勃拉姆斯（JohannesBrahms,1833-1897）是十九世紀(jì)德國著名鋼琴家、指揮家、作曲家，歐洲音樂文化在十九世紀(jì)的杰出代表。本文將以鋼琴小品op.116為例對勃拉姆斯的音樂風(fēng)格和演奏要領(lǐng)進(jìn)行分析，以揭示他的鋼琴小品所具有的特征，為全面了解勃拉姆斯音樂風(fēng)格作點(diǎn)補(bǔ)充。
音樂的力量——張昊辰推薦勃拉姆斯op117，所有的苦難終將被洗凈！
作品116第一首
樂曲以一段有力的3/8拍“急板”（Presto energico）開始。很快出現(xiàn)的一些三比二節(jié)奏的八度和弦模進(jìn)，節(jié)奏堅(jiān)定，使整個(gè)樂句充滿號召性的力量，雖然熱情飽滿，但應(yīng)嚴(yán)格控制好節(jié)奏，否則會破壞樂句在強(qiáng)力度、快節(jié)奏下的音樂呈示的感覺。（第21小節(jié)）需要很自然地進(jìn)入轉(zhuǎn)調(diào)擴(kuò)展段落，此時(shí)的力度由f變?yōu)?/span>p，音色相應(yīng)地發(fā)生改變，不再像前段剛毅的呈示，情緒不宜太張揚(yáng)，應(yīng)突現(xiàn)內(nèi)在的力量。低聲部及中聲部的半音進(jìn)行，給人一種緊張向前的推動感，使音樂得以發(fā)展。（第37小節(jié)）單三中部（譜例1），此時(shí)音樂進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了一個(gè)更重要的樂思。此時(shí)的重音移回到每小節(jié)的第二個(gè)八分音符上。演奏時(shí)，既要從宏觀上把握好p-ff的力度布局，做好長句子、大線條的推動，又要在微觀上注意彈好每個(gè)樂節(jié)的橄欖型句型。注意控制好節(jié)奏，sf不能有太多彈性節(jié)奏，處理好每個(gè)樂節(jié)的語氣，旋律線條保持清晰。低音聲部由近及遠(yuǎn)的和聲烘托用手腕帶動著向前推進(jìn)，保持連貫均勻。彈奏最后高點(diǎn)ff處的和弦時(shí)，應(yīng)結(jié)合大臂的運(yùn)用，讓手指站穩(wěn)，快速而準(zhǔn)確地?fù)翩I，達(dá)到閃亮、飽滿的效果。（第67小節(jié)）仍然運(yùn)用第一主題材料，左、右手交替共同呈示和弦的發(fā)展，通過跳音和小連音的交替使用增加了緊張感和對比性。演奏時(shí)，應(yīng)抓住關(guān)鍵的節(jié)奏點(diǎn)，慎用踏板。（第83小節(jié)）第一主題以#C小調(diào)出現(xiàn)在框架和弦pp中。單音加厚為八度，音量雖小，但緊張感并未消退，而是進(jìn)入三聲中部繼續(xù)發(fā)展。此時(shí)的情緒并未完全釋放，慎用力度和激情，避免把整首曲子彈成一陣陣痙攣。三聲中部里采用了第一部分材料和單三中部材料，之間的銜接處給人似乎要終止的假象，這是勃拉姆斯慣用的手法，在本曲中得到了充分的體現(xiàn), 不能彈成像終止式那樣，銜接要自然。演奏時(shí)，注意運(yùn)用臂、腕的帶動使句子連貫，氣息均勻順暢，加強(qiáng)對樂曲結(jié)構(gòu)上的把握。（第176小節(jié)）復(fù)三再現(xiàn)段，注意力度的安排，在第185小節(jié)之前控制好節(jié)奏、力度，把推動留到最后。從第183小節(jié)開始漸強(qiáng)，音值組合也由三音一組變?yōu)閮梢粢唤M，到最后一音一組，并伴隨著漸快（String.），增強(qiáng)了前進(jìn)的動力，為高潮的來臨積聚著力量。演奏八度和弦時(shí)，需指尖摳緊，快起快落，使聲音既堅(jiān)定又有彈性。之后緊接著以雙手卡農(nóng)形式出現(xiàn)的尾聲，左右手相互追逐著將音樂情緒推向全曲的高潮。演奏時(shí)摒住呼吸，一氣呵成，不但要表現(xiàn)出強(qiáng)大的力度，更要表現(xiàn)出小連線奏法的語氣，運(yùn)用肩、腰部位發(fā)力，把重量傳遞到指尖，手掌似銅墻鐵壁般牢固，快速擊鍵，奏出果斷雄渾的和弦，聲音飽滿、渾厚、有震撼力。
演奏：基辛
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作品116第二首
這是一段柔和的（Andante）行板。一開始是平靜的呈示，通過八分音符后的一個(gè)長音停頓表現(xiàn)出欲言又止的語氣（譜例2）。注意前兩個(gè)樂節(jié)中的小橄欖句型所表現(xiàn)出的內(nèi)在伸縮感，好似一個(gè)人在孤獨(dú)地輕訴低吟，又似乎是無奈的嘆息。第二樂句雖然重復(fù)了第一樂句的節(jié)奏，但語氣拓寬為一個(gè)長的橄欖句，似乎是對第一樂句的回應(yīng)。伴奏部分三連音的琶音進(jìn)行, 主要靠手腕來帶動力量的傳遞，貼鍵、慢下鍵，演奏時(shí)應(yīng)把握好語氣。（第19小節(jié)）（Non troppo presto）這里的三聲中段由熠熠閃光的分解八度組成，手臂要輕松自如，手腕柔軟靈活（ molto piano elegato），并配合關(guān)節(jié)的運(yùn)動，使線條清晰流暢，并隨著音樂的流動起伏，做出橄欖型的力度變化。高音點(diǎn)的觸鍵要短促，下鍵快而富有彈性，奏出晶瑩閃亮的效果。左手部分加上了細(xì)微的半音起伏，而它的3/8節(jié)拍則需根據(jù)第一部分的四分音符加以分布。左手低音聲部作為和聲的鋪墊, 應(yīng)做出與右手相區(qū)別的音色，左手的內(nèi)聲部則應(yīng)跟隨右手旋律的起伏，做出相應(yīng)力度變化。（第57小節(jié)）假再現(xiàn)。先在mf力度上延續(xù)第一部分樂句的語氣, 再現(xiàn)主題動機(jī)，第二樂句緊接著在音色上做出改變（dolce）。兩個(gè)樂句如男女聲二重唱或?qū)υ挵惚舜撕魬?yīng)，因此在音色上應(yīng)有所區(qū)別：演奏渾厚深沉的男性化的陳述時(shí), 手指應(yīng)貼鍵、慢下鍵，盡量彈深。女子的回應(yīng)則輕柔溫婉細(xì)膩。這時(shí)是在A大調(diào)上出現(xiàn)主題動機(jī)，由于此時(shí)的旋律已逐漸明朗化，因此與第一段應(yīng)有明顯區(qū)別。（第60小節(jié)）經(jīng)過左右手交替的非連音八度模進(jìn)后，力度變?yōu)?/span>f，又在不足一小節(jié)的時(shí)間內(nèi)，漸快后（string.）立刻又歸于平靜（rit.），進(jìn)入真正的再現(xiàn)段，猶如瞬間閃過的一絲渴望，卻無奈又再次回到孤獨(dú)的基調(diào)。演奏時(shí)八分音符應(yīng)均勻連貫，充分表達(dá)出樂句的語氣。（第66小節(jié)）再現(xiàn)部分延續(xù)了第一段的情緒，演奏時(shí)注意結(jié)尾處的力度的走向（p>pp），高低音聲部依次出現(xiàn)的漸行漸遠(yuǎn)的二度下行音中，給人以無比惆悵，無盡哀傷的感覺。
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作品116第三首
這是首熱情的g小調(diào)隨想曲（allegropassionato），雖有熱情但卻不失莊重，語句簡潔而樸素（譜例3）。樂句的起伏不宜做得太夸張，節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)，不宜過分強(qiáng)調(diào)小線條，適可而止。演奏時(shí)注意突出外聲部旋律，運(yùn)用不同的觸鍵做到層次分明。（第9小節(jié)）（第21小節(jié)）這兩處的調(diào)式調(diào)性運(yùn)動，頻繁離調(diào)，與前一樂句形成鮮明對比，起伏的線條如波浪般連綿不斷。（第25小節(jié)）外聲部不斷重復(fù)的小2度音進(jìn)行變?yōu)檫@時(shí)的階梯狀的上行2度音模進(jìn)。演奏時(shí)要特別突出外聲部二分音符保留音所形成的單音旋律線（molto legato ecresc.）使音樂情緒如洶涌波濤般一浪緊接一浪不斷攀升。緊接其后的是一個(gè)突如其來的停頓，放開踏板，這里的停頓是為之后進(jìn)一步將音樂推向高音所作的鋪墊，此時(shí)的內(nèi)心情緒一點(diǎn)不能松懈，蓄勢待發(fā)。最后由四個(gè)開放跳進(jìn)的分解和弦不斷向上模進(jìn)，終止在主調(diào)的主和弦上，結(jié)束了第一段的音樂呈示。（第35小節(jié)）可用稍慢于第一部分的速度彈奏（Un poco menoAllegro）。雖速度與第一部分相差不大，但情緒變得平靜，旋律線條變得寬廣，不斷運(yùn)用三連音上行級進(jìn)來推動音樂的發(fā)展。這里采用復(fù)調(diào)多聲部并置的手法，演奏時(shí)注意突出和弦上聲部的旋律。要依據(jù)力度層次的安排，用不同力量來奏出從輕柔到厚重，層次分明的音響效果。
作品116第四首
（第1小節(jié)）開頭是左手演奏（譜例4），給人以安慰的應(yīng)答在E大調(diào)上開始呈示。最初情緒的產(chǎn)生，全靠輕柔地（dolce）運(yùn)用了導(dǎo)向＃C的半音經(jīng)過音＃B。這種在內(nèi)聲部里通過升高半音的屬音形成的進(jìn)行，給人一種企盼與懷舊的聯(lián)想，這種雖不激動但卻復(fù)雜的情緒讓人聯(lián)想到勃拉姆斯與克拉拉?舒曼之間的友誼。演奏時(shí)要奏出輕柔朦朧的音色，用類似于撫摸的奏法，讓泛音透出，營造出寧靜夢幻般的氛圍。（第10小節(jié)）有表情的（espr.）。采用新材料與前面的樂句形成對比，織體變?yōu)榱鲃拥娜B音音型。要處理好內(nèi)、外聲部的層次，使聲部的線條流暢，動作盡量要小，手指間平衡的連奏。用手腕帶動拇指勾勒出內(nèi)聲部線條，外聲部運(yùn)用淺而集中的觸鍵奏出輕盈透明的音色。此處，肯普夫版本的演奏像在輕訴內(nèi)心憂郁悲傷的情緒，而古爾德演奏的版本中，將中低音聲部的三度音程演奏成靈巧的琶音音型，好似一簇簇不經(jīng)意綻放的花朵。（第37小節(jié)）單三中段，需使用弱音踏板（una corda），此時(shí)的音樂充滿幻想性，左手織體變?yōu)榉纸馀靡艉拖?，?jié)奏流暢向前，慎用Rubato節(jié)奏，演奏時(shí)手指盡量貼鍵，主要用小臂來帶動力量的傳遞。在左手快速琶音進(jìn)行的襯托下，右手既要使用歌唱性的連奏，又要用臂連接八度，突出八度高音旋律，并使之連貫流暢，觸鍵有彈性，發(fā)出悠長的余音，追求夢幻般的音色。內(nèi)心要調(diào)整好呼吸，根據(jù)節(jié)奏的韻律，用手腕調(diào)節(jié)句間的語氣。根據(jù)和聲換踏板，心中保持寬廣的長句和連貫的氣息。特別注意（第44,46小節(jié)）第四拍四分音符處的橄欖型力度記號，此處需使用碎踏板奏出由近及遠(yuǎn)的效果，如平靜的湖面上一圈圈漸漸蕩開的水波。（第47小節(jié)）一個(gè)屬變和弦，將朦朧色彩發(fā)揮到了極致。最后一個(gè)帶有豎琴般伴奏的豐滿而又貫徹始終的主題完成了這首在寧靜中回憶起的情感之作。
作品116第五首
（第1小節(jié)）整個(gè)間奏曲的第一段，左右手都是由弱拍上的和弦與強(qiáng)拍的單音組成的小連音音型（譜例5）。這種在兩手之間往返的探索性不協(xié)和和弦使其乍看之下具有一種純粹的理性追求，Denis Matthews（著名的鋼琴演奏家，音樂講師和作家，專攻古典時(shí)期的作品）認(rèn)為，在這首間奏曲中，勃拉姆斯并無意追求魅力或輕松，他標(biāo)明“輕盈優(yōu)美與略帶內(nèi)心情感的”（con grazia edintimissimo sentimento）也許是有意要產(chǎn)生一種反諷意味。既要表現(xiàn)出小連線奏法的語氣，又應(yīng)整體把握好節(jié)奏的律動。隨著音樂的發(fā)展，做好強(qiáng)弱起伏。（第11小節(jié)）織體發(fā)生改變，柱狀和弦織體變?yōu)榉纸馐胶拖?，并通過節(jié)拍組合方式的變化來使音樂得以發(fā)展。旋律與伴奏聲部同時(shí)交織在一起。演奏時(shí)注意左右手兩個(gè)聲部交替時(shí)銜接自然，運(yùn)用不同的觸鍵彈出相區(qū)別的音色，使旋律的輪廓清晰。（第30小節(jié)）尾聲保持了與三聲中部相同的內(nèi)斂的情緒（dolce），但運(yùn)用內(nèi)心的熱情消釋（resolve）了樂曲中的種種張力，音樂在安靜的氣氛中緩緩結(jié)束……
作品116第六首
（第1小節(jié)）這首E大調(diào)間奏曲是最受喜愛的一首間奏曲，深情而溫和。特別注意開始部分的半音上行音（譜例6），其中內(nèi)聲部的＃B經(jīng)過音極大地突出了起始主題的地位。由于所用的織體材料比較復(fù)雜，演奏時(shí)注意保持橫向旋律線條的清晰流暢，寬廣舒展，以及縱向柱狀和弦各聲部之間的層次分明。（第25小節(jié)）伴奏聲部與旋律聲部形成錯(cuò)落有致的搭配。它在進(jìn)行時(shí)，暗示了其成為男高音和女高音的二重唱的可能性.演奏時(shí)需要在內(nèi)心歌唱出大線條長句的感覺，右手輕柔（dolce）飄忽如流水般流暢，這需要松弛的手臂與靈巧的手腕。（第62小節(jié)）音樂樂曲最后的結(jié)尾處逐漸歸于平靜，最后一連串琶音漸輕漸遠(yuǎn)，仿佛回憶悄然遠(yuǎn)去
作品116第七首
（第1小節(jié)）最后這首d 小調(diào)隨想曲似乎是勃拉姆斯的更大型作品的一個(gè)分支，再現(xiàn)了《c小調(diào)第一號交響曲》中激蕩不定的情感（譜例7）。不斷被強(qiáng)調(diào)的副屬減七和弦和幾乎每拍更換的和聲給人一種緊張、不知所措的感覺。一開始是充滿了抑揚(yáng)頓挫的小連音，需要突出小連音音頭的節(jié)奏重音（f ben marc.），演奏時(shí)小指需要承受大部分的臂力，因此牢固的支撐必不可少，以確保清晰集中的音色。（第29小節(jié)）主題旋律加厚為八度和弦。演奏八度時(shí)注意調(diào)節(jié)手腕，運(yùn)用歌唱性奏法（sempre ben legato）貼鍵慢下，使句子連續(xù)歌唱。漸強(qiáng)時(shí)，內(nèi)心拖住（sostenuto sempre）情緒逐漸深情飽滿。（第47小節(jié)）這是一個(gè)由第一樂思中衍生出來的連接段，它的出現(xiàn)打破了直截了當(dāng)?shù)娜误w，帶有活潑詼諧的風(fēng)格。此時(shí)觸鍵靈巧，有彈性，要有珠落玉盤般的顆粒性效果。在快速跑動中，要注意樂句的劃分及句子的旋律走向。左右手快速交替時(shí)銜接緊密，做到快而不亂。 注意段落的流暢性及句子的起伏，踏板的處理也需特別小心。只在需要強(qiáng)調(diào)的高點(diǎn)音和四分音符長音處稍稍點(diǎn)一下，否則將破壞清晰透明的音色。一個(gè)持續(xù)的漸強(qiáng)的和激昂的連續(xù)十六分音琶音上行發(fā)展，引出了再現(xiàn)部。（第62小節(jié)）再現(xiàn)段。與第一段的猶豫不決相比，此時(shí)的情緒更加飽滿堅(jiān)定（piu f sempre），和弦的觸鍵果斷集中，要彈出明亮銳利的效果，跳音要有爆發(fā)力并富有彈性。（第76小節(jié)）尾聲的發(fā)展方式與第一首隨想曲相類似，是整體加厚的再次顯示。由三連音到二連音的急切推進(jìn)，體現(xiàn)出內(nèi)心力量的不斷凝聚，等待最后情感釋放，兩首樂曲首尾呼應(yīng)交相輝映。
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