攝影:王旭生
張云耕，一九四七年出生于山東平度，青年時定居青島。號“三味草屋主人”， 山東美術(shù)家協(xié)會會員,國家一級美術(shù)師。曾先後就讀于中央美術(shù)學(xué)院國畫系及中國畫研究院姜寶林工作室研究生班。 擅長中國人物畫，花鳥畫及國畫重彩。曾任青島大千書畫院院長， 中華藝術(shù)研究會名譽會長。云南石屏美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)顧問。 其作品參加國內(nèi)外大展并多次獲獎。多幅作品被美國、 日本、東南亞、加拿大等國家及臺灣友人、國內(nèi)單位、友人收藏。 1983年，作品《融雪》參加山東省美術(shù)作品展獲三等獎。 1984年，作品《路》入選第六屆全國美展并參加山東省美術(shù)作品展。 1989年，作品《佛》參加日本國際繪畫大展獲銀獎。 1990年，作品《梅》參加日本國際繪畫大展獲銀獎。 1993年，作品《荷》入選山東省紀(jì)念毛主席誕辰100周年畫展。 1993年，作品《躍越》入選山東省迎奧運美展。 1997年，作品《遠矚》參加中國美協(xié)與詩書畫研究院舉辦的中國畫展獲優(yōu)秀獎。 1999年，作品《孔子行吟圖》入選中國美協(xié)、曲阜市政府皋辦的紀(jì)念孔子誕辰2550周年畫展
1999年，作品《長青圖》入選劉少奇百年祭畫展，并編入畫集出版。并編入畫集出版。2001年，作品《芳魂》參加紀(jì)念“毛主席在延安文藝座談會講話”100周年畫展，入選全國美展。2001年，作品《清氣》入選中宣部、文化部舉辦的紀(jì)念任弼時同志誕辰100周年畫展。2001年，作品《奔月》參加全國中國畫大展并編入畫集出版。2001年，文章《取法乎上，閑涂丹青》被青島海洋大學(xué)出版社收編出版。2003年，梅花《清魂》參加聯(lián)合國教科文組織舉辦的國際繪畫大展獲金獎。2006年，花鳥畫集在北京工藝美術(shù)出版社出版發(fā)行。譽為當(dāng)代有影響力的畫家2007年，多幅作品被北京人民美術(shù)出版社編輯出版。 近年來，作品多次在《中國畫刊》、 《美術(shù)》、 《中國書畫》、 《房產(chǎn)與藝術(shù)》、 《中國書畫報》、 《當(dāng)代美術(shù)家》等畫集書刊上發(fā)表。簡歷先後被編入《山東美術(shù)家大辭典》、 《山東美術(shù)全書》、 《中國大百科全書<人物專輯>》等書刊，被譽為中國當(dāng)代最具實力派畫家之一。
張云耕花鳥印象 文:薛永年（薛永年:著名美術(shù)史論家、美術(shù)評論家、中央美院教授，亦善書畫鑒定。） 作為一名畫壇的中年花鳥畫家，在傳統(tǒng)深厚畫家如云的花鳥畫界能夠找到適合自己的位置已屬難得，以鮮明個性語言為當(dāng)代花鳥畫壇增加一道獨特風(fēng)景更為可貴。 由中國國畫研究院院長陳忠洲先生拿來他的花鳥畫作品，看后甚為吃驚，他的花鳥畫有李苦禪的味道重一些，但已經(jīng)跳了出來形成了自己鮮明的風(fēng)格。長方形構(gòu)圖中橫空爭俏的白梅，蒼渾淋漓的荷花，滋潤的小草，壯碩的野鳥，在粗放中散發(fā)著飽滿的青春氣息。有一種北方特有的厚重和充實，給我留下了深刻的印象。 想到《孟子》所說的， “充實之為美” “充實而有光輝之謂大”。想到司空圖《詩品》所說的“大用外腓，真本內(nèi)充，反虛入渾，積健為雄”。 張云耕是一位善思考，重實踐的畫家，他的畫作是他理論思考的視覺外化和物化。張云耕的花鳥畫屬于新意象范疇，他對自己的藝術(shù)定位或進行過深思熟慮的選擇和逐步深化的調(diào)整。他從民族和時代審美意識傳承，流變的高度，做出了“意象”型的定位選擇。
他認(rèn)為創(chuàng)新必須打破傳統(tǒng)，特別是打破其固有形式的束縛。使之能適應(yīng)時代要求，但打破并不意味著徹底背離，沒有民族特色的藝術(shù)猶如沒有土壤的紙花，所以創(chuàng)新還必須繼承傳統(tǒng)的精華，而傳統(tǒng)的精華不只在于筆墨手段，更在于“意象”造型觀念。 他說“意象”不同于形象，它是主觀情思加客觀物象，使形象主觀化，感情化。中國畫的特點并不像很多人說的“以形寫神”而應(yīng)當(dāng)說， “以神寫形”并解釋道：中國畫造型并不是基于從里到外的科學(xué)解剖，而是符合視覺美的合理處理，他有科學(xué)的一面，又有大膽夸張個性特點的一面，然而“意象”是一個包容很寬的領(lǐng)域，不同層面主體之“意”與客體之“象”的比重并不相同。根據(jù)“意象”中主體成分的遞增情況，可把張云耕的畫分為三類。第一類：傳統(tǒng)性寫意花鳥，他的傳統(tǒng)功夫和文人畫的高雅意境，期待著個人的個性創(chuàng)造。
第二：畫家不追求繪畫難以負(fù)擔(dān)重大意義，也不炫耀自己下過一番苦功夫，更多足將外在的自然借來，打破揉搓，重鑄營造出超越物象的藝術(shù)境界和雄渾，冷逸、靜穆，深沉的審美氛圍，以表達北方自然特有的韻致給予自己心靈的感受和感悟。既是渴望回歸自然的心態(tài)。第三類：大意筆寫意花鳥畫。在這里“意象”即被意念化了視覺形象或幻象。這些作品裝飾的程度減少了，寫的自由度增加了。 縱觀歷史，前輩大師們創(chuàng)建的藝術(shù)豐碑使人仰止，他們似乎窮盡了花鳥畫的表現(xiàn)形式，但社會在發(fā)展，時代總給人以像新的認(rèn)識方式，人與人氣質(zhì)不同，感受不同，所以藝術(shù)永遠也不會走入絕境，主要把精神在體驗中深化，自己就會釋放出無限的創(chuàng)造力，就會有自由的創(chuàng)造心理空間。 實踐這樣勤奮，認(rèn)識如此清醒，一定會前程更加輝煌。
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