胡小敏，1966年生于寧夏銀川市，1988年畢業(yè)于寧夏大學(xué)美術(shù)系。寧夏畫院專職畫家，寧夏美術(shù)家協(xié)會理事，副秘書長。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中央國家機(jī)關(guān)美術(shù)家協(xié)會理事，中國水墨畫院畫家，中國國家民族畫院畫家，北京燕山畫院副院長。
蒼茫渾厚 悲涼雄壯
文/徐恩存
一方水土養(yǎng)一方人， 古今中外的藝術(shù)史都無可辯駁的證明了這一點， 惟其如此， 才有了藝術(shù)形式， 風(fēng)格的豐富與多樣， 才產(chǎn)生了藝術(shù)文本的多姿多彩。
青年畫家胡小敏的山水畫， 以其鮮明的個性與語言，形成了自己的面貌，給人的深刻印象。
胡小敏的作品印證了這一點，在藝術(shù)取向上， 他偏于蒼茫渾厚與悲涼雄壯一路， 因此， 他的山水畫流露出不可竭止的此方氣度，具體的說，是西北地區(qū)特有的悲壯蒼涼。 這里，畫家要表現(xiàn)的是， 他對茁壯生命的禮贊， 對蒼茫悲壯美學(xué)的追索，它要顯示的是——當(dāng)代文化語境中對山水藝術(shù)的重構(gòu)和闡釋。
胡小敏的山水畫創(chuàng)作，可以歸屬為新中國畫創(chuàng)作， 他脫離了古典山水畫陳陳相襲的僵化模式， 代之以從生活中感受與發(fā)現(xiàn)，從寫生中提煉與孕育， 使他的作品充滿著鮮活的氣息， 洋溢著自然天籟般的詩意； 重要的是， 他沒有把自己的藝術(shù)思考與觀念停留在“殘山剩水”的傳統(tǒng)之中， 而是力求當(dāng)代文化角度與視野去重新發(fā)現(xiàn)，使他的山水圖式， 筆墨語言表達(dá)充滿激情，特別是變靜態(tài)為動態(tài)， 變冷寂為鮮活， 使他的作品獲得了特有的充實和豐滿。
從形式上看， 胡小敏的作品承建了宋代以來的“巨嶂式”山水風(fēng)格， 在重結(jié)構(gòu)， 重空間， 重氣勢中，他變幻并演繹著形式，結(jié)構(gòu)， 圖式， 語言， 而且， 在“三遠(yuǎn)法”的實踐， 運(yùn)用中， 他翻然出新； 在圖式， 筆墨的共同作用下， 畫面靈動， 潤澤， 干濕濃淡各得其所，黑， 白， 灰， 關(guān)系互為映襯， 在整體上展示出水墨藝術(shù)的美感和此方山水畫蒼茫的壯美。
畫家的昭示是始終不渝的， 理想追求是持之以恒的， 事實上， 正是因此， 才能在藝術(shù)上有新突破，有新提升， 有新創(chuàng)造。 胡小敏在藝術(shù)上的孜孜以求， 換了藝術(shù)上的碩果累累。
分析作品， 不難看到， 胡小敏的藝術(shù)脫穎于傳統(tǒng)經(jīng)驗之中， 在依然注重筆墨語言的表達(dá)中， 他的筆墨已漸顯出一種了然于心的個性化感悟，他的筆墨在精神化之中體現(xiàn)為一種詩性的感覺， 他的山水畫都是在意象的整合中完成境界營造， 美感傳達(dá)的。 因此， 我們可以認(rèn)為在胡小敏那里， 作品本身不是他的最終目的，作品上是他架設(shè)的橋梁， 最終通向?qū)徝谰竦母叨龋?用以傳達(dá)他內(nèi)心對世界， 對生命的體驗與領(lǐng)悟。
在以水墨為材質(zhì)， 寫意為原則的前提下， 寫意山水畫在胡小敏筆下， 顯示出直抒胸臆與主觀表現(xiàn)的特點，他胸有成竹， 筆墨齊下， 信筆揮灑， 爛熟于心， 大而化之， 使他的山水意向符號， 在點， 線的交織中， 凝聚而成， 在寫意表現(xiàn)中， 胡小敏緊緊把握住意向筆墨在“似步不似之間”的形態(tài)，以及“無法之法是為至法”的標(biāo)準(zhǔn)， 進(jìn)而強(qiáng)調(diào)“畫到生時是熟時”的感覺， 以實現(xiàn)“蒼茫渾厚， 悲涼雄壯”的審美追求。
我們看到， 胡小敏在“身在山中， 心在山外”的審美狀態(tài)中， 以意會心， 以心寫象， 繼而在創(chuàng)作過程中，以筆立骨， 以墨取韻， 使畫面結(jié)構(gòu)穩(wěn)定， 盡管常常人為造險， 卻在將錯就錯中險處逢生， 化險為夷； 而且， 線的書寫性， 使線在勾勒， 運(yùn)動中的一波三折， 盡顯轉(zhuǎn)折，提按的美感內(nèi)涵， 且主導(dǎo)著畫面的意象狀態(tài)與總體結(jié)構(gòu)， 當(dāng)其與點， 墨色相配合時， 便展示了“三遠(yuǎn)法”構(gòu)成關(guān)系帶來的諸多復(fù)雜性與演繹出的豐富性——山勢在濃淡之中互相掩映，在干濕之中見出質(zhì)地， 畫家善于以中峰轉(zhuǎn)側(cè)峰， 橫掃與皺擦， 略加苔點， 使危巖絕壁， 巨石嶙峋的局部在濃淡干濕的墨色作用下， 與整體氛圍相諧調(diào)； 足見， 畫家在實踐中，煉就了“致廣大與盡情徽”的能力， 因此， 盡管畫面中的筆法多樣， 墨法多變， 但在節(jié)奏， 韻律， 力度的得體處理中， 卻顯得恰如其分和流暢淋漓。
細(xì)看胡小敏的山水畫， 不難發(fā)現(xiàn)， 他筆下的山水分明是此方山水， 分明寄寓著他的情絲與感懷， 那偉岸聳峙的群峰，那湍急的溪水河流， 那枝杈盤亙的林木， 等等， 都包含著畫家的情絲， 這里的山石， 林木， 泉水等， 都不是自然物像的生硬再現(xiàn)與照搬， 而是畫家主觀處理使然；畫家筆下的山水， 不是具體的區(qū)域性山水， 而是筆墨化的山水， 形式化的山水， 藝術(shù)化的山水， 性格化與詩意化的山水。
而由皺擦點染而造成的山水畫特質(zhì)， 傳達(dá)出的正是此方氣度與風(fēng)范， 這正是胡小敏山水畫最突出的特點。
趙孟兆頁論畫曾說：“石如飛白木如x”， 胡小敏畫山石用筆蒼茫，渾然厚重， 蓋源于此， 他深得山水畫得本質(zhì)于規(guī)律， 在從容自然中， 用筆隨意而自由， 皺擦點染勾勒， 看似無序， 實則是胸有成竹， 一切都在把握運(yùn)籌之中， 因此，畫面虛實相間，濃淡有致， 干濕互動， 開闔有度， 黑白對比， 氤氳幻化， 使畫面在整體上傳達(dá)出一種“精神”氣息與筆墨韻致， 讓人在欣賞之余覺得意味雋永， 回味綿長。
在藝術(shù)上， 胡小敏是勤奮的， 也是努力的， 他從不問收獲， 但問耕耘的精神， 錘煉自己的藝術(shù)。他的畫往往意在筆先， 不求形似， 重在神似， 努力于骨法用筆， 氣韻生動， 隨意鋪展， 卻不粗率； 收放有度， 卻不拘謹(jǐn)； 取于創(chuàng)造， 卻有就遵循； 他相信，廢畫三千始成真， 在這種精神的鼓舞下， 他的藝術(shù)也漸入佳境， 在藝術(shù)道路上， 他不斷提升對自己的要求和標(biāo)準(zhǔn)， 我們相信， 苦心人， 天不負(fù)， 胡小敏定會迎來豐碩的收獲。
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