文｜美物計
人們常說，
赫本是上帝最好的杰作，
是遺落在人間的天使.
自她來過，
這個世界再難有超越她的美。
奧黛麗·赫本的照片很多，
你是否見過這張，
赫本站在窗后看雨落的照片，
據(jù)說這是赫本本人最喜歡的一張，
因為它足夠脆弱、真實。
赫本這張極為少見的脆弱而悲傷照片，
出自美國20世紀著名攝影家
理查德·阿維頓（Richard Avedon）之手。
他被譽為布列松、
愛德華·史泰欽、比爾·布蘭德之后,
"上世紀職業(yè)攝影師的典范”。
提起理查德·阿維頓這個名字，
可能很多人都不太熟悉。
但是，提到瑪麗蓮·夢露、
肯尼迪夫婦、披頭士……
大概沒有人會不知道。
夢露
披頭士樂隊
阿維頓，1923年出生于美國紐約，
上中學的時候，
他的理想是當一名詩人。
后來他去海軍服役，
被派去給人拍證件照.
這是他接觸攝影的開端，
上萬張照片拍下來，
他找到了自己的職業(yè)方向：
“我拍了無數(shù)張困惑的面孔，
然后突然驚覺，
我正在成為一名攝影師。”
阿維頓21歲的時候，
開始為時裝雜志《Harper's Bazaar》工作，
并在那當了20多年的專職攝影師，
之后他去了《Vogue》。
與各類時尚名流的共事經(jīng)歷，
讓理查德打開了新世界的大門，
他不斷實踐自己對攝影的新認識。
阿維頓拍攝的時尚照片，
比較顯著的特點是：
模特經(jīng)常處在運動中。
這看似簡單的特點，
在當時卻是打破傳統(tǒng)時裝攝影的行為。
在那個時代，
時裝照大多是僵硬、雕塑般的風格，
阿維頓卻為時裝照注入了情緒和動感。
為了調(diào)動模特，
阿維頓有時還會讓自己入鏡，
和模特互動。
阿維頓還喜歡把模特帶出攝影棚，
讓她們到街上去拍攝。
在拍攝中，他會給模特設(shè)計特定動作，
然后模特在運動當中抓拍，
把動感融入時裝的靜態(tài)展示中。
身穿時尚外套、手撐黑雨傘的女模特，
走在馬路上，然后縱身一躍，
阿維頓拍下模特雙腳離地的瞬間，
照片中的模特姿態(tài)輕盈、動感十足。
這便是時裝攝影名作《外套》，
也是一幅出現(xiàn)在眾多攝影教材中的作品。
50年代的名模蘇茜·帕克這樣評價阿維頓：
“他是這一行最優(yōu)秀的，
因為他知道模特兒不只是衣架。”
阿維頓一直用他獨特的創(chuàng)造力，
挖掘美麗，創(chuàng)造經(jīng)典。
這組《多維瑪與大象》，
是阿維頓32歲時拍攝的黑白照片。
畫面上，粗糲壯碩的大象
和纖細時尚的女模特形成強烈反差，
既形成鮮明對比的視覺沖擊，
又使人想起美女與野獸這個話題。
這幅作品是最讓人過目不忘的作品，
也奠定了他在時尚攝影界的地位。
阿維頓的攝影可以用“簡潔傳神”來形容。
他的畫面中沒有任何贅余的東西。
高超的構(gòu)圖技巧、對細節(jié)的完美把控，
都讓他的攝影作品，
在那個時代顯得個性鮮明。
以時尚攝影起家的阿維頓，
成就遠遠超出了這個領(lǐng)域。
他不僅是一名時尚攝影師，
也是一位五六十年代美國的獨特記錄者。
藝術(shù)家、明星、政客、
出現(xiàn)在素色的背景前，
顯得靜謐、清晰而真實，
令人對那些逝去的年代唏噓感懷。
畢加索，神秘而深邃。
年輕的阿諾·施瓦辛格，
滿屏的荷爾蒙。
哲學家羅素，一臉困擾。
肯尼迪與夫人，
演繹了什么叫愛一個人，
眼神是藏不住的。
流露出哀傷神情的溫莎公爵和夫人，
溫莎公爵最著名的事跡
是為了迎娶身邊的這位公爵夫人，
而放棄了英國王位。
拍攝時，阿維頓信口撒了一個謊，
說來攝影棚的路上，
出租車撞死了一條狗，
公爵夫婦非常愛狗，
情不自禁露出悲傷的神情，
在那個瞬間，阿維頓按下了快門。
這是他很典型的拍攝方法：
用聊天來引導(dǎo)被攝者的情緒。
他甚至經(jīng)常問被攝者一些很嚴肅的問題，
例如，關(guān)于生死。
因此他的照片里的名人，
經(jīng)常和我們印象里的不太一樣。
“性感女神”瑪麗蓮夢露，
一般的印象是性感甚至妖艷的，
但在阿維頓的鏡頭中，
卻展現(xiàn)哀傷與疲憊的面容。
奧黛麗·赫本，在阿維頓的鏡頭下，
除了優(yōu)雅、俏皮，
也展現(xiàn)出平凡女人會有的脆弱。
與時尚攝影不同，
阿維頓的人像攝影多用純白或灰色作為背景，
純色的背景非但不單調(diào)乏味，
反而把觀眾的注意力完全集中到了人物上。
阿維頓說：
“人像照片從來不是臨摹。
情緒或事實在轉(zhuǎn)化成照片的那一刻后，
早就不再是事實了，而是一種觀點。
照片沒有不準確這回事，
因此所有照片都是準確的，
卻沒有一張是真相。”
艾森·豪威爾
羅納德·里根
娜塔莎·金斯基
鮑勃·迪倫
阿維頓的鏡頭中有翻涌的靈魂，
這也許歸功于他曾是一個證件照攝影師，
成千上萬面孔的洗禮，
讓他從蕓蕓眾生的臉孔中，
看到了背后的故事。
對此，阿維頓感悟道：
“時裝攝影是我謀生之道，
我沒有挑剔它，
這樣謀生是種樂趣，
只是拍攝我的人像照，有更深刻的樂趣。”
阿維頓除了拍攝名人外，更拍普通人，
他拍攝過美國南部的反戰(zhàn)運動，
拍攝過普通的油田工人和卡車司機，
這些照片比明星或事件更具震撼力，
他的攝影生涯也走上了一個新的高度。
他通過鏡頭，向人們傳達了
“即使是一張簡單的照片，
也可以顯得頗具力量”的道理。
阿維頓說：“我正在尋找那些令人驚訝，
令人心碎或美麗可怕的人;
美麗可能會嚇到你，
直到你承認它是你自己的一部分。”
這位拍攝了無數(shù)傳奇人物、
縱橫美國60年的攝影大師，
隨后自己也成為了傳奇。
2004年，
阿維頓在德克薩斯州拍攝美國大選時，
突發(fā)腦溢血去世。
他去世后，《紐約時報》發(fā)表的訃文中，
這樣評價他的作品：
“定義了過去半個多世紀里
美國的形象、文化以及審美觀。”
阿維頓的作品超脫了流派的限制，
無論時代如何變遷，
他永遠都是攝影史上最重要的名字。
因為他對攝影的熱愛與堅持，
讓今天的我們得以看到這些驚艷。
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