刺繡藝術(shù)一直存在，可以追溯到公元前5世紀(jì)。盡管它具有數(shù)百年的悠久歷史，但這種永恒的工藝一直被有遠(yuǎn)見的藝術(shù)家重新注入活力，他們突破了其含義和界限。從超寫實(shí)的刺繡肖像到汽車上的十字繡，創(chuàng)意者都通過他們的藝術(shù)品將田野帶到了新的令人興奮的地方。向下滾動(dòng)以查看一些我們最喜歡的藝術(shù)家，他們將刺繡藝術(shù)帶入了一個(gè)新的高度。
紡織愛好者Ana Teresa Barboza不允許她的藝術(shù)受到繡花框邊界的限制。該藝術(shù)家的作品類似于在野外野蠻生長(zhǎng)的未受干擾的風(fēng)景，因此這些環(huán)境適合作為Barboza的靈感來源。碧綠的山丘和斑駁的巖石從她的布藝帆布上流淌著洶涌的河水，將圍觀者包圍在基于線程的宇宙中。獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)感使Barboza的作品仿佛是我們現(xiàn)實(shí)世界中熟悉的一部分。
立陶宛藝術(shù)家Severija Incirauskaite-Kriauneviciene將花卉和裝飾圖案應(yīng)用于非常規(guī)物品。她沒有去買面料，而是在金屬桶，器皿和車門上縫了十字繡圖案。每種選擇的畫布都是為了顛覆傳統(tǒng)的刺繡文化，而傳統(tǒng)的刺繡文化往往與甜美和感傷聯(lián)系在一起。在這里，硬質(zhì)邊緣和生銹的金屬平衡了縫線的舒適感。
位于美國(guó)和中國(guó)的絲綢藝術(shù)公司生產(chǎn)精美的手工設(shè)計(jì)的絲綢刺繡藝術(shù)作品。受到創(chuàng)始人克里斯托弗·梁家（Christopher Leung）的啟發(fā)，蘇州絲綢藝術(shù)將2500年的悠久傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出富有活力的風(fēng)景，人物肖像，靜物場(chǎng)景等。每件原創(chuàng)作品均由蘇州的工匠手工縫制；然后仔細(xì)跟蹤該作品，以創(chuàng)建一個(gè)數(shù)字版本，可以使用先進(jìn)的繡花技術(shù)和絲線制成多個(gè)副本。
Meredith Woulnough的詳細(xì)刺繡體現(xiàn)了自然世界的美麗和脆弱。這位澳大利亞藝術(shù)家的窗飾是用一種技術(shù)制造的，該技術(shù)利用家用縫紉機(jī)和一塊完成后溶解在水中的基布，留下了模仿樹葉，貝殼和珊瑚圖案的精致骨架。Woughnough的細(xì)線打結(jié)形成復(fù)雜的脈狀系統(tǒng)，然后將其固定在影盒中，從而增強(qiáng)了與保存完好的標(biāo)本的相似性。
與時(shí)裝設(shè)計(jì)師Olya Glagoleva合作，藝術(shù)家Lisa Smirnova將一系列服裝轉(zhuǎn)變?yōu)橐幌盗兴囆g(shù)品。Smirnova在每件衣服上最多花費(fèi)100個(gè)小時(shí)，將手工刺繡的色彩噴灑到織物上，用她的作品講述一個(gè)故事。這個(gè)名為“ 藝術(shù)家在家”的項(xiàng)目旨在融合兩個(gè)世界：畫家的家和她的工作室，或者壁櫥和她的藝術(shù)品。通過共同努力，Glalevleva和Smirnova都證明藝術(shù)不必停滯不前，并且確實(shí)可以隨時(shí)隨地佩戴。此外，藝術(shù)家以其出色的箍藝術(shù)表現(xiàn)出印象派的風(fēng)格。每條五顏六色的線相互協(xié)調(diào)工作，就像用筆觸刷掉細(xì)膩的毛發(fā)一樣。
來自開普敦的藝術(shù)家丹妮爾·克拉夫（Danielle Clough）不斷地在她的刺繡花環(huán)上編織充滿活力的作品。設(shè)計(jì)師以植物，動(dòng)物，流行文化人物甚至古怪的表情符號(hào)為靈感，經(jīng)常制作精美的肖像，以照亮任何一塊畫布。最近，克拉夫（Clough）制作了她極受歡迎的《What A Racket》系列，在其中，她在老式網(wǎng)球和羽毛球拍上打上了粗線?？傮w而言，藝術(shù)家的作品代表了隱藏在大膽的彩色線束中的潛力。
智利藝術(shù)家Jose Romussi看到了老式照片中蘊(yùn)藏的潛力。盡管采用黑白構(gòu)成，設(shè)計(jì)師仍可以在優(yōu)美的舞者肖像中感知充滿色彩和異想天開的世界。為了彰顯其雄辯的美感，Romussi在圖像上方繡上了彩虹色的線條。當(dāng)他在芭蕾舞演員的服裝上縫制華麗和視覺上充滿活力的圖案時(shí)，他擁抱了所描繪的曲線，線條和姿勢(shì)。Romussi并沒有讓他的畫報(bào)人物出類拔萃，只是增強(qiáng)了引起他注意的快照。藝術(shù)家與與他的刺繡合而為一的舞者一起工作。
藝術(shù)家特雷莎·林（Teresa Lim）在她面前確實(shí)有很多靈感。在環(huán)球旅行時(shí)，這位創(chuàng)意人通過刺繡風(fēng)景畫，使之成為她縫制旅行癖系列的一部分，這些風(fēng)景已經(jīng)成為她記憶中的視覺組成部分。從充滿引人注目的建筑的城市景觀到郁郁蔥蔥的自然環(huán)境，Lim都設(shè)法以豐富的線條和色彩捕捉每一個(gè)細(xì)節(jié)。由于繡花時(shí)她不依賴照片，因此藝術(shù)家必須坐在風(fēng)景優(yōu)美的繆斯之前，并在此刻出現(xiàn)。Lim的項(xiàng)目的核心是將旅行的文化方面與刺繡之美相結(jié)合。
藝術(shù)家伊齊亞娜·蘇海米（Izziyana Suhaimi）將混合媒體的繪畫和刺繡結(jié)合到一系列令人驚嘆的肖像中。她用石墨，鋼筆或水彩筆繪制時(shí)尚人物，然后用縫合的點(diǎn)綴增強(qiáng)藝術(shù)品的美感。這些圖案在傳統(tǒng)肖像畫上增添了現(xiàn)代氣息，使用鮮明的并列感增強(qiáng)了媒體的表現(xiàn)力–石墨或水彩畫的柔軟性以及刺繡帶來的大膽，精致的細(xì)節(jié)。
英格蘭的格洛斯特郡藝術(shù)家黛比·史密斯（Debbie Smyth）用她迷人的“針線”圖紙模糊了插圖和刺繡，二維和三維作品以及美術(shù)和紡織品作品之間的界線。Smyth首先繪制每幅藝術(shù)品，然后將大量的線絲細(xì)密地填充到空間中，形成日常物件，動(dòng)物，人物和建筑的優(yōu)美表現(xiàn)力，線性描繪。畫家說：“我感覺好像是要從舒適區(qū)域中抽出線，以巨大的規(guī)模呈現(xiàn)出來，并產(chǎn)生醒目的效果，有時(shí)甚至令人jaw目結(jié)舌。”
Cayce Zavaglia在逼真的刺繡肖像中重現(xiàn)了經(jīng)典油畫的美學(xué)，這些肖像是如此逼真，很難相信它們不是照片，更不用說由數(shù)百個(gè)交叉陰影線的針線組成了。Zavaglia專注于基于面部的敘事，通過將每幅刺繡畫的現(xiàn)實(shí)正面和抽象背面并置來探討身份的二元性，從而引發(fā)了一場(chǎng)關(guān)于我們呈現(xiàn)的和私人的對(duì)話。
柯斯蒂·惠特洛克（Kirsty Whitlock）挑戰(zhàn)了刺繡藝術(shù)的典型觀念，將其作為一種傳達(dá)社交信息的創(chuàng)造性渠道。她的作品融合了回收利用的材料，這些材料對(duì)我們領(lǐng)導(dǎo)的“廢棄的消費(fèi)主義文化”進(jìn)行了評(píng)論。丟棄的生活用品，手袋和報(bào)紙可作為具有圖形品質(zhì)的前衛(wèi)刺繡作品的基礎(chǔ)。這位年輕的藝術(shù)家堅(jiān)持認(rèn)為刺繡有能力在我們的社會(huì)中轉(zhuǎn)變和挑戰(zhàn)先入為主的觀念。
X射線和MRI無疑是非常規(guī)的畫布，但是Matthew Cox的使用超出了預(yù)期的用途，并將其轉(zhuǎn)換為繡花藝術(shù)品。這位位于費(fèi)城的藝術(shù)家將色彩鮮艷的線添加到掃描中，形成了鮮明的視覺對(duì)比。骨頭的手與多肉的手指相連，享受戶外活動(dòng)，而頭骨上有濃密的睫毛和流淌在臉上的金色鎖扣。在每件作品中，他的刺繡飾物傳達(dá)的都是生活場(chǎng)景，而不是疾病。
巴黎藝術(shù)家阿納斯塔西婭·埃里亞斯（ Anastassia Elias）在公共場(chǎng)所分享大型弦樂藝術(shù)的天賦。藝術(shù)家展示了一對(duì)巨大的肺和不穩(wěn)定的緊繃大象，作為廣闊的戶外裝置（大象長(zhǎng)200厘米x 150厘米）。閉上嘴，她的作品似乎是混亂的線結(jié)，但往后退則露出一幅詳盡的大圖。埃里亞斯古怪而異想天開的作品似乎比生活還重要，但實(shí)際上是用簡(jiǎn)單的紗線編織而成的。
藝術(shù)家琳達(dá)·加斯（Linda Gass）創(chuàng)建繡花作品的目的很明確：說明我們給地球造成的破壞。她的詳細(xì)作品運(yùn)用了多種技術(shù)，包括縫和刺繡。他們共同創(chuàng)造出色彩斑，的景觀，描繪了污染，海平面上升和土地利用。根據(jù)Gass的說法，這些作品精美絕倫，細(xì)節(jié)錯(cuò)綜復(fù)雜。她告訴《牙線》（Mental Floss），“我試圖用那種美麗吸引人，讓他們面對(duì)我們面臨的難題?！?/span>
Urban X Stitch采用了街頭涂鴉的概念，并將其與刺繡技術(shù)結(jié)合在一起，創(chuàng)造出獨(dú)特的東西。與炸彈襲擊類似，該公司創(chuàng)建藝術(shù)性的公共展示，用彩色的紗和線在街道兩旁。通過圍欄編織他們簡(jiǎn)單而又充滿活力的設(shè)計(jì)，該集體以振奮路人（一次繡一個(gè)鏈環(huán)圍欄）的目的來照亮日常結(jié)構(gòu)。
雅典的Fabulous Cat Papers店融合了科學(xué)與藝術(shù)，創(chuàng)造出手工制作的筆記本，上面裝飾有復(fù)古的科學(xué)插圖和精美的刺繡配件。解剖圖，幾何圖案，自然風(fēng)光等等，由于覆蓋在每個(gè)封面上的彩色針腳而獲得了新的尺寸。每本日記本都是手工訂制的，保證了您一生中送信者的獨(dú)特禮物。
受自然界和她五顏六色的絲線的啟發(fā)，Irem Yazici（又名Baobap Handmade）將手工刺繡變成可穿戴藝術(shù)的古怪作品，可以為任何裝扮增添趣味。Yazici用針和線裝飾珠寶和飾品，從微型風(fēng)景到可愛的星球再到異想天開的生物，應(yīng)有盡有。錯(cuò)綜復(fù)雜，但她的刺繡絕對(duì)能彰顯大膽的時(shí)尚氣息。
世界著名的藝術(shù)家奧列克（Olek）的一生都在無休止地盤繞著紗線，將她周圍的世界編織成復(fù)雜的鉤針?biāo)囆g(shù)，甚至超過了生活中的公共創(chuàng)作。這位生于波蘭的古怪藝術(shù)家，才華橫溢，移居紐約，攻讀文化研究學(xué)位，在那里她發(fā)現(xiàn)了自己對(duì)鉤針編織的熱情。此后，她在世界各地展出了自己的作品，以其獨(dú)特的“鉤針涂鴉”藝術(shù)風(fēng)格（也稱為“紗線轟炸”）而聞名。無需將生活與藝術(shù)區(qū)分開，通?？梢栽贠lek布魯克林工作室找到一瓶五香的波蘭伏特加酒，在她認(rèn)為合適的情況下積極地重新編織世界。
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