《魚樂圖》陳永鏘
人，都向往自由，而在世俗中，相對于政治、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、教育等領(lǐng)域，藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域是最能滿足個(gè)人自由意志的。而在藝術(shù)領(lǐng)域中，相對于文學(xué)、音樂、舞蹈以及雕塑，繪畫由于其創(chuàng)作過程的更具個(gè)體性便顯得更為自由些。因而，畫家對其藝術(shù)方法的選擇，便更可以堂而皇之的“一意孤行”、“我行我素”、“率性為之”、“為所欲為”。
事實(shí)上，一個(gè)畫家如果不具備這種“獨(dú)行俠”的勇氣、意志和毅力。那么，他便沒有發(fā)揮繪畫這種藝術(shù)形式予以他的優(yōu)勢，因而成不了杰出的，有大作為的畫家。在這一意義上說，“偏執(zhí)”是畫家的專利。對畫家來說，偏執(zhí)，不是問題，問題只是畫家自己如何養(yǎng)育和駕馭自己的偏執(zhí)，使之鑄成鮮明的藝術(shù)個(gè)性，從而產(chǎn)生具有鮮明審美價(jià)值的藝術(shù)杰作，以豐富人類的文化寶庫。能此，那末原本看似“自私”的個(gè)人行為，便升華成了崇高。
《秋園向晚》陳永鏘
畫家對其藝術(shù)形式、藝術(shù)手段的選擇，大體可分：功利和非功利兩類型。畫家也是人，除了藝術(shù)追求，也和一般人一樣，不能不需要生活。不過竟然是畫家，就必然在骨子里與藝術(shù)有著不可割棄的牽系，即使他選擇的是功利的藝術(shù)形式主義和藝術(shù)手段，以適合市場、迎合時(shí)尚，但他對純審美的向往之心，也是不會泯滅的。
同樣，對藝術(shù)抱以非功利選擇的畫家，也不可能根斷“七情六欲”，真的超然物外安享人生。所以，功利和非功利的選擇都不會是絕對的，其兩者間的分別，只是各傾向的偏重比例有異而已。
《三月正春風(fēng)》陳永鏘
畫家在對藝術(shù)形式、方法的具體選擇時(shí)，又會自然而然地“抒情的”或“竟技”有所側(cè)重，前者以抒情為藝術(shù)目的，技巧上只是不達(dá)到抒情而采用的手段。而這種被表現(xiàn)的“情”，有對現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)的感情，也有對理想生活的向往之“情”，有對現(xiàn)實(shí)生活的向往之情，更有更為復(fù)雜的對藝術(shù)的感情（包括對筆墨情趣的嗜好），總之，無論具象抽象，也無論工意都是以情為重，不求完美，筆到處，流露或凸顯的都是畫家作畫時(shí)的意緒留痕。
而志在“意技”的，盡管其所畫并非查無情感可言，但畢竟總露出“刻以求工”表現(xiàn)出“技藝精良”的“斧鑿”味或“表演”味。人各有志，見仁見智，也是世所必然。對上述的不同傾向選擇，實(shí)也未是褒貶。多元共存，也是藝術(shù)的價(jià)值和藝術(shù)的意義。但，畢竟：人生是由選擇構(gòu)成的歷史，如何選擇，對一個(gè)人，對一個(gè)畫家，還是很重要的。
《映山紅》陳永鏘
就我而言，早年涂鴉，純屬童稚天真的表現(xiàn)，及至少年時(shí)代，得名師納以為徒，使我能較系統(tǒng)地學(xué)習(xí)花鳥畫時(shí)，實(shí)際上，我還談不上對藝術(shù)的選擇，只是在朦朧中對著繽紛玄目的歷代名家名作，油然而生起了傾慕、崇仰之情，心儀手摹的，實(shí)際上還是各種筆墨技巧。即使熱愛對花鳥作觀察寫生，也不外只是停留于對自然美表層的一般性關(guān)注。
但，這段初級的膚淺而專注的業(yè)余學(xué)畫經(jīng)歷，為我日后在花鳥畫創(chuàng)作的發(fā)展上，作了良好的前段準(zhǔn)備和鋪墊。我永遠(yuǎn)感謝恩師梁占峰、黎葛民倆位好老師。
《新月晚風(fēng)驚鳥飛》陳永鏘
當(dāng)我甫入人生，便遇上了那對中華民族五千年文明的一場橫掃！我的花鳥畫習(xí)作和花畫夢，都付之一炬，我的筆轉(zhuǎn)向了畫“工農(nóng)兵”、畫“領(lǐng)袖像”、畫“街史”“血淚史”和鞭韃“封資修”的政治漫畫。同時(shí)，在這過程中，我已經(jīng)懷疑起了“斯文”，甚至日漸厭惡了“革命”的人群。
二十歲那年，命運(yùn)將我送回了陌生的故鄉(xiāng)——珠江三角洲上的南海。過去我曾經(jīng)天真渴望走近大自然，此間，竟一下子將我摟進(jìn)了她的懷抱，使我湮沒在無際的綠野之中。然而，在這里，我所感受到的不再只溫馨和明媚安祥。而竟會是貧困、痛苦、惆悵和掙扎。因?yàn)?，在田野上的我。不再是來看風(fēng)景的蹁蹁少年！已是農(nóng)夫的我，要向田野討生活。大自然的喜笑哀樂，萬物的興衰，都會直接影響我和親人的溫飽衣食，我甚至真切地意識到，我的生命和田野上的一草一木一樣，既會受到大自然的恩寵，同時(shí)也會為大自然所拋棄！
《瀉月流光》陳永鏘
我與草木同命相連，息息相關(guān)，而且，我心靈上的創(chuàng)傷和孤獨(dú)，都有賴它們的撫慰。這樣，原野的草木，便就都成我的“風(fēng)雨故人”！這本與畫畫無關(guān)的一切，竟在默默地在冥冥中讓我在更貼緊大地、更貼近大自然中改造著我的審美觀念，并成就著我的藝術(shù)個(gè)性。
更重要的是，原野，讓我的生命意識得到了覺醒。既然命如草芥，也就得象草芥?zhèn)円粯訆^力生存，不負(fù)花期。古人謂：“讀萬卷書，行萬里路?！币矡o非是為了培深加厚人生的閱歷和經(jīng)歷，用以拓寬胸襟，擴(kuò)寬體能，也即“功在畫外求”之謂也。務(wù)農(nóng)與畫畫，本風(fēng)馬牛不相及，不期于我這個(gè)“花鳥畫家”，恰好是歪打正著。
十年里我在田野里勞作，在風(fēng)雨中畫畫讀書飛思，已經(jīng)大可不必效仿土大夫在書齋里栽花養(yǎng)鳥的養(yǎng)性陶性了。我，不知道是原野選擇了我，還是我選擇了我的原野。
《春鬧枝頭》陳永鏘
在三年的研究生生活中，我有幸負(fù)笈京津，囊管敦煌大西北，更經(jīng)眾多諸如：陳步亮、李可染、王雪濤、田世光、俞致貞、崔子范、孫其峰以及楊之光、陳金章等恩師耳提面授的殷勤點(diǎn)拔，我從對花鳥“創(chuàng)新”的迷惘、彷徨中，漸漸遠(yuǎn)眺到我自己的路。
回到原野上去，再會我的“風(fēng)雨故人”，在它們的興衰榮枯中，看他們生命的無言抗?fàn)?，一根草和一株樹，它們除了無可艾怨的物種上的各異而使他們大小有別外，而它們對生命的莊嚴(yán)執(zhí)著所顯示的尊嚴(yán)是一樣的！這一點(diǎn)，比我們慣見的一些自稱為人的人，還少了卑鄙下作和狡黠荒唐，多了堂正的自信和自強(qiáng)！
《秋到山南漁家灣》陳永鏘
“一花一葉一世界”，大自然中的“有情眾生”，在它們的互為協(xié)調(diào)并存共長的和平自由世界里，所洋溢的欣榮，總能給我以藝術(shù)創(chuàng)作欲望和靈感，使我甘愿作它們的生命歌者，為之謳歌！我畫小草的樂觀與強(qiáng)大，畫大樹的無奈與創(chuàng)傷……而不暇勾留于“鳥語花香”和“筆情墨趣”的雅逸；“泛愛萬物，天地一體也”。
我無法象哲人那樣，居高臨下的府視也包括我自己在內(nèi)的蕓蕓眾生。我理所當(dāng)然要“道法自然”。
《四季吉》陳永鏘
一個(gè)鍵全的人，毋須乞求聽來的真理來虛構(gòu)自己的人生；一個(gè)畫家，毋須乞求聽來的經(jīng)典，涂抹粉飾自己的圖畫。對藝術(shù)的摯意追求本身，就是一種人生追求和一種人格和人生的價(jià)值的選擇和體現(xiàn)，乃至是對道德格守的反映。所以，我心安理得地將我的時(shí)間盡可能多的向畫投注，我愿意將我的一幅幅畫作作為一小段一小段人生的經(jīng)歷連接到遙遠(yuǎn)的生命盡頭。我相信，這也是對人生的享受。
事實(shí)上，對于一個(gè)畫家來說塵間還有什么領(lǐng)域，會比在自己的圖畫里更能自由自在的呢？除非你自己硬要將區(qū)區(qū)的一幅幅畫。作為登天的階石，作為名利的投資，作為偉大杰出的證明。“謬斯”并不看重“第一”，偏愛的只是“唯一”。
《鳳來儀》陳永鏘
要自己成為自己，并不非份，更非狂妄，而有可能唯一的，就只有在良知的路上，回歸心靈，率性為之。在我看來，生命是以它的力量構(gòu)成其美感的！健康的生命力，是以激情來催發(fā)的。
我用學(xué)來的有限筆墨技巧表現(xiàn)方法，勉勵(lì)畫我心靈中無盡的“生命詩意和禮贊”。我要我筆下的一草一木、一花一葉，充滿生的激情，我愿他們樂天、強(qiáng)大、自由奔放，構(gòu)成莊嚴(yán)、博大、深厚生命——詩意的交響！
編輯 | 漁公子
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