藝 術(shù) 家 簡(jiǎn) 介
田萌,字黎農(nóng),1963年出生于山東惠民,先后在中國(guó)美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系進(jìn)修深造,中國(guó)山水畫藝術(shù)家,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員;中國(guó)國(guó)家畫院何加林工作室助教,北京逸真畫院院長(zhǎng)、名譽(yù)院長(zhǎng),北京七臻美術(shù)館館長(zhǎng),榮寶齋畫院特聘教授。
漫尋幽境養(yǎng)天真——田萌青綠山水畫
中國(guó)藝術(shù)公社特約評(píng)論員·劉麗芳
十幾年前,田萌進(jìn)入國(guó)家畫院龍瑞先生的山水畫課題班學(xué)習(xí),后又師從何加林先生,獲得了藝術(shù)上的諸多啟迪,尤其在繪畫理念、技法形式,傳統(tǒng)到現(xiàn)代轉(zhuǎn)型等方面受益匪淺?,F(xiàn)在,他創(chuàng)作了大批具有個(gè)性面貌的山水作品,完成了藝術(shù)人生臨摹、寫生、創(chuàng)作的三部曲。每一個(gè)層級(jí)的跨越,都代表著他的成長(zhǎng)與精進(jìn),和他的作品一起抵達(dá)了形神俱妙,與道合真的審美之境。當(dāng)他從水墨山水的筆情墨韻,轉(zhuǎn)向青綠山水的輕墨淡彩,其本身就是一個(gè)“澄懷”的過程,而之后的“味象”則奠定了作品的格調(diào)和意趣。
作為傳統(tǒng)山水的堅(jiān)守者,田萌通過大量臨摹的方式,學(xué)習(xí)前人的筆墨經(jīng)驗(yàn)。臨摹對(duì)他而言,就是與先賢進(jìn)行穿越時(shí)空的對(duì)話,宛若一場(chǎng)從今至古的游歷,讓他走進(jìn)古人構(gòu)筑的山水世界,感受久遠(yuǎn)時(shí)代中國(guó)山水的古雅氣息,領(lǐng)悟古代大家的筆墨精神。那里浮動(dòng)著隋唐山水的細(xì)密精致,氤氳著宋元山水的人文旨趣,經(jīng)由前代大家的妙筆,傳達(dá)了關(guān)于中國(guó)畫的各種信息。這些信息在一定程度上解決了田萌筆墨等方面的困惑和問題,不時(shí)地迸發(fā)“山重水復(fù),柳暗花明”的豁然。隨著對(duì)傳統(tǒng)山水的認(rèn)知,田萌心底的那份尊重感就愈強(qiáng)烈。當(dāng)他虔誠(chéng)地仰望矗立在歷史天空下的藝術(shù)之巔,發(fā)現(xiàn)那才是通往理想圣境的必經(jīng)之途。正是臨摹給了田萌與古人同行,和傳統(tǒng)邂逅的機(jī)緣,讓他在探索的路上行穩(wěn)致遠(yuǎn)。
在臨摹的過程中,田萌清醒地認(rèn)識(shí)到,臨摹的目的不是為了效法古人,而是更好地用于筆墨實(shí)踐,尤其是如何面對(duì)大自然解決筆墨問題,寫生自然就成為最有效的手段。于是,他經(jīng)常走出畫室,遍游名山大川,從自然中獲得筆墨的經(jīng)驗(yàn)和能力。明代董其昌曾云:“讀萬(wàn)卷書,行萬(wàn)里路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內(nèi)營(yíng)。成立郛郭,隨手寫去,皆為山水傳神?!庇纱丝梢?,寫生不只是搜集素材而已,更是畫家親近自然,體驗(yàn)山水,錘煉筆墨的最佳途徑。寫生的過程就是“身即山川而取之”(郭熙語(yǔ))的筆墨踐行,其意義不在于追求山水的形貌真切,而是懷有一顆林泉之心去感悟體驗(yàn)山水之妙,并在直接的審美關(guān)照下,提煉具有創(chuàng)造性的藝術(shù)符號(hào)。
田萌從事青綠山水的創(chuàng)作是近些年的事,他樂于用最富生命意味的審美形式表現(xiàn)心中的山水情致。自古以來,青綠色調(diào)代表了東方、春天和萬(wàn)物,是生機(jī)蓬勃奮發(fā)的象征。那些萌發(fā)的生命似乎也讓他的創(chuàng)作靈感蘇醒了。于是,他的筆下常被溫潤(rùn)明凈的青綠畫面所占據(jù),既有碧樹春山草色青的醉人美景,又有亭臺(tái)樓榭曲徑幽的的人文景觀,色墨之間散漫著平淡天真的山水意趣。這恰恰暗合了宋代繪畫的美學(xué)思想,追求一種“不裝巧趣,皆得天真”(米芾語(yǔ))的妙境。因此,他的作品總在蒼茫雄闊之間,尋得些許虛靜空靈的禪意,仿佛是心靈的一方凈土,安頓著煙火之外的靜謐和清寧。它所涵容的是畫家對(duì)自然萬(wàn)物的理解,也是內(nèi)心涌起的審美情感,正如明代董其昌所云:“遠(yuǎn)山一起一伏則有勢(shì),疏林或高或下則有情?!?/span>
在多年的創(chuàng)作實(shí)踐中,田萌對(duì)審美的借鑒是具有包容性的,可以說是貫通古今。他常運(yùn)用宋畫的構(gòu)圖形式,宋元的詩(shī)化意境,構(gòu)建青綠山水的獨(dú)有體系,然后注入更多的現(xiàn)代繪畫理念,使自己的筆墨匯聚了多重元素,展示出不拘一格的個(gè)性風(fēng)采。他的作品在山景之外,常綴以古剎、亭榭、民居等建筑,使畫面在山水形式上平添了人文的內(nèi)涵,尤顯中國(guó)文化精神的特質(zhì)。尤其是他的扇面山水,從特定視角在有限畫面構(gòu)建了無限闊遠(yuǎn)的審美空間。一灣溪流,幾棵幽木,少許亭臺(tái),像是洞觀世界的窗口,雖是微小的,卻能窺見無邊的自然,從而獲得一種自足的圓滿。畫家的視野從未停留在筆下,而是借由哲思的翅膀飛向了詩(shī)與遠(yuǎn)方,恰如古人所云:“咫尺之內(nèi),而瞻萬(wàn)里之遙;方寸之中,乃辨千尋之峻。”
無論尺幅大小,田萌青綠山水的寫意性表現(xiàn),打破了傳統(tǒng)青綠法度程式的某些規(guī)則,趨向更寬松、更自由的空間。他擅用全景式的構(gòu)圖,表現(xiàn)山水的宏大氣勢(shì),通過虛實(shí)相生的手法,色墨語(yǔ)匯的交織,營(yíng)造山巒、云海、樹木、房屋錯(cuò)落有致的山水美景。同時(shí),他也在咫尺扇面上,張弛有度、收放自如地?fù)]灑,以豐富的筆墨呈現(xiàn)局部的山水片斷,從精微處見廣大,極盡青綠寫意之妙趣。畫家的書寫是富于時(shí)代性的,從形式到內(nèi)容都蘊(yùn)涵了當(dāng)代山水的審美精神,顯然為田萌的作品貼上了新青綠山水的標(biāo)簽。
經(jīng)年持久的研習(xí)、思考和耕耘,讓田萌一路成長(zhǎng)一路收獲,尋到了最能表達(dá)自己心聲的審美形式。青綠山水喚起了他心中所有的激情,造夢(mèng)于此,執(zhí)著于此。他沿著傳統(tǒng)青綠的長(zhǎng)路拾級(jí)而上,一邊營(yíng)造宋元山水的詩(shī)意境界,一邊注入當(dāng)代青綠的筆墨新意,既而實(shí)現(xiàn)了繪畫理念、技法形式上的新跨越、新突破。當(dāng)然,這一變化豐富、個(gè)性鮮明的審美圖式,也意味著山水文脈的延續(xù)和再造。
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