guó)時(shí)期，古琴七弦、十三徽的型制已基本穩(wěn)定，一直流傳沿續(xù)到現(xiàn)在。

　　古琴的演奏形式主要有琴歌、獨(dú)奏兩種。根據(jù)文獻(xiàn)記載，先秦時(shí)期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會(huì)、典禮等雅樂外，主要在士以上的階層中流行，秦以后盛興于民間。關(guān)于以琴為聲樂伴奏的形式，早在《尚書》中，已有“搏拊琴瑟以詠”的記載。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以來(lái)所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩(shī)五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”、“九引”以及“河間雜歌”，都是援琴而歌的。

　　春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，古琴的獨(dú)奏音樂已具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)能力，如伯牙彈琴子期善聽的傳說(shuō)。當(dāng)時(shí)有名的琴師有衛(wèi)國(guó)的師涓，晉國(guó)的師曠，鄭國(guó)的師文，魯國(guó)的師囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《陽(yáng)春》、《白雪》等，均已載人史冊(cè)。

　　漢、魏、六朝時(shí)期，古琴藝術(shù)有了重大發(fā)展，除在《相和歌》、《清商樂》中作伴奏樂器外，還以“但曲”演奏形式出現(xiàn)。如器樂曲《廣陵散》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》等，反映出古琴作為器樂演奏的一個(gè)重要發(fā)展階段。

　　隋唐時(shí)期，西域音樂盛行，琵琶興起，古琴音樂的發(fā)展受到一定的抑制。但由于古琴譜的產(chǎn)生，不僅推動(dòng)了當(dāng)時(shí)古琴音樂的傳播，而且對(duì)后世古琴音樂的繼承發(fā)展具有深遠(yuǎn)的歷史意義，使中國(guó)古代音樂歷史進(jìn)人了一個(gè)具有音響可循的時(shí)期。

　　唐代詩(shī)人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等，都為古琴寫下了不朽的詩(shī)篇。薛易簡(jiǎn)在他著的《琴訣》中總結(jié)了古琴音樂的作用是：“可以觀風(fēng)教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神。”并提出演奏者必須“定神絕慮，情意專注”，為后世琴家所重視，從而引伸出許多彈琴的規(guī)范。

　　晚唐曹柔鑒于文字譜“其文極繁”，使用不便，而創(chuàng)造了減字譜。即在文字譜字的基礎(chǔ)上對(duì)漢字譜字加以減筆而成的一種譜式，近似演奏符號(hào)，是古琴減字譜的早期形式。

　　宋朝的古琴一方面出現(xiàn)懷舊的復(fù)古主義傾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商樂》演奏中的長(zhǎng)期實(shí)踐，與民間音樂有著深遠(yuǎn)的聯(lián)系，以及琴曲“楚漢舊聲”的歷史傳統(tǒng)，使古琴音樂在復(fù)古主義傾向中并沒有被湮沒，而是有起有伏曲折地發(fā)展著。

　　明、清時(shí)期由于印刷術(shù)的發(fā)展，大量琴譜得到刊刻流傳，見于記載的琴譜有一百四十多種，從中可知僅明代創(chuàng)作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷謙的《琴聲十六法》，是對(duì)古琴的美學(xué)思想、演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)提出的理論。

　　清末與民國(guó)年間由于戰(zhàn)亂和社會(huì)變遷，特別是古琴本身存在的局限性，使古琴音樂瀕于絕滅。當(dāng)時(shí)，全國(guó)各地也出現(xiàn)了一些琴會(huì)組織，如北京的“[云琴集”、濟(jì)南的“德音琴社”、上海的“今虞琴社”、長(zhǎng)沙的“　智偕　、太原的”元音琴社“、揚(yáng)州的”廣陵琴社“，南京的”青豁琴社“、南通的”梅庵琴社“等，它們的活動(dòng)都有一定的社會(huì)影響。其中尤以上海的”今虞琴社“，持續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)，對(duì)琴界影響最大。

　　建國(guó)后，古琴音樂得到政府的重視和搶救，調(diào)查、收集、整理了流失于民間中的各種傳譜，并錄制了一批音響；發(fā)掘一批失傳的琴曲，如《廣陵散》、《幽蘭》等；培養(yǎng)了一批古琴音樂人材，為今后古琴音樂的整理、研究、發(fā)展開辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吳景略、龍琴舫、查阜西、張子謙、夏一峰等。

　　三、主要派別

　　琴派是具有共同藝術(shù)風(fēng)格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末的虞山派和清代的廣陵派。各個(gè)琴派之間的差別主要決定于地區(qū)、師承和傳譜等條件。同一地區(qū)的琴人，經(jīng)常彼此交流，相互學(xué)習(xí)，同時(shí)又吸收當(dāng)?shù)孛耖g音樂的影響，從而形成相近的演奏風(fēng)格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地區(qū)劃分、命名，如虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚(yáng)州為中心。

　　著名的琴派有：浙派、松江派、金陵派、吳派、中州派、閩派、嶺南派、川派、九嶷派、諸城派、廣陵派、虞山派、紹興派、梅庵派等。

　　四、古琴的構(gòu)造

　　琴，是一種渾身上下都充滿著文化內(nèi)涵的樂器。僅從琴形而言，就可說(shuō)是通身是韻。

　　琴一般長(zhǎng)約三尺六寸五（約120-125公分左右），象征一年三百六十五天（一說(shuō)象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。

　　琴最早是依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應(yīng)（也可說(shuō)與人身相應(yīng)），有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足。

　　“琴頭”上部稱為額。額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為“岳山”，又稱“臨岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小兩個(gè)音槽，位于中部較大的稱為“龍池”，位于尾部較小的稱為“鳳沼”。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象征天地萬(wàn)象。

　　岳山邊靠額一側(cè)鑲有一條硬木條，稱為“承露”。上有七個(gè)“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七個(gè)用以調(diào)弦的“琴軫”。琴頭的側(cè)端，又有“鳳眼”和“護(hù)軫”。

　　自腰以下，稱為“琴尾”。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”，用以架弦。龍齦兩側(cè)的邊飾稱為“冠角”，又稱“焦尾”。

　　七根琴弦上起承露部分，經(jīng)岳山、龍齦，轉(zhuǎn)向琴底的一對(duì)“雁足”，象征七星。

　　琴面上有十三個(gè)“琴徽”象征一年十二個(gè)月和一個(gè)閏月。

　　古琴的音箱，不象箏等樂器那樣粘板而成，而是整塊木頭掏空而成。其音箱壁較厚，又相對(duì)較粗糙，所以其聲更有獨(dú)特韻味和歷史的滄桑感。

　　琴腹內(nèi)，頭部又有兩個(gè)暗槽，一名“舌穴”，一名“聲池”。尾部一般也有一個(gè)暗槽，稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對(duì)應(yīng)處，往往各有一個(gè)“納音”。龍池納音靠頭一側(cè)有“天柱”，靠尾一側(cè)有“地柱”。使發(fā)聲之時(shí)，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有余韻”。

　　由于琴?zèng)]有“品”（柱）或“碼子”，非常便于靈活彈奏，又具有有效琴弦特別長(zhǎng)，琴弦震幅大，余音綿長(zhǎng)不絕等特點(diǎn)，所以才有其獨(dú)特的走手音。

　　就構(gòu)造而音，琴的各部分結(jié)構(gòu)十分合理。其體積不大不小，既便于攜帶，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。

　　五、古琴之音

　　古琴音量不大，非常含蓄，頗具君子謙和之風(fēng)。音域?qū)拸V，多達(dá)四個(gè)八度。音色三種，即散音、泛音和按音，象征天、地、人和。散音渾厚如鐘；泛音玲瓏剔透；按音或虛、或?qū)?，或清越明凈、或沉渾宏亮，變化異常。琴音韻?dú)特，空靈蒼遠(yuǎn)，古樸幽深，極具滄桑感。

　　琴依純律定泛音，依三分損益律定按音。泛音多達(dá)119個(gè)，可以大段演奏樂曲，為中外樂器所僅見?！睹坊ㄈ返闹黝}音樂即用泛音演奏。

　　古琴指法非常復(fù)雜。右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主要有吟、揉、綽、注、進(jìn)、退、撞等。各種指法結(jié)合運(yùn)用，古琴?gòu)亩@得豐富多彩的音色，極具表情性。

　　琴人對(duì)琴對(duì)音要求極高，研究細(xì)致入微。琴講“九德”：一奇、二古、三透、四靜、五潤(rùn)、六圓、七清、八勻、九芳。鼓琴則求“和靜清遠(yuǎn)，古淡恬逸，雅麗亮采，潔潤(rùn)圓堅(jiān)，宏細(xì)溜健，輕重遲速”二十四況。

　　六、琴聲十六法

　　冷謙的《琴聲十六法》見于明代項(xiàng)元汴的《蕉窗九錄》。琴聲十六法實(shí)際上是提出了十六個(gè)審美范疇，企圖為琴樂的審美與表演作一歸納和依據(jù)。十六法分別為：輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一個(gè)美學(xué)范疇之下，冷謙更詳細(xì)地論述它的內(nèi)涵和外延， 企圖從不同的本質(zhì)與現(xiàn)象和美感特征去引導(dǎo)讀者把握古琴的聲音美。

　　七、琴之譜

　　古琴記譜方法非常特殊。

　　唐代以前使用“文字譜”，即用文字詳細(xì)記述弦序、徽位和演奏指法，十分復(fù)雜。目前所知最古老的琴譜——唐初《碣石調(diào)o幽蘭》，即為“文字譜”，這也是唯一僅存的“文字譜”。此譜曾東傳日本數(shù)百年而無(wú)人能識(shí)，現(xiàn)存于日本東京國(guó)立博物館，彌足珍貴。

　　到了唐代中葉，琴界出了一位了不起的人物——曹柔，創(chuàng)造了“減字譜”。減字譜使用特殊的圖形文字來(lái)記錄，而這種圖形文字則是按一定規(guī)律將漢字拆分組合而成。減字記譜法經(jīng)后人逐步完善，一直沿用至今，簡(jiǎn)譜、五線譜等記譜方法仍無(wú)法取而代之。正是由于有了這種記譜方法，大量的琴曲作品才得以較好的保存下來(lái)。人們應(yīng)該永遠(yuǎn)記住他。

　　八、主要特點(diǎn)

　　琴曲的標(biāo)題性、音結(jié)構(gòu)的帶腔性、節(jié)奏上的非均分性、音質(zhì)上清微淡遠(yuǎn)的傾向性集中體現(xiàn)了中國(guó)音樂體系的基本特征，構(gòu)成了漢民族音樂審美的核心。在大量琴曲音樂中，多方面地反映了人在自然、社會(huì)、歷史變遷中的種種感受。常見曲目有《梅花三弄》、《流水》、《瀟湘水云》、《陽(yáng)關(guān)三疊》、《憶故人》等。打譜作為古琴音樂傳承中極具創(chuàng)新精神的活動(dòng)，充分體現(xiàn)了琴人在處理口傳與“依譜尋聲”、流派傳統(tǒng)與琴人個(gè)性、音樂的整體與技術(shù)細(xì)節(jié)等關(guān)系方面的經(jīng)驗(yàn)和智慧。繼承古琴藝術(shù)中所包含的儒家傳統(tǒng)精神及崇尚自然的道家思想境界，將為生活在現(xiàn)代化環(huán)境中的人們調(diào)整與自然和社會(huì)的關(guān)系，不斷認(rèn)知體驗(yàn)“天人合一”哲學(xué)觀的深刻性和合理性，帶來(lái)許多新的啟示。

　　九、傳承意義

　　古琴是中國(guó)古代地位最崇高的樂器，位列“琴棋書畫”之首。“高山流水”的典故流傳千載，至今為人津津樂道。可以說(shuō)，古琴的意義與價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一般的樂器，古琴音樂的文化內(nèi)涵也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了音樂的范疇。

　　近現(xiàn)代社會(huì)的劇烈變革尤其是政治和經(jīng)濟(jì)的變化，給古琴及以它為表征的中國(guó)傳統(tǒng)文人修身養(yǎng)性的理想帶來(lái)了巨大沖擊。在相當(dāng)長(zhǎng)的歷史階段，古琴被視為“舊文化”的代表而備受冷落。西方專業(yè)音樂教育制度的移入改變了古琴提高人的文化素養(yǎng)及自?shī)首晕虻墓δ?，促使它朝專業(yè)化、職業(yè)化的方向迅速轉(zhuǎn)變，從而形成了藝術(shù)化和表演化的發(fā)展新趨向，由此改變了古琴自古以來(lái)依琴人口傳心授方式在讀譜與打譜間代代相襲的傳統(tǒng)，及由琴社、流派等所形成的古琴自然生態(tài)空間。古琴原有的集詩(shī)書禮樂為一體、琴道即人道的境界被狹窄化了，它只能局限在舞臺(tái)技藝的范疇之中。古琴作為人文修養(yǎng)的一種重要方式，本來(lái)是一種知識(shí)分子生活的藝術(shù)，而職業(yè)化、專業(yè)化的結(jié)果卻使古琴原來(lái)的自然生態(tài)受到威脅，更重要的是，由此在一定程度上導(dǎo)致中國(guó)人文精神中某些深厚內(nèi)涵的缺失。這個(gè)問題必須引起社會(huì)相關(guān)層面的高度關(guān)注。