孫其峰先生以花鳥聞名，兼能山水。寫意花鳥畫，在“胸有成竹”的情況下隨機(jī)應(yīng)變，才能信手拈來(lái)，有如天成。這比“法度嚴(yán)謹(jǐn)”、充滿理智的構(gòu)圖，是更高的境界。

　　九十四歲高齡的孫其峰先生，從藝之路漫長(zhǎng)，幼年即酷愛讀書繪畫，少年時(shí)代得到舅父王友石指點(diǎn)，后又從師于徐悲鴻等名師，在近一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里上下求索，筆耕不輟，遂成大家。孫其峰先生的作品涉獵題材廣泛，山水、花鳥、書法各有特點(diǎn)。其中以小寫意花鳥更為著名。筆下花草樹木、飛禽走獸無(wú)不形神兼具，雅而不孤、艷而不媚，造型準(zhǔn)確，筆墨精妙。在繼承了傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，形成了鮮明的“孫氏花鳥”風(fēng)格，從而在京津畫壇自成一派

孫其峰寫麻雀畫作欣賞

孫其峰寫鷹畫作欣賞

白 鷹1978年， 紙本， 設(shè)色， 68cm x 45cm。中國(guó)美術(shù)館藏

　　《白鷹》是一幅影響很大，極富創(chuàng)意的花鳥畫作品。畫家在畫面黑白灰的處理和布局上頗具匠心，他巧妙地利用白鷹的淺色和山石的深色相對(duì)比，突現(xiàn)描繪的主體，同時(shí)用枝葉等物像”擠”出白鷹的外形，形成疏密節(jié)奏的變化，強(qiáng)化了視覺(jué)沖擊力。山石用筆及其走向與白鷹俯視的姿態(tài)相互呼應(yīng)，更突出了鷹的威武兇猛、英姿勃發(fā)，從而使整幅畫作生機(jī)盎然、耐人尋味。

蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)孫其峰

　　其峰先生自謙不長(zhǎng)于山水，其實(shí)對(duì)山水是下過(guò)真功夫的。早年從王友石、黃賓虹、秦仲文、劉子久等學(xué)過(guò)山水，也曾師法古人如倪瓚、石濤等的畫法，又曾多次到太行、黃山、巴蜀、南粵等地游觀寫生。我至今還記得1960年，先生在昌黎為我們上山水寫生課的情景。此外，他的大量論畫筆記，有相當(dāng)一部分是論述山水畫的;他在主攻寫意花鳥的同時(shí)，始終關(guān)注著山水;在教授花鳥的同時(shí)，也關(guān)心著山水教學(xué)。在他看來(lái)，山水和花鳥相通相連，你中有我，我中有你。無(wú)論是筆墨語(yǔ)言還是精神傳統(tǒng)，都有著內(nèi)在的一致性，因此，他常以山水滋養(yǎng)花鳥，又將花鳥的筆法、意趣融入山水。而融山水花鳥為一的典型作品，莫過(guò)于他的《飛鳥歸林圖》系列。

　　先生生長(zhǎng)于齊魯丘陵地帶，那里四季分明，林木繁茂，烏鵲群飛，他從中獲得了充滿詩(shī)情的記憶;先生又始終在京津地區(qū)工作，對(duì)北方大地特別是秋冬和初春景色有特別的體驗(yàn)，一畫再畫，百畫不厭。這些作品以山水為主體而兼花鳥之意，其畫法，皆以精熟蒼勁的草書或行草筆法出之;其意趣，一變孤寂荒寒而為繁茂喧鬧、寒而不荒，充滿生命自然的活力。在一幅《仿倪瓚山水》上，先生題曰：“己卯秋日，擬云林子而略去其荒寒之意，綴以人物?！薄@正透視著畫家積極入世、樂(lè)觀向上的人生態(tài)度。在20世紀(jì)山水畫史上，這些從意境、畫法兩方面把時(shí)代特色與傳統(tǒng)精神融為一體的作品，有它不可替代的價(jià)值。

　　先生向以教書育人為己任，他的花鳥、山水和書法作品，在抒情寄意的同時(shí)，常常自覺(jué)不自覺(jué)流露出適應(yīng)教學(xué)、傳授畫法的熱情。這些山水雖非為教學(xué)而畫，但種種筆法、墨法、點(diǎn)法、構(gòu)圖法俱在其中，作為教材和范畫，不似畫譜而勝似畫譜。它們的出版，給美術(shù)學(xué)子以親授般的指導(dǎo)，是可以期待的。

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