寫意人物篇
夏溢
《塔吉克新娘》 1950mm x 1950mm 紙本水墨
作者：夏溢 指導(dǎo)教師：李洋
作品闡述：
寒冷熱情，親切又遙遠(yuǎn)，我踩著泥濘的小路走到你身邊，悄悄的看看你的眼睛，猜測著寫生的意義。只顧著在色彩顆粒中和散發(fā)著香味的墨汁里尋找著，還有那陪著我旅行的舊毛筆，看著他們開心就開心了。
總會有那么幾次我們都笑出聲來，在炎熱的二月和冰涼的七月，在濕潤的北方和干燥的南方，在滿頭大汗的白雪中和瑟瑟發(fā)抖的艷陽里。
林系
《惠風(fēng).漁歌》 70cmx180cmx3（幅） 紙本水墨
作者：林系 指導(dǎo)教師：李洋
作品闡述：
惠安女是地地道道的漢族，但其服飾卻如此獨具一格，有詩形象地描繪惠安女服飾的特點“封建頭、民主肚、節(jié)約衣、浪費褲”。其服飾在色彩視覺效果上與自然環(huán)境十分和諧，保留了海洋文化的印記。在創(chuàng)作整組作品時以藍(lán)色為基調(diào)，是天空也是大海，是靠海為生的人群對藍(lán)色的情有獨鐘或是一種述之不盡的敬畏與神秘。其服飾中的紋樣形態(tài)多樣，色彩鮮麗，是她們對美好生活的向往，也是當(dāng)?shù)孛袼罪L(fēng)情、生活情趣的體現(xiàn)。
郄博英
《雪域》 190cmX190cm 紙本水墨
作者：郄博英 指導(dǎo)教師：李洋
作品闡述：
塔吉克族生活在帕米爾高原東部，這片廣袤的土地和這支美麗善良的民族一直吸引著我。2016年12月初我再次登上這里，偶遇高原伉儷，被他們濃濃的愛所感染。畫面采用工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式，力求在中國畫的傳統(tǒng)因素上有所創(chuàng)新。
李興
《雪域朝圣》 1980mm x 2400mm 紙本水墨
作者：李興 指導(dǎo)教師：李洋
作品闡述：
那一月，我轉(zhuǎn)動所有的經(jīng)筒，不為超度，只為觸摸你的指尖。
那一年，我磕長頭匍匐在山路，不為覲見，只為貼著你的溫暖。
那一世， 轉(zhuǎn)山轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)佛塔，不為修來世，只為途中與你相見。
那一夜， 我聽了一宿梵唱， 不為參悟，只為尋你的一絲氣息。
那一月， 我轉(zhuǎn)過所有經(jīng)輪，不為超度，只為觸摸你的指紋。
那一年， 我磕長頭擁抱塵埃， 不為朝佛，只為貼著你的溫暖。
那一世， 我翻遍十萬大山，不為修來世，只為路中能與你相遇。
————《那一世》
黃瑞活
《漁家女》 1820mm×1930mm 紙本水墨
作者：黃瑞活 指導(dǎo)教師：李洋
作品闡述：
詩書畫印，四合融通。中國畫之逸品，皆為講究。惠安女因美麗、勤勞、賢惠，和一身奇特服飾聞名于海內(nèi)外。去年暑假隨李洋恩師去福建惠安寫生，感受頗深：惠安男子多出外謀生或出海打漁，惠安女成了一道亮麗風(fēng)景線，她們開路、建房、孝敬公婆、教育子女等樣樣出色。我們寫生十多天，畫了一批惠安女?；貋斫?jīng)思考、提煉、概括，創(chuàng)作了這幅惠安女。賦詩一首曰：泉州惠女美如霞，炳蔚凝姿眾口夸。雨打風(fēng)吹扛扁擔(dān)，耕田下海善持家。
蔡愛國
作者：蔡愛國 指導(dǎo)教師：李洋
作品闡述：
惠安女的服飾是光鮮明麗的，然其背后卻伴隨著苦難與抗?fàn)?，是一部偉大的母系文明的現(xiàn)代縮影，她們勤勞而勇敢，長期生活在大海邊。她們的服飾被稱為“封建頭 節(jié)約衣 民主肚 浪費褲”這無疑是約定俗成的美。本創(chuàng)作意在充分使用中國畫的筆墨語言，在追求畫面氣韻生動的同時展現(xiàn)意象色彩的表現(xiàn)力，力圖達(dá)到“墨彩祥和與勃勃生機”。
張萱子
《有無》 尺寸可變 絹本設(shè)色
作者：張萱子 指導(dǎo)教師：劉慶和
《有無》局部
《有無》局部
作品闡述：
我們淹沒在八卦的世界里，有時也忍不住成為推波助瀾的一份子，感受八卦帶來的快感。對擺在眼前的事實置若罔聞，對道聽途說的傳聞津津樂道。盡管八卦發(fā)揮著不可思議的、令人疑惑的促進(jìn)一個人社會化的功能，使其逐漸被社會的風(fēng)尚、習(xí)俗、道德標(biāo)準(zhǔn)浸染和影響，成為一個被社會接納的人，卻又不得不使人擔(dān)心有一天自己會成為八卦主角被偷走所有的秘密。
熊燁燁
《相望》 250 mm×250mm×3 400 mm×250mm 紙本設(shè)色
作者：熊燁燁 指導(dǎo)教師：劉慶和
《相望》局部
《相望》局部
《相望》局部
作品闡述：
我在凝聚企盼，不愿讓你無心的讀懂有心的去翻頁。真的不知道用什么樣的力量來拔開眼前的那黑色好閃出我想要的那塊地方，真的不知道按什么樣的邏輯鉆透肉眼中迷茫的色彩來居住你身與心的最深處。四季懂我情深片片，只有四季記述著我這不變的主題。留戀并迷戀著曾經(jīng)天真的孩童時代，給我一個相望的主題，透過壓抑的墻體，就是你我相惜的演繹。
岑道一
《懺》 2500mm*1600mm 紙本水墨
作者：岑道一 指導(dǎo)教師：王曉暉
作品闡述：
藏傳佛教認(rèn)為，朝圣的信徒五體投地磕長頭，是為“身”敬，口中不斷念咒，是為“語”敬，心中不斷想念著佛，是為“意”敬，磕長頭時三者就得到了很好的統(tǒng)一?？拈L頭是藏傳佛教信徒為實現(xiàn)信仰、祈福避災(zāi)而進(jìn)行的最為虔誠的祈禱方式。
無數(shù)的信徒們在大昭寺門前的青石地板上留下了深深印記。而在寺里，萬盞酥油燈長明，留下了歲月的歌聲和朝圣者的痕跡。
馬濤
《旭日陽光 》 970mm x 1700mm x 2 紙本水墨
作者：馬濤 指導(dǎo)教師：王曉暉
作品闡述：
《旭日陽光》組畫兩幅，每幅七個兒童，大小高低胖瘦錯落、男女搭配，人物組合、配景、表現(xiàn)技法各不相同，以不同的筆墨感覺表現(xiàn)了不同的意境。造型上對兒童的形神特色、音容笑貌做了適度夸張，摒棄亦步亦描，取其神情大勢。筆墨上反復(fù)勾勒皴擦、層層積染，不故作高深、不放縱輕狂。童心清澈，旭日普照，灑落于兒童無憂歡快之笑臉，內(nèi)外陽光燦爛；稚嫩純凈的兒童，斑駁古拙的石墻，新生與歲月交替、清新與滄桑輝映，新舊皆澄靜脫俗。
梁爽
《印象拉卜愣》 紙本彩墨
作品尺寸：45×22 35×19 44×22 22×22 68×13 45×33 26×26 32×19 45×21 41×41 45×34 42×30 68×20 47×13 18×14 36×13 12×68cm
作者：梁爽 指導(dǎo)教師：畢建勛
《印象拉卜愣》局部
《印象拉卜愣》局部
《印象拉卜愣》局部
作品闡述：
2016年的夏天，我踏上了去往甘南西藏的路途。初到拉卜愣寺，即被飽滿的像要滴血一般的紫紅色吸引，那正是成百上千的喇嘛在誦經(jīng)的場景！皮膚黝黑，目光虔誠的轉(zhuǎn)經(jīng)藏民；色彩濃麗，造型別致的錯落廟宇；以及場面盛大，驅(qū)妖降魔的傳統(tǒng)藏戲無不強烈又深沉地撞擊著我的內(nèi)心，激發(fā)著我的創(chuàng)作欲望，繼而畫下了《印象拉卜愣》這一系列作品。
閆暢青
作者：閆暢青 指導(dǎo)教師：畢建勛
作品闡述：
畫面描繪的為豫東一帶的勞動場景，河南素有“天下糧倉”之美譽，豫東平原又是最大的小麥主產(chǎn)區(qū)，一般每年的陽歷六月初開始收割，故取名為《豫東六月》。那里也是我的家鄉(xiāng)所在地，是我最了解和熟悉的地方，通過這幅畫表達(dá)了我對家鄉(xiāng)勞動人民的歌頌之情！
工筆人物篇
范凱
《螢窗秋夜短》 2200mm×1300mm 絹本重彩 礦物質(zhì)
作者：范凱 指導(dǎo)教師：唐勇力
作品闡述：
作品構(gòu)成試圖打破時空，將傳統(tǒng)壁畫中儒釋道人物寫實化。幾處目光聚焦于左下角讀書之人，力求表現(xiàn)“莫道讀書苦，自有神明佑”的抽象寓意，而非定焦于某個壁畫下埋頭苦讀一學(xué)生的具體場景。
許靜
《遠(yuǎn)古的聲音》 1500mm×2140mm 絹本設(shè)色
作者：許靜 指導(dǎo)教師：唐勇力
作品闡述：
作品以時間為創(chuàng)作主線，表現(xiàn)人生的不同階段，歷史的漫長和生命的短暫帶給我創(chuàng)作的啟示，把對生命的思考融入到歷史的長河中，融合時間和空間，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代，傳說與現(xiàn)實相結(jié)合，畫面采用了象征性藝術(shù)手法，尋找畫內(nèi)畫外的意境和韻味……
康樂
《祈福門》 194mm*214mm 紙本重彩
作者：康樂 指導(dǎo)教師：唐勇力
作品闡述：
作品描繪了春節(jié)燈會里人們喜悅游園的場景。園中具有特色的祈福門里懸掛的串串紅燈籠襯托著節(jié)日里的人們，提燈的，遐想的，仰望的……窗格里隱約的燈光通過礦物色的表現(xiàn)，增加了節(jié)日氛圍的熱烈與濃郁。作品祈福門的主題是祈禱幸福，寄托了人們對于幸福生活的向往與期盼。
楊靜遠(yuǎn)
《五月五》 156cm*225cm 絹本設(shè)色
作者： 楊靜遠(yuǎn) 指導(dǎo)教師：唐勇力
作品闡述：
端午臨中夏，時清日復(fù)長。
孫童
《如夢令》 1800mm*1500mm 紙本設(shè)色 礦物質(zhì) 銅箔
作者： 孫童 指導(dǎo)教師：唐勇力
作品闡述：
世事不過一場夢。
王成
《南無》 1300mm×2400mm 紙本設(shè)色 絹本設(shè)色
作者： 王成 指導(dǎo)教師：唐勇力
作品闡述：
作品以人們的虔誠之心為創(chuàng)作靈感，赤誠的人們帶著對生命和信仰的尊敬，表達(dá)了對未來的期盼和向往。畫面采用時空交錯的藝術(shù)手法，表現(xiàn)了歷史的滄桑感，畫面中禮佛之人似乎帶著土的氣息，來于土，歸于土，寂靜平淡，它帶給我們一個真實的世界，真實的心靈和升華的靈魂。
《門里門外》 140cm×220cm 紙本設(shè)色
作者： 王函丹 指導(dǎo)教師：唐勇力
作品闡述：
作品以民國女學(xué)生為創(chuàng)作題材，以中國傳統(tǒng)繪畫材料與技法為主，旨在表現(xiàn)民國女學(xué)生在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的“門”里與“門”外間的各種形象特征?！皫е彽臏赝?，帶著梅的孤傲，帶著桃的爛漫，帶著荷的清高?！睙o論觀者所品味到的是何種形象特征，我都希望我所表現(xiàn)的民國女學(xué)生形象是美好善良自信的形象。愿我所有的筆墨，都只為識得她們隔窗的美麗，模糊而真實，單純而濃郁。
陳雯柔
《海靈回轉(zhuǎn)》 1000mm x 2000mm 紙本重彩
作者： 陳雯柔 指導(dǎo)教師：劉金貴
作品闡述：
物與靈分界未明的時候，方藏有一種形色上的樸質(zhì)。一如潮汐低聲扣擊大地，擊出活動著、凝固著的肌理。以魚為祖先的古老部族，在夜里點燃一把火為生者、死者同時引路。它被收進(jìn)記憶和夢境深處，只在病中迷離，放棄世界時，兀的生起。隱沒的、浮現(xiàn)的訊息，在以膠兌彩的加迭中，述說負(fù)重的自己。
許騰
《戰(zhàn)吧！將》 1200mmx1200mm 紙本設(shè)色
作者： 許騰 指導(dǎo)教師：劉金貴
《戰(zhàn)吧！將》局部
作品闡述：
作品以《三國演義》中蜀漢五虎上將為創(chuàng)作原型，雖五將各有其故事，但從未并肩作戰(zhàn)，作品著重于將他們各自故事中的經(jīng)典歷史人物形象加以抽取、拼貼于一幅畫面之中來營造出不同于以往戰(zhàn)場廝殺的和諧場景，將描繪對象“聚合”在一個看似真實的想象時空，以此塑造模式和邏輯，與理想化的集體記憶相關(guān)聯(lián)。同時，五個經(jīng)典形象個體象征著“仁、義、禮、智、信”五常之道，又與“木、金、火、水、土”五行相呼應(yīng)關(guān)照，以求畫外之和諧。
原曉軒
《城-界》 1300mm x 1300mm 紙本設(shè)色
作者： 原曉軒 指導(dǎo)教師：劉金貴
作品闡述：
夜幕降臨，日光反射下的城市色彩一層層地暗淡下去，取而代之的是人造光電色彩。醒目的logo分布在城市的各個角落，與之相呼應(yīng)的是夜色中穿行的人物。在作品中，我試圖通過表現(xiàn)現(xiàn)代建筑中的理性線條、代表消費時代的各式logo以及時下人們有代表性的衣著配飾來表現(xiàn)當(dāng)下生活中一幕熟悉景象。
劉子凡
《思辯》 2000mm x2300mm 紙本設(shè)色
作者： 劉子凡 指導(dǎo)教師：于洋
作品闡述：
畫面人物從左至右分別為梁漱溟、辜鴻銘、梁啟超、胡適、章太炎、蔡元培、黃侃、梅貽琦八位歷史真實人物。民國時代，眾多文人更多的是走出書齋探索醫(yī)國良方，作者在了解這些史實與人物之間關(guān)系后有感于此，產(chǎn)生了這些創(chuàng)作理念。奈何，繪畫屬于相對靜態(tài)藝術(shù)，作者只能依靠人物間動態(tài)、表情、氣度等方式進(jìn)行暗示，希望借此能給觀眾傳遞作者對于那個時代的認(rèn)識和感受，也很想引導(dǎo)大家再一次關(guān)注了解那個時代的風(fēng)云變幻。
山水篇
高遠(yuǎn)
《演化》 2400*1250mm 絹本水墨
作者：高遠(yuǎn) 指導(dǎo)教師：陳平
現(xiàn)場圖 450x350x2mm
紙本水墨/鏡子/石頭/動物頭骨
作者：高遠(yuǎn) 指導(dǎo)教師：陳平
《演化》局部
作品闡述：
作品試圖在同一景觀中使用鏡子帶來觀看的其他可能，在景觀不斷放大后產(chǎn)生的異景背后就如同權(quán)力的放大后帶來的危險和傷害，這種異景如戲劇般復(fù)制了歷史的艮岳。鏡像與現(xiàn)實哪個更接近真相？或者只是一場虛構(gòu)的互相塑造。
倪巖
《家園》 2400x1440mm 宣紙水墨
作者：倪巖 指導(dǎo)教師：陳平
作品闡述：
作品以遼西山水為創(chuàng)作主題，遼西襟山連海兼具山之陽剛與水之柔美，山峰與河流交錯、河谷與海岸縱列，豐富多變的自然環(huán)境賦予山水畫創(chuàng)作不竭的源泉；遼西山水孕育了開人類文明先河之紅山文化，浩瀚深邃的人文涵養(yǎng)滋潤著遼西家園，身處其中點滴感念、用心研悟，不敢懈怠。本作品師造化與法現(xiàn)代并重，體悟遼西生活，凝練作品意境，提煉遼西山水圖式，力圖達(dá)成畫面淳淡清潤之格調(diào)。紙短墨長，于方寸里抒心中之家園，在彈指間饋恩師之提攜!
張祉恩
《龍江六景》 460x760mm 紙本
作者：張祉恩 指導(dǎo)教師：陳平
作品闡述：
《龍江六景》是以我的家鄉(xiāng)黑龍江為題材創(chuàng)作的作品，分別表現(xiàn)的是南窗日暖北樹仍寒的春、碧山水柔瀲滟波光的夏、萬木花落風(fēng)起蕭蕭的秋、寒風(fēng)凌烈白雪飛揚的冬、山云不分池塘映色的雨及暮色星垂蒼山滿月的夜。這組作品是我對家鄉(xiāng)的印象的片段，有過去的、回不去的、難忘的、夢里的、深刻的、思念的，借詩抒情，借畫抒懷。
全子
《日月盈昃 · 辰宿列張（一）》
1200x2400mm 紙本水墨
作者：全子 指導(dǎo)教師：姚鳴京
《日月盈昃 · 辰宿列張（二）》
1200x2400mm 紙本水墨
作者：全子 指導(dǎo)教師：姚鳴京
作品闡述：
“天地玄黃，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列張。寒來暑往，秋收冬藏。閏余成歲，律呂調(diào)陽。”——南北朝《千字文》
穆文杰
《鏡 · 觀》 3250x1380mm 紙本綜合材料
作者：穆文杰 指導(dǎo)教師：姚鳴京
作品闡述：
作品是服從于眼睛的節(jié)目，本作品通過規(guī)整的藝術(shù)外形構(gòu)造視覺形式，將單一的符號組織在一個統(tǒng)一有序的畫面空間中。重復(fù)、疊加、肌理的運用強化形式美感并與傳統(tǒng)產(chǎn)生碰撞，讓繪畫中不可比類的優(yōu)越，心平氣和地貼近我們生活。因為傳統(tǒng)并不是我們繼承得來的一種先決條件，而是我們自己把它產(chǎn)生出來的，我們理解著傳統(tǒng)的進(jìn)展并參與到傳統(tǒng)的進(jìn)展之中，從而也就靠我們自己進(jìn)一步規(guī)定了傳統(tǒng)。
于海龍
《此去經(jīng)年》373x470mx16mm
紙本設(shè)色 2017
作者：于海龍 指導(dǎo)教師：丘挺
《此去經(jīng)年》 局部（一）
《此去經(jīng)年》 局部（二）
《此去經(jīng)年》 局部（三）
作品闡述：
此組作品是以蘇州滄浪亭為研究對象，作者在不斷厘清滄浪亭的歷史脈絡(luò)的過程中，發(fā)現(xiàn)其歷史是在“有序”和“無序”的循環(huán)往復(fù)與疊加中形成的，而這種疊加就在我們不斷補充的同時也在不斷的消散。這種疊加與消散吸引了作者，進(jìn)而在創(chuàng)作中將滄浪亭的景觀進(jìn)行片段性拆分重組，借鑒鏡頭和微觀的視角完成16幅相對獨立的作品，而這16幅作品又形成看似另一個完整的園林別院，這就好像滄浪亭的歷史形成過程，看似完整卻又充滿著矛盾與缺失。
趙越超
《滄浪亭（一）》 1900x650x2mm
LED燈箱 絹本水墨
作者：趙越超 指導(dǎo)教師：丘挺
《滄浪亭（二）》 1900x650x2mm
作品闡述：
中國傳統(tǒng)園林的營造雖然源自于中國山水精神，卻重點強調(diào)了“步移景異”的觀看方式：觀者行走期間的過程，即是眼前景觀展示的過程。所以“時間性”成為觀看不可或缺的關(guān)鍵之匙。
作品通過多層景致繪畫的疊加，實現(xiàn)了對三維空間的模擬，使這種觀看方式在相對小的尺幅前成為一種可能。在錯進(jìn)錯出之間，是對破碎的歷史維度的追憶與重構(gòu)。
花鳥篇
丁橋
《阿言》 45cmx75cm 絹本水墨
作者：丁橋 指導(dǎo)教師：于光華
作品闡述：
“愛”是人世間最溫暖的字，它既熟悉又模糊。在不同生活環(huán)境中和不同情感狀態(tài)下的人對“愛”有天壤之別的見解。不同文化環(huán)境，不同國家和宗教的差異使得“愛”更加模糊難以定義。但它永遠(yuǎn)離不開情感的表現(xiàn)，它是人性與生俱來的一種特質(zhì)。
《阿巖》是關(guān)于“愛”這一主題的作品，借助日本民間故事《提燈阿巖》所繪制，表現(xiàn)的是情愛與親情的糾纏，反映了一個時代的經(jīng)典情感觀。
支亞芳
《靜觀禪畫》 2340mmx530mm 紙本設(shè)色
作者：支亞芳 指導(dǎo)教師：于光華
《靜觀禪畫》
《靜觀禪畫》
《靜觀禪畫》
作品闡述：
版納的“燥”，化作筆下的“靜”，都有賴于通過心境的轉(zhuǎn)化。擇花中最嬌最媚者，書之筆端，正是賞玩這“恰三春好處無人見”之竊喜與愜意的寫照。與中國古典藝術(shù)講究創(chuàng)造要參天地之化育不同，作品意在獨獨成立、表現(xiàn)這最嬌最媚者，成為“辟混沌手”，在這繁雜的亂世辟出這寧靜致遠(yuǎn)的一花一世界，一草一天國。作品中率簡的筆觸也表現(xiàn)出瀟灑的氣魄——“此中有真意”的同時，卻“片葉不沾衣?！?/span>
王珍
《一簾春色》 230cm x 160cm 絹本
作者：王珍 指導(dǎo)教師：于光華
作品闡述：
連續(xù)幾年春天去版納寫生，每次看到絨苞藤時，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地只見一團(tuán)粉紅，蒙蒙茸茸、如夢似幻，都有一種莫名的沖動，總想把它表現(xiàn)出來。這次用了三個月的時間，以勾線染色的傳統(tǒng)技法，同時在視覺上強化了它的整體感與平面化，形成整一的視象與意境的新異。
淡墨色的蝴蝶與兩只貓咪成為畫面跳躍的節(jié)奏，共同形成了美好的寓意，也試圖使畫面真正活躍起來。裝裱形式也與之呼應(yīng)，在題材寓意之外，加強了形式的現(xiàn)代活力。
閆媛園
《觀物之生》 530mm×2340mm×4 紙本水墨
作者：閆媛園 指導(dǎo)教師：岳黔山
《觀物之生》
《觀物之生》
《觀物之生》
作品闡述：
本作品以條屏組畫形式展現(xiàn)花木自然生長之態(tài)。“自然”是中國古代文學(xué)創(chuàng)作中最高的理想審美境界，它的哲學(xué)和美學(xué)基礎(chǔ)是老莊所提倡的任乎自然，反對人為。如南北朝時期繪畫批評家姚最所說“心師造化”，以自然之本性去領(lǐng)悟萬物之自在變化，如花之開，如歲之新，皆為自然而然之現(xiàn)象。
張海洋
《繁花似錦》 1800mmx320mm 紙本設(shè)色
作者：張海洋 指導(dǎo)教師：岳黔山
《繁花似錦》
《繁花似錦》
《繁花似錦》
作品闡述：
春有百花秋有月， 夏有涼風(fēng)冬有雪 ，若無閑事掛心頭 ，便是人間好時節(jié)——花開便是人間最好的時節(jié)。
游志恒
《九鷥圖》 2450mm＊1220mm 紙本水墨
作者：游志恒 指導(dǎo)教師：岳黔山
作品闡述：
本作品是以山中所見場景，作為基本雛形，以九只鷺鷥作為主體，以示“九思”之意，“九思”語出《論語·季氏篇第十六》孔子曰：“君子有九思：視思明，聽思聰，色思溫，貌思恭，言思忠，事思敬，疑思問，忿思難，見得思義。”用兼工帶寫的方法，描繪出山澗之中，祥和安定的氛圍。
伊娜
《素心·清婉》 50cmx200cm 50cmx200cm 紙本設(shè)色
作者：伊娜 指導(dǎo)教師：姚舜熙
作品闡述：
細(xì)雨下點碎的落花聲，微風(fēng)里飄來的流水音，藍(lán)天末搖搖欲墜的孤星。我們從目觀耳聞的世界里尋得藝術(shù) 美的蹤跡。節(jié)奏、旋律的和諧離不開生命的表現(xiàn)，它們不是機械空洞的形式，而是具有豐富內(nèi)容，有表現(xiàn)、有深刻意義的具體形象。形象非形式，而是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。形式中的點、線、色、形、音、韻，其中每一種元素都表現(xiàn)著內(nèi)容的意義、情感和價值。
張峻滔
《空谷莫狂》 2400x500mm 紙本水墨
作者：張峻滔 指導(dǎo)教師：姚舜熙
《是非各辯》 2400x500cm 紙本水墨
作者：張峻滔 指導(dǎo)教師：姚舜熙
《經(jīng)行乃香》 2400x500cm 紙本水墨
作者：張峻滔 指導(dǎo)教師：姚舜熙
作品闡述
《浮生故事》由白虎為題材的《空谷莫狂》；梅鶴為題材的《經(jīng)行乃香》；猿月為題材的《是非各辨》三部分組成。作品使用了擬人的方式，通過動物題材來表現(xiàn)人類的情趣情節(jié)。在動物造型上引用了戲劇臉譜、玉雕木雕等元素進(jìn)行夸張。在構(gòu)圖上為了配合大面積渲染和情節(jié)需要，將傳統(tǒng)的中央直立式構(gòu)圖進(jìn)行了簡單改變，由中線的堆加換成黑白灰的色塊組合。題材的由來得自在美院學(xué)習(xí)生活的七年中所得到的感悟，簡單來講就是謙虛、恭行和包容。
韓瀟
《初雪》 1000mm x 2600mm 紙本水墨
作者：韓瀟 指導(dǎo)教師：姚舜熙
《幽谷》 1000mm x 2600mm 紙本水墨
作者：韓瀟 指導(dǎo)教師：姚舜熙
作品闡述：
作品《初雪》創(chuàng)作靈感來源于下鄉(xiāng)寫生和生活所悟。竹一節(jié)復(fù)一節(jié)，碧綠不因風(fēng)寒雪壓而改變顏色，可為君子；雪天外仙子，飄飄灑灑，可為純潔飄逸；白鷴立于雪中竹下，氣定神閑，儀態(tài)優(yōu)雅，不以羽翼似錦而自傲，可謂謙德；為人正應(yīng)該將竹的氣節(jié)、石的沉穩(wěn)、雪的純潔、白鷴的優(yōu)雅集于一身，故借以勵志自勉。
作品《幽谷》創(chuàng)作靈感亦來自于生活，幽幽山谷的印象源自武夷山寫生。中華秋沙鴨原產(chǎn)吉林長白山地區(qū)，是與大熊貓、華南虎齊名的瀕危野生動物，全球僅存不到1000只，秋沙鴨只能生存在無污染、冷水魚類及其他水生生物豐富的森林溪流、湖泊當(dāng)中，它所出現(xiàn)的地方預(yù)示著自然生態(tài)的美好，為了我們的子孫后代還能看到秋沙鴨的倩影，保護(hù)好我們賴以生存的生態(tài)環(huán)境！
綜合材料篇
王愛英
作者：王愛英 指導(dǎo)教師：胡偉
作品闡述：
在創(chuàng)作中，我最想表達(dá)的是我對玄妙世界的個人體驗。畫面中的形象我并不需要刻意去尋找或編排，一切順其自然，似乎是潛意識推著我前行。藝術(shù)表達(dá)與我而言是一種直覺的表達(dá)，然而我又迷戀對物象細(xì)節(jié)的解構(gòu)與剖析。于是我的畫面中總感覺有兩種力量在撕扯、較量。這樣的矛盾也“導(dǎo)致”我運筆時盤根錯節(jié)、時斷時續(xù)、雜糅纏結(jié)、混雜融合，仿佛一切處于非理性走神的失控狀態(tài)，然而這一切都在我直覺的感召下共生。
李兆天
作者：李兆天 指導(dǎo)教師：胡偉
作品闡述：
“洵”在字典里的解釋有洵美之意，也指形象嬌媚的女子。在《詩·陳風(fēng)·宛丘》中，也有對形象嬌美的女子“洵美且異”的描述。
《洵>這件作品是以T臺走秀的模特為創(chuàng)作原型，又在其基礎(chǔ)上進(jìn)行了抽象的概括，人物雖沒有具體的形象，但是表達(dá)的是對青春、時尚的理解。
在材料上，我選擇了色彩鮮艷的礦物色，水干色、箔等能完全符合我創(chuàng)作時的心境的材料，以更好的凸顯主題。
劉縹也涵
《格爾西·福爾西》 40cm x 40cm x 10 作品材料：紙本 礦物色 箔
作者：劉縹也涵 指導(dǎo)教師：胡偉
作品闡述：
《格爾西·福爾西 》滿語“黎明”。作品是以滿洲族原生文化為母題進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作。融合多年的所學(xué)所見，創(chuàng)作自己心中的本民族形象。
這件作品描繪祈福，生活，戰(zhàn)爭，諺語，形象，在其基礎(chǔ)之上，運用礦物色，水干色，國畫色，銀箔，黑箔等材料，有意的進(jìn)行抽象概括，使人物形象更加意象化。
北方有歌曾經(jīng)唱過：“如今你們分散在各地，如同一座座孤島……我生來就要死的，請給我自由。”這首歌詞更好的凸顯對作品主題的理解，是我當(dāng)時創(chuàng)作的心境。
劉慶
作者：劉慶 指導(dǎo)教師：胡偉
作品闡述：
鳥的形象是我最近幾年畫的比較多的題材，只是在表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)花鳥的筆墨不同。材料上運用了具有東方氣質(zhì)的是中國傳統(tǒng)繪畫的材料，比如墨、宣紙、礦物色、金屬箔等。只不過對傳統(tǒng)繪畫材料進(jìn)行了重組與延伸，讓傳統(tǒng)材料“服務(wù)”于當(dāng)下。
畫面中巨大而超乎現(xiàn)實的的鳥，再加上冰冷的直線把畫面分割出若干個空間，如同過去和現(xiàn)在，也可能是現(xiàn)實空間與虛擬空間。像我們的生活一樣，被電子產(chǎn)品分割出現(xiàn)實世界和虛擬世界，荒誕無稽、亦真亦假。
楊科
《化作千風(fēng)》 58cm×235cm×3 作品材料：綜合材料
作者：楊科 指導(dǎo)教師：胡偉
作品闡述：
作品以中國畫傳統(tǒng)材料宣紙為載體，輔以水，墨，礦物顏料，箔等為媒介，繪制而成。
作品以時間這個主題為母體，用以表達(dá)那些歷經(jīng)千年的歷史。我想用藝術(shù)的方式來記錄時間，記錄一段無形而遙遠(yuǎn)的距離。也希望能夠跨越這段距離，將遠(yuǎn)古和當(dāng)下連接起來。更希望通過藝術(shù)作品將自己內(nèi)心深處對于歷史和時間的理解呈現(xiàn)出來。
書法篇
戴裕洲
百年老榆木
作者：戴裕洲 指導(dǎo)教師：徐海
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