今天的推送好文來自著名書畫鑒賞家、國畫家謝稚柳先生，可惜文中講到的幾幅畫很難找，尋了半天就這幾張還不錯的圖給大家放上來，有興趣的可以自己再去翻翻畫冊對照著先生的文章來看看。
水墨畫派的興起，是著色畫的轉(zhuǎn)變，是民間繪畫轉(zhuǎn)到士大夫畫所創(chuàng)始。要想論述它的原始轉(zhuǎn)變過程，單有一些歷史敘說而沒有原跡見到，是很難有明確的藝術(shù)認識的。
傳統(tǒng)繪畫的規(guī)律，由勾勒的轉(zhuǎn)到粗筆的，由工整更工整，轉(zhuǎn)到豪放更豪放。唐以后士大夫畫的藝術(shù)崇尚，是水墨為上，豪放為高。而水墨在士大夫畫派中，日漸被向往，作家輩出，在唐代開始興起，然而所能使人想象的，只是一鱗一爪的歷史敘說而已。
到北宋，水墨的山水，各派云起，它的原跡，現(xiàn)在雖不能說具備，然流傳還比較多，而水墨的花卉，卻很少了。因此，這一時期的流派，可得而言者，僅能憑少數(shù)原跡和歷史敘說的相互引證。
后來號稱“湖州竹派”的文同墨竹，被當時推許為至高無上的藝術(shù)表現(xiàn)。它已不再是雙勾的形式。米芾曾提到文同的畫竹:“以墨深為面淡為背，自與可始也?！边@里告訴我們一個演變關(guān)系。文同以前畫竹，墨是不分濃淡的。也證明，不用雙勾，并不是文同所創(chuàng)始。因為米帶只說墨的演變，而并沒有提從雙勾轉(zhuǎn)到粗筆是文同開始的。文同“以墨深為面淡為背”的畫竹方式，可以從他的“偃竹圖”得到證明。
之前，南唐李煜得意的“金錯書”、“一筆三過之法”，被唐希雅用來畫竹。劉道醇說:“偽唐李煜好金錯書”，希雅嘗學之，乘興縱奇，因其戰(zhàn)掣之勢以寫竹樹，蓋取幸于一時也。”米芾也說，唐希雅“作棘林間戰(zhàn)筆小竹，非善，是效其主李重光耳”。所謂“戰(zhàn)掣之勢”，“戰(zhàn)筆”，即“一筆三過之法”。這樣的方法畫竹，應(yīng)該不是雙勾的形體。而南唐董源《夏山圖》中，趙干《江行初雪圖》中都有竹，都不是雙勾的形體，現(xiàn)在可以親眼見得到。由此看來，不用雙勾畫墨竹，南唐己經(jīng)盛行。
米芾稱頌蘇東坡畫竹“運思清拔”，蘇東坡自稱“于文拈一瓣香”。并對繪畫的意見是“論畫以形似，見與兒童鄰”。這一切都說明水墨至上、豪放為高的趨向，提倡繪畫藝術(shù)所標舉的“意”是描繪對象的先決條件?！耙狻保褪撬^形象思維。
北宋的花光和尚仲仁，據(jù)說，從月夜窗間的花影，創(chuàng)始了他的墨梅。當時詩人黃山谷稱贊這個和尚的妙跡:“如清曉嫩寒，行孤山籬落間，但欠香耳。”黃山谷的清辭妙語，也是反映了士大夫畫所崇尚的藝術(shù)境界。而北宋末期南昌人楊補之，即這里所要談的《四梅花圖》，據(jù)說其源即出于花光和尚。
《四梅花圖》，描寫梅花的將開到謝落。共四段:花是簡括的雙勾，而最小的花萼只用墨作一點，枝和干也不雙勾，而只是一筆畫成?；驖窕蚋傻哪g而帶一點飛白，以表達梅的新條與老干。寫實的主旨，不是刻意細致，也不是無限縱放。是一種溫和寫意的筆與墨來強調(diào)梅花的清標雅韻，是淡淡然一襟清思的風格。歷史說明了這種表現(xiàn)為士大夫傳統(tǒng)標榜的清高思想，騷人墨客的藝術(shù)境界。廣被傳誦的林逋梅花詩:“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，正是這樣詩情的畫意。
宋人《百花圖》與《四梅花圖》，同是南宋，而前者晚于后者；同是水墨，而后者是迥異的形體?！栋倩▓D卷》，所描寫的四季花卉，一工細而繁密，是勻勒兼沒骨的形體。同樣是水墨，《百花圖卷》卻不是隨意抒寫而是刻意暈染。究其實，與雙勾著色畫只是色調(diào)不同。變雜彩為濃淡的墨色。只有卷首的那叢梅花，卻是緊跟楊補之而來的規(guī)格。這一圖所特別顯示的，也是神清骨俊的風裁。
要回頭來說明一點，楊補之的“當今皇帝”宋徽宗趙佶，很藐視他的畫派，譏笑他畫的是“村梅”。自然，趙桔所表現(xiàn)的是工細濃艷的“宮梅”?！榜樎芬皹蜻?，寂寞開無主”的“村梅”，自然是不可能入趙桔的賞鑒之列。然而，趙佶也沒有廢棄水墨，他的《枇杷山鳥》正是以墨筆來表達的。但絕不是如楊補之的隨意抒寫，也不是雙勾，而純?nèi)皇蔷⒌臅炄?。這一種描繪，正是《百花圖》所兼用的沒骨形體?！栋倩▓D》看不出作者為誰，盡管它的時期后于楊補之，但只是傳統(tǒng)雙勾著色畫的延續(xù)，不能說是卓然自立的規(guī)范。
風起云涌的水墨花卉畫全盛時代是元朝。墨竹正為這個時期所興起。高克恭、趙孟頫、李衎、顧定之、吳鎮(zhèn)，都是當時的水墨高手。而柯九思更是“湖州竹派”的衛(wèi)道者。一切的演變，墨竹不離文同，.花卉也不離《百花圖》與楊補之這兩種形體。趙孟堅是楊補之的信徒。而王冕又是趙孟堅的信徒。趙孟頫一生反對他的“近世”——南宋院體。然而他的筆床硯匣對楊補之卻是步趨一致的。他寫梅花雖已絕跡，至于古木竹石之類，還是楊補之的規(guī)范所自出。蘭花也與趙孟堅的形體一致。至如王淵、趙衷、張子政等的畫筆，間或有用粗筆暈染，但大都是屬于雙勾暈?zāi)稳恕栋倩▓D》的體系。至于南宋梁楷，牧谿狂縱的表現(xiàn)，在元代并沒有被接受，看來由于趙孟頫的反對“近世”從而被拋棄了。元朝一代，赫赫有名與冷落少人知的一切水墨畫作家，盡管情調(diào)有別，性格相異，他們的規(guī)范，始終徘徊于這兩者之間，不斷發(fā)抒著這兩者的水墨清華情意。文學藝術(shù)有文野之分。單單在于藝術(shù)風格而不是別的，那么，“清”與“高”，應(yīng)該是優(yōu)良的傳統(tǒng)，正是屬于“文”的一邊，連一切著色畫都包括在內(nèi)。
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