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唐秀玲：1956年1月生于山東淄博，現(xiàn)定居北京。1983年畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)系。現(xiàn)為中國國家畫院研究員、國家畫院重彩繪畫工作室導(dǎo)師，中國工筆畫學(xué)會專家委員會委員、常務(wù)理事，中國畫學(xué)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會重彩畫研究會副會長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省工筆畫學(xué)會會長，山東省中國畫學(xué)會副會長，教育部藝術(shù)專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會美術(shù)分會委員，山東省美術(shù)家協(xié)會第五屆、第六屆副主席，山東省首批藝術(shù)科學(xué)重點學(xué)科學(xué)術(shù)帶頭人。

九件作品曾連續(xù)七屆入選由文化部、中國文聯(lián)、中國美協(xié)主辦的第七屆、第八屆、第九屆、第十屆、第十一、第十二、第十三屆全國美展，并多次入選其它多項全國大展。曾獲“第十屆全國美展”銀獎、“第十一屆、十二屆全國美展獲獎提名”等。五件作品被中國美術(shù)館收藏。

《語靜?2013?1》 絹本重彩  49×70cm  2013年  第九屆工筆畫大展學(xué)術(shù)提名

作為一個畫家，我個人的創(chuàng)作和成長經(jīng)歷，恰巧與中國工筆畫的復(fù)興、發(fā)展與繁榮相契合，一個人的事業(yè)能夠與時代發(fā)展同步，這不能不說是一件很榮幸的事。我的工筆畫創(chuàng)作生涯，起步于上世紀(jì)80年代中期，當(dāng)時中國工筆畫學(xué)會剛剛在山東煙臺成立，全國有志于工筆畫創(chuàng)作的畫家還人數(shù)不多，工筆畫的創(chuàng)作還遠遠落后于時代的需求。會長潘絜茲先生在當(dāng)時提出的要重塑歷史輝煌、工筆重彩畫在當(dāng)代要振興與繁榮的愿景，在今天已經(jīng)變成了美好的現(xiàn)實，越來越多的畫家加入了工筆畫創(chuàng)作的隊伍，大展中工筆作品所占比例也越來越多。

《語境?2013?2》  絹本淡彩  70×49cm  2013年  第九屆工筆畫大展學(xué)術(shù)提名

當(dāng)有時間靜下心來回頭看一眼自己走過的創(chuàng)作之路時，突然發(fā)現(xiàn)它其實是一條不斷關(guān)注問題、不斷解決問題、不斷學(xué)習(xí)和改變、不停思考和實踐的路。也許理論家需要解決的是工筆畫發(fā)展方向、理論框架體系建立等問題，而畫家需要更多解決的是作品創(chuàng)作方方面面的問題。作為一個畫家，其實就是一個創(chuàng)作的實踐者，不但要關(guān)注理論，更要關(guān)注自己作品本身。中國畫創(chuàng)作其實是一個龐大的體系，它涉及了很多方面。三十幾年的創(chuàng)作之路，尤其是近20年，對繪畫本質(zhì)問題的思考與解決方案的探索，一直成為了我努力的方向和目標(biāo)。在不斷的思考中，我意識到，過去我的創(chuàng)作，都是從作品到作品，沒有將作品與觀看事實聯(lián)系起來，從而我發(fā)現(xiàn)有許多東西是值得畫家認真研究和解決的，于是我開始關(guān)注下列問題: 畫面的構(gòu)圖問題、展廳視覺效果問題、畫面大關(guān)系設(shè)計問題、技法材料問題、畫面語言關(guān)系的自覺安排與使用等問題。隨著創(chuàng)作實踐和教學(xué)實踐的深入，以上這些問題我漸漸找到了答案，當(dāng)我把這些答案反過來運用于創(chuàng)作和教學(xué)實踐時，這些答案在不斷的修正中得以完善。

在這篇文章中，我想就以上諸多問題中的某幾個問題談?wù)勛约旱母形颍云诘玫礁嗤械膸椭?/p>

—.展廳視覺效果:

在21世紀(jì)的今天，我們應(yīng)當(dāng)怎樣評判我們作品的優(yōu)劣？我們應(yīng)當(dāng)怎樣一方面適應(yīng)時代的發(fā)展、使自己的作品在展廳中跳出并奪人眼球，一方面又能在作品中表達自己的想法和感受，是每一個畫家必須面對的。當(dāng)我們開始從視覺、畫面、展示空間和觀賞距離等關(guān)乎視覺規(guī)律的諸方面去看這個問題時，我們發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀畫作的標(biāo)準(zhǔn)似乎可以這樣表述：“遠看被它吸引，近看還被它吸引，” 從遠看、近看角度講，我們還可以把表述再進一步：“越整體、越單純的東西越容易從遠處吸引人，越豐富、越微妙的東西越容易從近處吸引人，”能滿足遠看整體單純、近看豐富微妙這兩個標(biāo)準(zhǔn)的畫作，就應(yīng)該是有良好視覺效果的作品了。

盡管以上觀點純屬個人看法，主要是從視覺感受出發(fā)的，但它在某種程度上反映著當(dāng)代展廳審美的一個重要規(guī)律。

今天的中國畫已今非昔比，中國畫在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中進步。在當(dāng)今中國，我們必須正視的現(xiàn)實是，美術(shù)作品的觀賞功能已經(jīng)有所拓展，它在具備案頭把玩欣賞功能的同時，擁有了展廳觀賞性質(zhì)。可以說，雙重功能的出現(xiàn)，使中國畫走進了新時代。中國畫進入展廳后，觀賞的空間和距離都發(fā)生了很大的改變，當(dāng)我們創(chuàng)作作品時，就首先要考慮畫作在展廳里呈現(xiàn)的狀態(tài)，要考慮一定距離之外的觀賞需要，其次還要滿足近距離細致品位的需求。中國畫由近距離觀賞把玩的卷軸畫時代進入展廳時代后，是否具有良好的展廳效果，就成了我們不能回避的問題，而畫面的整體性則是良好的展廳效果的首要保證。經(jīng)驗證明，觀眾在美術(shù)館的展廳中觀看作品時，是在一定的距離下和眾多作品中首先挑選出某一張畫作開始參觀的，這個挑選的過程也許觀眾并不在意，但從優(yōu)秀畫作的標(biāo)準(zhǔn)來講，一定是這件作品的某些方面吸引了觀眾的視線。在美術(shù)館中，當(dāng)眾多作品同時呈現(xiàn)在觀眾眼前時，觀眾通常不會按照作品的擺放順序，從第一張看到最后一張，尤其是在中國美術(shù)館的展廳里。展廳的高度、寬度及距離，都使觀眾不會因為畫上的某一筆濃淡干濕的美妙變化而直奔過去，能從眾多作品中首先跳出并搶奪觀眾的眼球、吸引觀眾最先走過去觀看的，只能是畫面構(gòu)成整體、大關(guān)系明確的作品。當(dāng)我們的作品有足夠的能量把觀眾的視線吸引過去時，我們只是完成了從空間距離上把觀眾拉近的任務(wù)，我們的作品還應(yīng)該具有更多的能量，來完成下面的任務(wù)。任務(wù)之一是，觀眾在作品前能停留較長時間，一件好的作品是能夠使觀眾久久不愿離去的。在展覽頻繁作品眾多的今天，邊走邊看成了觀看展覽的常態(tài)，因此一件作品能讓觀眾駐足良久，是一件很不容易的事情，也一定有著它特殊的原因。任務(wù)之二是，作品前有較多的觀眾圍觀。在畫展中，我們常常會看到某件作品前擠滿了觀眾，里三層外三層，不用說，畫作前觀眾數(shù)量的多少，也在一定程度上反映著一件作品的優(yōu)劣。多年的創(chuàng)作和觀展經(jīng)驗使我們明白，在展廳里那些前面擠滿了觀眾的作品，一定有它的獨到之處，我們?nèi)绻軌蚍治龀鏊莫毜剿?，便可以在自己的作品中適當(dāng)?shù)慕梃b和運用了。任務(wù)之三是，觀眾會反復(fù)回來再次觀看的作品。我們看畫展，不自覺的會有一個習(xí)慣，那就是當(dāng)我們把所有作品看完一遍后，往往會不由自主的又回到最喜歡的那幾幅作品前，深入細致地反復(fù)欣賞。觀眾反復(fù)多次返回去看一件作品的現(xiàn)象，在大展中是常有的，被多人多遍反復(fù)觀看的作品，也一定有它的獨到之處。研究這些現(xiàn)象，找到這些現(xiàn)象背后的原因，對我們的創(chuàng)作一定會產(chǎn)生巨大的幫助。

二．中國畫的構(gòu)圖:

構(gòu)圖是畫家的個人感受、情感表達以及審美追求的綜合表述方式，是通向畫面的第一座橋梁。

在西方，構(gòu)圖是與造型、色彩平起平坐的三個繪畫形式要素之一，而在我們的中國畫創(chuàng)作與教學(xué)體系中，構(gòu)圖的位置卻無法和造型、筆墨相提并論。在許多藝術(shù)院校的課程體系中，構(gòu)圖課往往是缺少或被忽略的，是一種可有可無的創(chuàng)作輔助手段，學(xué)生的創(chuàng)作指導(dǎo)往往是以教師的經(jīng)驗及隨機點評為主，缺少一套可上手操作的關(guān)于繪畫章法方面的方法和技巧。中國畫自古至今，對構(gòu)圖雖有論述，但只言片語，不夠系統(tǒng)，多憑經(jīng)驗而為或師徒傳承。我們有許多畫家，畫了很多年畫，廢畫何止三千，但仍有一大堆的疑惑和一大堆的問題需要解決，有大把的力氣使不出來，腦子里裝滿了對繪畫各個方面的局部認知(知識的碎片)，對畫面的認識常常處在似明白又似乎迷糊的狀態(tài)。許多畫家用了多年的努力，好像走進了創(chuàng)作，但又好像沒有進去，很久以來，構(gòu)圖缺少專門的課程和訓(xùn)練，現(xiàn)有的多是針對具體畫面的具體指導(dǎo)意見。很多人在構(gòu)圖時，缺少可以依據(jù)的規(guī)律法則，傳統(tǒng)畫論中對章法的描述，也多以看似明白卻又難以操作的方式存在，使畫家缺少具體的、可依循的、正確的指導(dǎo)方向。傳統(tǒng)畫論呈現(xiàn)的往往是明晰不足暗示有余的狀態(tài)，使缺少創(chuàng)作經(jīng)驗的畫家似懂非懂。很多人因為缺少對構(gòu)圖規(guī)律的了解和對畫面整體感的認識，從而導(dǎo)致了想怎么畫就怎么畫，隨意性、隨機性很強，這使得很多作品因為缺少設(shè)計構(gòu)思而顯得凌亂無序。很多畫了多年畫的人，實際上離創(chuàng)作之門還很遠，如何找到一條捷徑或正確的道路，使我們由走“近”創(chuàng)作到走“進”創(chuàng)作呢？這需要找到那把進入創(chuàng)作之門的鑰匙，而構(gòu)圖這門學(xué)問，就應(yīng)該是進入創(chuàng)作之門的一把鑰匙。畫畫并不是有一分耕耘就會有一份收獲，如果我們的方法、路徑不對，我們往往會走很大的彎路，如果我們偏離了方向，永遠也到不了我們想要去的地方。中國畫創(chuàng)作是一個龐大而復(fù)雜的系統(tǒng)，如何走進這個龐大的系統(tǒng)，沿著怎樣的路徑才不至于迷失在途中，是我們要解決的。我們不但要了解構(gòu)圖的規(guī)律，我們還要學(xué)會游刃有余地使用它，這似乎應(yīng)該是伴隨著每個畫家事業(yè)發(fā)展的人生命題。當(dāng)你找到正確的路徑和方法時，你會得到1+1大于2甚至大于200的收獲，而這些知識和體系，可能會不停地生長、擴展，并生發(fā)出更多新的增長點。在近20年的創(chuàng)作與教學(xué)積累中，隨著個人創(chuàng)作水平的不斷進步，同時也伴隨著學(xué)生們的創(chuàng)作不斷深入、數(shù)量不斷積累以及成果的不斷提升，我看到了構(gòu)圖這門課程在創(chuàng)作中的重要作用和持續(xù)發(fā)酵的結(jié)果。

 三．中國畫的色彩:

中國工筆畫在當(dāng)代，對色彩這個話題的關(guān)注已有20年之久的時光。1998年夏季在北京懷柔召開的全國色彩理論研討會，就已經(jīng)很明確地在全國的工筆畫界開展了對色彩問題的研究與討論。20年過去了，中國的工筆畫在色彩上確實發(fā)生了不小的改變，有顏色的畫越來越多，但有一個不爭的事實是，好看的畫還不是太多，問題的關(guān)鍵在于，我們的畫使用了很多顏色，但畫面的色彩之間缺少合理的和諧的關(guān)系，我們對色彩關(guān)系的了解還不夠深入，對色彩規(guī)律的研究還不足以支撐起我們的創(chuàng)作，使我們能夠創(chuàng)作出在色彩上無懈可擊的作品，要做到這一點，我們還有好多課要補。作為一個創(chuàng)作實踐者，多年的創(chuàng)作經(jīng)驗使我感覺到，要解決色畫面的色彩問題，絕不是一朝一夕輕而易舉就能夠做到的，因為在我們的中國畫教學(xué)體系中，缺少色彩教學(xué)這個環(huán)節(jié)。而有意思的是，在1999年，日本畫家上村淳之先生來文化部第三屆重彩高研班授課時，曾帶來了一批他在學(xué)生時代所做的色彩構(gòu)成的作業(yè)，我當(dāng)時還不能理解這些作業(yè)的作用，而隨著時間的推移，隨著創(chuàng)作實踐和教學(xué)實踐的深入，我逐漸懂得了日本畫上所呈現(xiàn)的優(yōu)美的色彩關(guān)系的來源，它處處體現(xiàn)著對色彩構(gòu)成這門學(xué)科學(xué)習(xí)和研究的結(jié)果，處處體現(xiàn)著平面形加高雅的以少勝多的色彩關(guān)系的重要作用，而這正是我們很多人的畫所缺少的。

色彩是繪畫表現(xiàn)的重要手段之一，也是繪畫語言要素中的重要因素。在展廳中，一幅畫通過視覺最先打動觀眾的應(yīng)該是色彩，色彩對觀眾來說，是誘人的感官手段，有很強的情緒感染力。人類的大腦和眼睛，顯然是對色彩有一些企求的，要使一幅畫的色彩完美，便意味著要滿足這些企求，色彩的各種關(guān)系在畫面上要達到某種平衡。比如補色和冷暖是人的視覺生理反應(yīng)和視覺心理反應(yīng)，我們的作品要順應(yīng)這種反應(yīng)去設(shè)計，因為你的畫是給人看的，你的作品中如果有補色關(guān)系或冷暖關(guān)系，人就會感覺舒服，如果我們在鄰近色中加入了補色的成分，我們的作品往往會被認為好看，這是人類視網(wǎng)膜的需要。

研究色彩的語法特性、視覺規(guī)律，掌握人對色彩的心理反應(yīng)，培養(yǎng)辨別、解析、運用色彩語言的專業(yè)素質(zhì)，是一個有志將色彩引入自己作品的工筆畫家所必須具備的能力。我們要去研究色彩的魅力來自色彩關(guān)系這樣一個命題，認識色彩的對比和諧之形式規(guī)律，找到屬于個人的個性化的色彩傾向，使自己的作品猶如打上了一種標(biāo)記，色彩的標(biāo)記。

我們除了學(xué)習(xí)西洋繪畫的色彩方法外，還有一樣?xùn)|西很值得我們借鑒，那就是設(shè)計色彩，或叫色彩構(gòu)成，至少有一點中國畫和它是相通的，那就是中國畫是主觀的，色彩構(gòu)成也是主觀的，而設(shè)計色彩的主觀是建立在科學(xué)理性的分析色彩規(guī)律、掌握各種對比變化及色彩情感屬性基礎(chǔ)上的，非常值得中國畫家去研究和汲取。

 四、關(guān)于技法表現(xiàn)

技法是支撐畫面制作的有效手段，不論是構(gòu)圖、造形還是黑白灰、色彩，還有畫家的情感表達，最終都要靠技法在畫面上實現(xiàn)。

現(xiàn)代重彩畫對技法材料的研究，從上世紀(jì)1998年持續(xù)到了今天，在這20多年中，材料的品種越來越多，技法的樣式也越來越多。技法是依附在畫材之上的，而畫材在我們的創(chuàng)作中，往往偏于使用而疏于了解，我們常常在分不清畫材性能的情況下去使用它，因而造成我們不能把畫材的最大功用挖掘出來，也造成了我們因為不能恰當(dāng)?shù)氖褂卯嫴膩眢w現(xiàn)我們想要的效果這樣一種不應(yīng)該有的結(jié)果。因而對各種畫材性能的了解和把握，對技法的施展是有極大幫助的。技法和材料的發(fā)展，在很大程度上拓展著我們的畫面表現(xiàn)，我們原來追求的厚重感、豐富感、肌理表現(xiàn)等等，隨著我們對技法的掌握而變得容易起來。但我的體會是，學(xué)習(xí)技法相對容易，但使用好卻很難。在你的畫面上，把哪種技法用在哪，用到什么程度，技法表現(xiàn)與你的畫面是否貼切，技法的使用是否給你的畫面加分，等等這些方面都考驗著一個畫家的修養(yǎng)和智慧。畫面應(yīng)該是對材料技法的恰當(dāng)調(diào)動與安排，而不是技法和材料的堆砌。因此我們不但要側(cè)重技法研究，更要側(cè)重技法的畫面表現(xiàn)的研究。只有恰當(dāng)?shù)氖褂煤捅憩F(xiàn)，才能讓技法所具有的能量在畫面上充分展現(xiàn)并給視覺帶來意外或驚喜。

文章的結(jié)尾我想說， 一個人在一生中如果能夠找到一件自己喜歡的事情作為事業(yè)并樂意為之付出終身努力，如果這個事業(yè)能和自己的職業(yè)完美結(jié)合，如果個人的事業(yè)發(fā)展能與時代的發(fā)展接軌并行并始終參與其中，如果一個人的探索研究能給你所從事的事業(yè)帶來稍許改變，如果你的努力能夠使更多的人得到改變，你必定會找到自己的存在價值，無疑我是幸運的。

《吉日》  紙本重彩  73cm×61cm 1998年

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