詩歌是我的天籟，是群星閃耀時，也是大海平靜時
◎錦繡
阿德勒說，幸運的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。而我就是那個不幸的人，不僅要治愈童年，還要治愈青春。阿多尼斯說，世界讓我遍體鱗傷，但傷口長出的卻是翅膀。而我的這雙翅膀就是詩歌。
只要有發(fā)現(xiàn)美的眼睛，世間的一草一木，千山萬水，搬家的螞蟻，結(jié)網(wǎng)的蜘蛛……但凡看到的，想到的，懷念的，記憶里的，都可以成為詩歌。
尤其是每當夜晚來臨，在床上輾轉(zhuǎn)反側(cè)之際，我的大腦就是飛速旋轉(zhuǎn)的車輪，可以帶我去任何想去的地方，很多詩歌就是在這樣的時候產(chǎn)生的。這也正是這個世界的美妙之處，當上帝關(guān)閉了你的門，也關(guān)閉了你的窗，但他無法關(guān)閉你的思想。你的思想海闊天空，你的世界也一定海闊天空。
得益于詩歌，認識了很多唐山的良師益友。
那時，東籬老師組織了幾次談詩會，就是我們初學(xué)者拿著自己寫的十幾首詩，然后東籬老師，鄭茂明，唐小米，黃志萍等就給我們評詩講詩。印象最深的就是東籬老師講過的一句話，寫詩就像打井，打到一定的深度，水出來了，這詩就算成功了。
也就是從那時起，我的詩歌有了一定的長進。而且東籬老師，鄭茂明，小米姐，志萍，芷妍，禾秀等也一直鼓勵我，感謝他們！
還記得老師說得最多的一句話就是多讀?，F(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)的時代，有寫詩群，關(guān)于詩歌的個人公眾號，詩刊的公眾號，讀詩早就已經(jīng)成為習(xí)慣。況且《鳳凰》年年辦詩會，豐南《蘆笛》也總有讀詩會。寫詩也是如此。如果有兩個月的時候沒寫詩，就感覺自己廢了。但這樣的時候很少。
在我早期的詩作中，有詩友說，詩作中有別人的影子，為此，我把那些詩都扔了。為了擺脫影子，我也在努力創(chuàng)造我詩的獨特性。東籬老師也說，無論怎么寫，獨特發(fā)現(xiàn)永遠要擺在第一位。有一次，我寫了一首《釘子》發(fā)在了詩同仁的公告號上，然后有一個網(wǎng)友質(zhì)疑，這是原創(chuàng)嗎？尹麗川也寫過。當時，我不知道尹麗川，也從來沒有讀過她的任何作品。我特意在百度上搜了，也找到了她的那首有釘子的詩，雖然角度不同，但不可否認的是，我們都是用釘子來表達愛。我把那首詩扔了。但我仍然深受刺激，也很苦惱。老師說，撞車是很正常的事情，但我不想與任何人撞車，我也一直在為此努力。有時候，有朋友也試圖幫我改一兩句詩，我說，你寫得再好，我也不會用，因為那是你的詩，我要我的詩必須，完全是我的私有財產(chǎn)。可是有的時候，絞盡腦汁地寫出一句好詩，可某一天突然又發(fā)現(xiàn)，早就有人用過了。為此，我都有了后遺癥，當我寫出了一首我自認為的好詩，我生怕其中的某一句又是別人使用過的。也還有另一種情況的出現(xiàn)，記得有一次父親住院，我寫了兩首詩，其中有一首，說我也是父親的果實，這首詩也給幾個詩友看過，蒼耳大哥還說，這兩首親情的詩令人感動。我也發(fā)在了朋友圈里，但是私密的。過了幾天后，發(fā)現(xiàn)云芳也在朋友圈發(fā)了一句話，說兒子也是她的果實。我又糾結(jié)起來了，我的那首詩發(fā)出來后，云芳還得以為我抄襲她的呢？那首詩是留著還是扔，我還沒有想好，也或者再改改。有朋友建議我讀讀布魯姆的《影響的焦慮》，他說，沒有人不處在前輩詩人，強者詩人的影響之中。
某一天，有個詩友給我發(fā)來一段話。
“我的語言是一個人盡可夫的娼妓，可是我卻必須把它改造成一個處女。”（卡爾·克勞斯語）這既是詩歌的光榮也是恥辱：詩歌的媒介不是它的私產(chǎn)，詩人無法創(chuàng)造自己的語詞，這語詞并非大自然的產(chǎn)品，而是為了無數(shù)不同的目的使用語詞的人類社會的產(chǎn)品。在現(xiàn)代社會里，語言常遭污損，被貶低成“非語言”，詩人經(jīng)常處在耳朵被污染的危險之中，對于媒介是他們的私有財產(chǎn)的畫家與作曲家來說，這種危險是不存在的。但在另一方面，詩人卻比畫家與作曲家保險，不那么容易受到另一種現(xiàn)代社會的禍害——唯我論者的主觀主義——的污染：不管一首詩多么隱秘，它所用的每一個詞都有意義，在詞典里都能查到，這一事實便足以證明別人的存在。即使《芬尼根覺醒》的語言也不是喬伊斯獨創(chuàng)的；一個純屬個人的文字世界是不可能存在的。
他讓我熟讀這段話，說對我有好處。其實，我在讀到第一句話時，我就被雷到了。
“我無窮無盡地裂變自己，但我不得不用鑷子把我從自我中夾出來?！保ㄅ逅靼⒄Z）我發(fā)現(xiàn)，人至中年的我，也經(jīng)過無窮無盡地裂變后，我把以前的那個狹隘的我拯救了出來。
以前，我認為惟命是從是美德，忍辱負重是美德，委曲求全是美德?，F(xiàn)在，我不這樣認為了。余生，我要自己設(shè)計圖紙，建造自己的樓層，我還要建造空中樓閣，放屬于我的雜物，或者我還要養(yǎng)一只貓，或者幾只貓，這完全憑我的意愿。夕陽西下的時候，光正好可以照進這里。
如果我是一棵樹的話，（我的詩歌也是一棵這樣的樹）我不會再過分地修剪它，我要讓它按照自己的意愿生長，自由，恣意，讓老邁的枝長新鮮的葉，遮蓋我的不堪過往。當然，它要具有樹的特質(zhì)，也要符合我的審美，它也不能長到樹外。（偶爾，它可以長到它的意愿之外，陰影之中。）我所有的想象力都是它的春天。至于這是一棵什么樹，會長成什么樣，我也不知道。唯一可以肯定的，就是一定是棵遵規(guī)守紀的好樹！或許，這也是一棵虛無的樹，掛滿虛幻的果？
前幾日坐車出去，路過某處，遠遠望去，桃花開了。第二天我特意徒步去看，才知是假的，那么絢爛的假！這世界，假話，假人，我沒有慧眼，自然識不得。但詩歌是真的，是這世間難得的真情實意！
耶茨在《十一種孤獨里》說，其實人不需要那么多東西：名聲，金錢，奢侈品，朋友或者愛情，婚姻。
但我覺得，人類需要詩歌，至少我需要。
寫詩是我的使命，我希望不辱使命。
我寫詩，我希望在詩里找到自己，不給自己添加莫須有的罪名，也不給自己戴上耀眼的光環(huán)。更多的時候，我總是在詩里解剖自己，期望找到自己的病根，為了更好地救治自己，也或者是為了一首可能之詩。
詩歌是我的天籟，是群星閃耀時，也是大海平靜時。如果恰恰還有人喜歡，那真的是榮幸之至！
詩寫絮語
◎禾秀
我經(jīng)常問自己：為什么寫詩？答案始終是——喜歡。想起第一次接觸真正意義的詩歌，是在初中三年級。有一天，身后的男生偷偷遞給我一本書，是汪國真的詩集。那天所有的下課間隙都在讀，包括午休時間。第一次知道，原來詩歌是感受，是自由，不是課本上那些枯燥的語言分析和中心思想。
如今，已過不惑之年，總覺得人生苦短，歲月匆忙。實際上，這種匆忙并不是直線的，也不是平面的，它是立體的，是多角度的。人們常說事物具有兩面性，又何止兩面。這種二分法本身就是偷懶。而詩歌，恰恰以它迷宮般的多角度的智性角逐讓我癡迷。我喜歡在別人布下的迷宮里穿梭，也喜歡自己布下迷宮，任人穿梭。詩歌和人一樣，自帶一種氣質(zhì)，在寫與讀的過程中，一個現(xiàn)實世界無法實現(xiàn)的靈魂對視也就完成了。
弗羅斯特說“詩歌始于喜悅，止于智慧”，這也是我在寫作當中遵循的原則。喜悅來自于生活的點點滴滴，而經(jīng)過詩化的智慧，則會讓生活反射出宗教般的光芒。
在宇宙的時間與空間的蒼茫中，個人非常渺小，小到不如一粒塵埃，至少塵?？梢杂袩o限的壽命。可是人又因為具有情感而比塵埃偉大太多，也可愛太多。情感所在之處，即為人間。
我們行走其中，愛過、憤怒過、歡喜過也絕望過。每個人也都深知，我們只是路過，并非歸來。所以，我想用我的筆記錄下自己有限的心路歷程。詩中的“我”與現(xiàn)實中的“我”很多時候并不一致。在詩中，我會換上另一個人的衣服，走路、吃飯、睡覺。藝術(shù)來源于現(xiàn)實，又高于現(xiàn)實。詩歌，作為藝術(shù)的一種表達形式，更是如此。但是詩歌無法窮盡生活的深刻與無奈。人們從一降生就成了孤兒，盡管我們不情愿承認這一點。是的，每個人都是孤獨的，所以，才有那么多的人向往群居同時又固守獨處。
一沙一世界，一花一天堂。前些日子，給學(xué)生上課，講到“世界的中心”。在每個人的心里，都有一個世界的中心，這不是科學(xué)能夠解決的事情，所以引入哲學(xué)。哲學(xué)是智慧之學(xué)，而詩歌呢？我覺得是慈悲與智慧的結(jié)合體。我們每個人都是另一個人或者另一些人的世界。笛卡爾說“我思故我在”。這句話對我影響很深。思考不僅僅是作者的思考，也應(yīng)該是詩歌投射到讀者身上激發(fā)的思考，也就是我們常說的“點亮”。至今，我還沒有發(fā)現(xiàn)有哪一種文學(xué)形式能像詩歌一樣，能夠無限度地穿越時空的洪流，一路明亮。
所以，很多時候，詩歌之于我不僅僅是抒情、言志，更多的則是一種記錄。記錄那些讓我疼痛的、動容的瞬間。與此同時，也不拒絕溫暖，畢竟，向暖而生才是生命的真諦。我在詩歌里尋找并行之靈，也希望能有人在我的時代甚至于在我之后的時代，在人生困頓之時，因為我的幾行字而覺得人間并不孤獨——多年前有一個和他一樣的人，也曾如此地徘徊在懸崖邊上。之后，我們滴血相認、歃血為盟，我們相擁而泣、抱頭痛哭，我們互相攙扶著，一路走下去。
當代詩歌的審美與價值取向
◎芷妍
隨著網(wǎng)絡(luò)自媒體的發(fā)展，中國新詩進入了新的巔峰階段，各種不同風(fēng)格的詩歌紛至沓來，當然創(chuàng)新才是發(fā)展的必經(jīng)之路，但怎樣在歷史，中外作品中繼承吸收，創(chuàng)新，變革，發(fā)展，確定怎樣的審美價值取向是一個應(yīng)該面對的問題。
首先，關(guān)于詩歌的疼痛感與詩意生活的問題，近來在詩歌中普遍流行著一種觀點，詩歌有疼痛感，有針扎的感覺這樣的作品才震撼。才更有觸動，這個觀點是有一定道理的，這樣的作品更能讓讀者靈魂一顫的感覺，如打工詩人的作品。他們代表了一個群體的特點，反應(yīng)了這個時代背景下，這樣一個群體的生活風(fēng)貌，以及他們的確實不同于那種哼哼唧唧的纏綿。給新詩的發(fā)展一個新的高度。同時也有一個問題，沒有那種跌宕起伏的生活經(jīng)歷，一切安靜平穩(wěn)的人群也是大多數(shù)，那么這樣的生活中是不是就不能寫詩了，我想詩意在最普通的生活中，如果把普通的生活過的有詩意，那每個人都是詩人。那就是源自于對生命生活最細膩的體悟，理解。有情懷的才是有張力的，人生中每一個小細節(jié)深入細致到靈魂的小的觸動，同樣也會打動人。這種情懷應(yīng)該包括很多。其實張力和題材并沒有太大的關(guān)系。那些刻意打苦情牌終究是不能經(jīng)歷大浪淘沙的。只要發(fā)自內(nèi)心觸動心靈的都是好題材?；貞浧鹦r候在幼兒園午睡，睡不著，就瞪著眼睛看著墻壁，那時地震沒幾年，住的都是簡易房，剝落的墻皮不同形狀，我就想著這個像個小狗，那個是駝背的老人，其實現(xiàn)在想來那就是淡淡詩意的萌芽，那種細膩的匪夷所思的想法其實就孕育在生活點滴的胚胎中。越細膩越普通越樸素的內(nèi)容越容易共鳴。
還有比較流行的農(nóng)村，鄉(xiāng)土題材。好像一寫到鄉(xiāng)土，就寫到泥土的厚度，就寫到炊煙，就寫到駝背的母親，拿著鐮刀的父親。再運用一些語言技巧，這些模式加在一起就是一個好作品了，詩就有了厚重，變得大氣。其實這是一個多么幼稚的邏輯。
有的朋友總在強調(diào)詩歌脫離小我，到底怎樣才算小我怎樣才算大我。其實詩歌的特點首先是自我的，從自己情感出發(fā)的，不可避免自己的個人情懷，但這種情懷應(yīng)該是引起人性和人類共鳴情感，這樣的小我是值得提倡的。遇見小情懷就是小情懷，遇到各個階層不同風(fēng)貌的感觸，社會，與人類，哲學(xué)思辨的題材也不回避，只要有感觸，當仁不讓。我們完全可以以美好取悅這個人世，以豪俠氣取悅?cè)耸溃愿呶萁驳纳詈裾芩既側(cè)耸?。世界本來就?yīng)該是多彩，所以我也不贊成詩人們固定某種風(fēng)格。怎樣能創(chuàng)作出詩人，大眾都滿意的作品，必要的基礎(chǔ)就是以生活，社會，情懷感觸為底色。不虛浮不賣弄文辭，不只是追求文字上的唯美。詩歌絕對不應(yīng)該是詩人們自我相互欣賞吹捧，必須尋求詩歌小眾的最大公約數(shù)。
其次，就是詩人情懷與寫作技巧問題，可能有一部分詩人深受國外詩歌影響，不管是哪種風(fēng)格流派，把西方的思維模式與錯位的語言應(yīng)用陌生化手法的應(yīng)用當成必然。過多技巧會有損文本，會讓人覺得作品狹隘。真正成熟作品是平白如話的沉靜深情。我們完全可以從中國古典詩歌中吸收益處，（其實我們現(xiàn)在所說的口語詩并不是現(xiàn)在才有，古人也有，只不過是遵循著古典格律而已，比如杜甫的敘事詩，白居易的詩，唐中期韓愈的那種散文體詩歌，都是格律化口語詩）以盛唐時期的李白詩歌為例，浪漫大氣夸張任性，正是一個詩人的天性，為什么現(xiàn)在詩中一提到浪漫，就是小兒女情態(tài)呢，這完全是錯誤的，我們不妨看一首龐雪君的詩《我要和陽光生養(yǎng)一群孩子》
我希望和月光繁殖一群星星
和湖泊誕下蕩漾的倒影
愿意被藍天引誘
身孕朵朵白云
我想和一切美好的事情
發(fā)生關(guān)系
和陽光生養(yǎng)一群孩子
如果這些都被拒絕
就爬藤那樣
縫補那些孤獨的家園
多天真浪漫的想法，多純凈溫暖，沒有許多的語言閱讀障礙，沒有什么技巧，看到的就是純粹的詩人情懷。另外“任性”“孤傲”其實也是詩歌中的大美，詩歌本來就是非常個性化的文學(xué)形式。一句“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”多么暢快，風(fēng)神瀟灑，代薇的一首《晚安人間》
你們
不配我卑微的期待
不配我高貴的諒解
不配我無情地深情
我熱愛的伍迪·艾倫
他說，世上的人可以分成好人和壞人
“好人睡得踏實……
但壞人更會享受他們醒著的時間”
晚安，人間
就是這種情懷，用詞大，卻讓人喜歡，就源于詩人心境的大氣瀟灑，不俗。有一種常人不具備的豪氣在里面，有俠氣。其實每個詩人都是大俠，手中的筆就是劍。
以杜甫和白居易為代表的寫實詩，也應(yīng)該給現(xiàn)代詩人很大的感染，風(fēng)格沉郁頓挫家國天下，正是開拓現(xiàn)代詩歌視野，讓詩人跳出自己小兒女情懷，提升作品格調(diào)的典范，他們用詩歌深刻廣闊的展現(xiàn)了那個時代及其背景下人們的精神脈絡(luò)。而且作品中白描手法的應(yīng)用，細膩的刻畫，飽含而克制內(nèi)斂的抒情方式等都是極為重要的。如,《觀刈麥》《賣炭翁》《三吏》《三別》
還有王維的詩，詩畫合一，色彩和諧，禪意彌漫，留白恰好，最得中國審美的韻味。正如司空圖在詩論中談到的“近而不浮，遠而不盡”最有回味。不是用這種句式，而是把這種審美，取向應(yīng)用到現(xiàn)代詩歌中。（這是我個人最喜歡的風(fēng)格，許多人生的疼痛，惆悵，怨恨，失落寫出來固然真實，但是能夠真正以禪意溶解，心性澄明，才是最高境界。這不是心靈雞湯，是一個人內(nèi)心修為提升的體現(xiàn)。其實人世間哪里有什么錯過，失去，遺憾，那都是人生的本來模樣）
還有宋代的偏于理性哲學(xué)，魏晉士大夫風(fēng)骨，玩世不恭，明代公安派的靈性隨意，現(xiàn)代詩歌的審美價值取向都可以從中的到益處。親近普通生活是根本。中國現(xiàn)代詩歌應(yīng)該有自己特點，只有民族的才是世界的。當然不是閉關(guān)鎖國，該學(xué)習(xí)的必須學(xué)習(xí)，該繼承的必須繼承，中國文學(xué)是世界文學(xué)歷史最悠久的國家之一，所以應(yīng)該是繼承，吸收，因襲與變革相互結(jié)合的。中國詩歌才能被世界認可，審美價值取向是關(guān)鍵。
還有，當前詩歌寫作技巧的運用中最常用的是比喻，通感，陌生化手法的運用。新鮮的意象，貼近的，模糊中帶著精準的比喻是詩歌最強大的吸引力，需要強調(diào)的是詩歌中的比喻不同于我們所說的普通具象，形象的比喻，有著準確的本體，喻體，而是一種幾乎不能用語言表達的并不精準而其中又有著準確情感連帶的模糊，美感的比喻。通常與通感，感覺觸覺，聽覺，視覺交融雜糅在一起的。很多時候我都贊嘆某些詩人的想象力如此奇特，是怎樣發(fā)生的，這些都是應(yīng)該深入分析。而且詩歌還有一個重要的風(fēng)格是跳躍，也是最大的一個特點。跳躍是看起來的不相關(guān)的語言上的跳躍，但是情感上的聯(lián)系。這種情感上的聯(lián)系可以通過通感，移就等多種技巧帶動挖掘讀者的想象表現(xiàn)出來，達到恰好又匪夷所思的妙處。跳躍感是詩歌不同于散文，小說，戲劇的最大特點。也是詩歌分行的原因?，F(xiàn)在新詩的發(fā)展逐漸模糊，甚至消滅了這個。分行的小說，分行的散文，處處可見。不知這是摸索前行的迂回上升，還是倒退。
看看下面這首詩：
《在她的幼體中》
陳先發(fā)
一歲女嬰在此
諸神也須遠避
只有她敢抹去神鬼的界線并給
惡魔一個最燦爛的笑臉
整個下午我在百貨店門口看她
孤賞猶嫌不足
我無數(shù)個化身也在看她——
銀杏樹冠的我
白漆欄桿的我
檐上小青瓦的我，櫥窗中
塑膠假肢的我
在小攤上吃面條的民工的我
突然令民工放下筷子哽咽的
地下三千尺老父親的我
在拱橋洞中
寄居的流浪漢的我
空宅中，在旋轉(zhuǎn)的
鑰匙下被抵到了疼處的我
叭嗒一聲被打開的我
從這一切之上拂過
風(fēng)的線條的我
若有若無的我
都在目不轉(zhuǎn)睛地看著她
我需要一個掘墓人了
我的衰老像一面日漸陡峭的斜坡
還有半小時我將
遠離此城
我靜靜看著她，我等著她在
我猛一轉(zhuǎn)身之際
迎風(fēng)長成瀑布般決堤的少女
我覺得這首詩是通神的，應(yīng)該說好的詩歌作品都是通神的，就是在身邊小小的觸覺，沒有刻意去追求什么疼痛，深刻，但這首詩無論在情感和技巧都可以稱為教科書。
銀杏樹冠的我
白漆欄桿的我
檐上小青瓦的我，櫥窗中
塑膠假肢的我
在小攤上吃面條的民工的我……
乍一看是不可能存在的描摹形狀的我，怎么會是銀杏樹冠的又怎么會是白漆欄桿的，都是模糊而不準確，這是一種多種觸覺感覺形成的我。
我需要一個掘墓人了
我的衰老像一面日漸陡峭的斜坡
還有半小時我將
遠離此城
我靜靜看著她，我等著她在
我猛一轉(zhuǎn)身之際
迎風(fēng)長成瀑布般決堤的少女
“我的衰老像一面日漸陡峭的斜坡，瀑布般決堤的少女”這種比喻甚至說這并不是比喻，是一種巨大力量的感性沖擊潑到了紙面上，只可意會不可言傳，這也是神性的表現(xiàn)。之所以成為優(yōu)秀詩人的關(guān)鍵，就是有沒有這種細膩，跳脫匪夷所思的思維與駕馭能力是最大的標準。
在此想談一下關(guān)于口語詩的寫作，是指不用意象比喻各種修辭手法，只用日常口語寫作，但口語詩不是講故事，講段子，口語詩是表達手法不是表現(xiàn)內(nèi)容。詩歌終究是上升到哲學(xué)，人性整個人類的。終究段子是不適合詩歌的表達手法，那些段子體，微小說詩一首詩就是一個小記敘文，最后來兩句不動聲色，呈現(xiàn)的冷抒情就是新詩的進步與應(yīng)該引領(lǐng)的思潮嗎？為什么不直接寫小說？如果寫成小說可能會表現(xiàn)力更強。詩歌不只是為了感人，看了感動，用疼痛去博取暫時感動，終究不是詩歌的意義，詩歌甚至是神明的，關(guān)照的是整個人類人性命運的，所有詩歌內(nèi)容形式解構(gòu)的意義如果只是解構(gòu)，也只是探究過程，終究不是最終答案。尤其一些大刊，名家的誤導(dǎo)，引領(lǐng)著發(fā)展方向的歧途。
唯有時間才能對其做出淘洗和認證，只能隨著真正的民主人性發(fā)展的歷程、人們真正審美與認知獲得徹底解放，才有可能求取答案。只有高度民主、審美自由、不受人云亦云的審美理念捆綁的文學(xué)現(xiàn)場，才能產(chǎn)生美的、多元的、思想獨立的作品。多一些情懷風(fēng)骨，少一些市儈政客嘴臉。不過這也是每種新鮮事物發(fā)展的必然，歷史會過濾掉很多泡沫，我們的新詩還在幼年，愿走的每一步都踏實堅定，道路越走越寬。
『鳳凰』為詩歌半年刊，于2008年3月，在河北唐山創(chuàng)立。以強調(diào)青年性、先鋒性、生活化、在場感，倡導(dǎo)好作品主義為辦刊理念，深得廣大詩人的喜愛。已出版25期。中國新鄉(xiāng)土詩的奠基人姚振函曾評價說：“這是一本不遜于甚至優(yōu)于某些官方刊物的民刊，它使我這個居于平原小城的老年人開了眼界，也再次領(lǐng)略了唐山這座了不起的城市?！?span style="line-height: inherit;background-image: initial;background-attachment: initial;background-size: initial;background-origin: initial;background-clip: initial;background-position: initial;background-repeat: initial;">入選2014年、2016年中國詩歌十大民刊，并榮獲河北文學(xué)內(nèi)刊貢獻獎。
編輯團隊：東籬，張非，唐小米，黃志萍，鄭茂明
設(shè)計團隊：斌斌有理，立，聶穎，崔奕
校對團隊：清香柚子，因雅而麗
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