一年一度的戛納國際電影節(jié)北京時間5月18日凌晨開幕,今年戛納迎來了自己70歲的生日。在這70年里,戛納早已不只是法國南部度假勝地,通過幾代組織者的努力經(jīng)營,它已變成了電影盛宴的代名詞。
昨天我們回顧了戛納在四十年代的誕生、在戰(zhàn)爭中的停擺與重啟、五十年代的艷情史和六十年代的華人身影。
今日,我們走進(jìn)戛納黃金三十年,70年代末吉爾·雅各布的走馬上任,奠定了戛納電影節(jié)之王的影響力,迎來戛納電影節(jié)最輝煌的三十年;還有80年代布列松的收官之戰(zhàn),90年代的《霸王別姬》和中國“第五代們”的戛納征程……讓我們跟著時間軸,一起回顧。
溫馨提示:5月18日-28日,第70屆戛納電影節(jié)時光網(wǎng)特別節(jié)目 《戛納時光》和你不見不散(詳情請翻到文末)
七十年代
《俠女》戛納獲獎
1971
列儂來了
列儂和大野洋子出席電影節(jié),和畢加索一樣他們也跟正裝有仇。
1972
首部入圍主競賽的女導(dǎo)演
意大利女導(dǎo)演里娜·韋特繆勒的《咪咪的誘惑》是第一部由女性執(zhí)導(dǎo)參加戛納競賽的影片。
1972
沒有金棕櫚,也沒有奧斯卡……
希區(qū)柯克在1972年戛納電影節(jié)
希區(qū)柯克的三部作品《美人計》、《懺情記》、《擒兇記》曾經(jīng)先后入圍過戛納電影節(jié)的主競賽單元,可以均無斬獲,此后他的作品只參加非競賽展映包括《群鳥》《狂兇記》《大巧局》。
1973
最卑鄙最骯臟的《極樂大餐》
1973年,《極樂大餐》在戛納電影節(jié)期間上映,放映現(xiàn)場,觀眾們的噓聲不絕于耳,有的觀眾甚至對導(dǎo)演本人作出不夠禮貌的舉動。當(dāng)年的評委會主席英格麗·褒曼也評價《極樂大餐》式“最卑鄙最骯臟”的影片?!稑O樂大餐》里四個中年男人對著空虛的生活和無望的世界,最終決定在“饕餮盛宴”中吃掉自己直至死亡。不過,把《極樂大餐》放在70年代的語境之下,其實也不算什么,畢竟同期還有《索多瑪?shù)?20天》,《感官世界》等大量如雷貫耳的同類影片。
1975
《俠女》戛納獲獎
當(dāng)年整部《俠女》拍攝就歷時兩年,完成后分上下集上映,但票房皆不理想。1975年他剪輯了三小時的國際版送往戛納影展(該片的英文字幕由胡金銓的助理許鞍華校對),但聯(lián)邦影業(yè)拒絕再出費用,胡金銓最終自費前往。影片最終獲獎,賣出了歐洲版權(quán),最終才彌補(bǔ)了本片的虧損。
1975
the Palme d'Or重新回歸
戛納重新恢復(fù)了大獎名稱“the Palme d'Or”(金棕櫚),獲獎的是講述阿爾極利亞獨立戰(zhàn)爭的《烽火歲月志》。
1976
老馬丁稱霸戛納
《出租車司機(jī)》主演羅伯特·德尼羅與朱迪·福斯特出席戛納紅毯
在那一年,老馬丁的《出租車司機(jī)》拿下了金棕櫚大獎,當(dāng)年的評委會主席是美國作家田納西·威廉姆斯。在評選的過程中,田納西·威廉姆斯成功說服了所有的評委,把大獎頒給了自己的老鄉(xiāng)。
1978
吉爾·雅各布走馬上任
這一年,吉爾·雅各布被提名為戛納電影節(jié)電影節(jié)董事會新任主席。雅各布就是戛納的代名詞——在他掌管戛納電影節(jié)誒的38年中,他讓戛納電影節(jié)成為了全世界全有影響力的電影節(jié)。
1978
《大理石人》來戛納
波蘭導(dǎo)演安德烈·瓦依達(dá)的《大理石人》在31屆戛納電影節(jié)上獲得了影評人費比西獎,但影片參與電影節(jié)的過程卻相當(dāng)?shù)钠D難?!洞罄硎恕酚眉o(jì)實的筆調(diào)揭示出極權(quán)的意識形態(tài)機(jī)器對個體的壓制與摧殘。聯(lián)系到當(dāng)時波蘭的政治氛圍,影片自然難以得到來自官方的認(rèn)可。然而,當(dāng)時戛納的參賽影片依然需要各國報送,《大理石人》參賽的前景堪憂。幸運的是,當(dāng)時戛納電影節(jié)的總代表吉爾斯·雅各布通過個人的努力,最終還是為《大理石人》贏得了在電影節(jié)期間的展映機(jī)會,而《大理石人》的遭遇,也是引發(fā)戛納后來改變選片制度的由頭之一。
1978
《艷娃傳》的大尺度
波姬·小絲在戛納
憑借著雛妓的題材和大尺度的裸露,足以讓《艷娃傳》成為導(dǎo)演路易·馬勒最富話題性的作品。《艷娃傳》的故事原型是11歲就裸體登上意大利版《花花公子》封面的伊娃·愛洛尼斯科。路易·馬勒將其搬上熒幕,免不了涉及到雛妓和孌童的話題,再加上尚未成年的波姬·小絲在影片中裸露了身體,影片在戛納招致了相當(dāng)大的誹議。庫布里克的《洛麗塔》僅有一個吻,卻也讓庫布里克背負(fù)了罵名,尺度更大的《艷娃傳》在戛納的遭遇就更是可想而知了。但爭議對于電影或者影人來說,從來都是雙刃劍,童星波姬·小絲憑借此片聲名大噪,影片也拿下了當(dāng)年電影節(jié)的技術(shù)大獎。
1978
金攝影機(jī)獎?wù)Q生
“金攝影機(jī)”獎(Golden Camera Awards)的前身是“最佳攝影”,1978年改成“金攝影機(jī)”獎,凡是處女作都有機(jī)會獲得此獎,我們熟知的吉姆·賈木許、米拉·奈爾、伊爾蒂科·茵葉蒂、雅克·范·多梅爾、陳英雄、賈法·帕納西、河瀨直美、柯內(nèi)流·波藍(lán)波宇、史蒂夫·麥奎因等知名導(dǎo)演均獲得過“金攝影機(jī)”獎。
1979
狂妄的科波拉
科波拉家族在1979年戛納電影節(jié)
當(dāng)年雅各布非常希望科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》進(jìn)入1979年的戛納主競賽,《快報》的駐美記者秘密混進(jìn)了聯(lián)藝安排的電影小型試映,并報告給了雅各布。那屆的戛納電影節(jié)的陣容非常強(qiáng)大,《鐵皮鼓》、《天堂之日》、《勃朗特姐妹》等片??撇ɡ摹秾υ挕吩?jīng)拿過金棕櫚,根據(jù)當(dāng)年的規(guī)則,他只能去非競賽單元,雅各布破例讓它進(jìn)入主競賽??撇ɡ喈?dāng)難搞,對組委會提出了各種要求,雅各布都滿足了,最后與《鐵皮鼓》分享了金棕櫚,讓科波拉非常不爽。
另外當(dāng)年騎著爸爸肩膀參加紅毯的索非亞·科波拉,今年憑著最新作品《牡丹花下》入圍主競賽。
八十年代
布列松走了,索德伯格來了
1980
黑澤明駕臨戛納
黑澤明在1980年戛納電影節(jié)
跟1979年一樣,1980年的戛納國際電影節(jié)也是雙蛋黃,黑澤明執(zhí)導(dǎo)的《影子武士》與鮑勃·福斯導(dǎo)演的《爵士春秋》兩部影片分享金棕櫚大獎。年屆七旬的黑澤明踏上電影節(jié)紅毯,這是繼《活人的記錄》入圍主競賽單元后,時隔24年再次入圍金棕櫚大獎。
1980
中國內(nèi)陸電影戛納首秀
1982年內(nèi)陸導(dǎo)演岑范執(zhí)導(dǎo)的《阿Q正傳》入圍第35屆戛納電影節(jié)主競賽單元,代表中國內(nèi)陸電影第一次參賽戛納電影節(jié)。當(dāng)年,嚴(yán)順開老師連戛納是什么都不知道,用他的話說“我去做了兩套西裝,當(dāng)時西裝還很難找到地方做,好不容易才在友誼商店做到了兩套。”
1983
布列松收官之作
羅伯特·布列松與塔科夫斯基
作為羅伯特·布列松的收官之作,《錢》在戛納的遭遇算是一波三折。導(dǎo)致其受到指責(zé)的主要原因是,一個是它對人們癡迷于金錢的丑陋進(jìn)行了批判,讓很多觀眾覺得臉上無光,噓聲四起。而另一方面,則是《錢》本身在藝術(shù)形態(tài)上的“極簡主義”。憑借此片,布列松拿到了戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎,和他共享榮光的是前蘇聯(lián)導(dǎo)演塔科夫斯基,而頒獎人則是年邁的奧遜·威爾斯。戈達(dá)爾曾評價說“布列松之于法國電影,猶如莫扎特之于奧地利音樂,陀思妥耶夫斯基之于俄國文學(xué)。”
1986
人獸戀
人們對大島渚的印象,恐怕往往與情色、先鋒相關(guān)。討論人獸戀的《馬克斯我的愛》出現(xiàn)在1986年戛納,一部分觀眾關(guān)注的是大島渚如何在一個爭議性的話題之下,探討現(xiàn)代社會中人們之間的婚姻關(guān)系。但更多的觀眾,可能還是抱著獵奇的心態(tài),想要看看大島渚到底如何在影片中呈現(xiàn)人獸戀。但可惜的是,大島渚讓這些人失望了,《馬克斯我的愛》對性的表現(xiàn)相當(dāng)克制,完全不是《感官世界》般的直白。但即便如此,保守派仍然找到各種理由對影片進(jìn)行批駁,不過這些批評聲,對大島渚而言則是過眼云煙。
1987
我知道你們不喜歡我,我也一樣不喜歡你們!
莫里斯·皮亞拉在戛納電影節(jié)
1987年的金棕櫚頒給了莫里斯·皮亞拉的《在撒旦的陽光下》,頒獎現(xiàn)場厭惡此片的記者們噓聲一片,不過特立獨行的莫里斯·皮亞拉在臺上也是毫不示弱,他舉起右拳叫喊著“我知道你們不喜歡我,我也一樣不喜歡你們!”《在撒旦的陽光下》相當(dāng)晦澀,充斥其間的宗教隱喻讓這部影片的觀賞門檻相當(dāng)?shù)母??!对谌龅┑年柟庀隆穼Ψ▏娪耙饬x非凡,畢竟這是法國電影時隔21年之后的再度獲獎。
1989
索德伯格一鳴驚人
索德伯格擒金棕櫚
在1989年的戛納電影節(jié)上,史蒂文·索德伯格憑借處女作《性、謊言和錄像帶》拿下了金棕櫚大獎,而且本片也并不是世界首映,影片之前已經(jīng)參加了圣丹斯電影節(jié),索德伯格僅僅26歲,評委會主席維姆·文德斯可以說是相當(dāng)大膽了。
九十年代
第五代們在戛納
1990
張藝謀亮相戛納
張藝謀早期作品《菊豆》入圍了1990年第43屆戛納電影節(jié)的主競賽單元,這也是張藝謀與鞏俐首度登陸歐洲最重要的電影節(jié)。
1993
《霸王別姬》戛納稱王
《霸王別姬》奪金
1993年,對于中國電影是值得永遠(yuǎn)銘記的一年,那年陳凱歌的《霸王別姬》勇奪金棕櫚,同時獲得金棕櫚的還有新西蘭導(dǎo)演簡·坎皮恩的《鋼琴課》。當(dāng)年的評委會分成兩派:評委主席路易·馬勒、阿巴斯、兩庫斯圖里卡喜歡《霸王別姬》,其余歐美評委則支持《鋼琴課》。路易·馬勒在以后回憶說“這是我的決定。因為多數(shù)評委都很喜歡《鋼琴課》……幾乎每一次討論,我們都會把這兩部影片提出來。既然都難以割舍,只有并列,我認(rèn)為這是理想的安排?!碑?dāng)年張國榮在戛納影帝上以一票之差負(fù)于《赤裸裸》中的大衛(wèi)·休里斯。
1994
第一位華人影帝
張藝謀攜作品《活著》再次殺入主競賽,最終獲得評審團(tuán)大獎,葛優(yōu)憑借在影片中對于角色富貴的精彩演繹成為了第一位華人影帝。
1995
庫斯圖里卡再奪金棕櫚
庫斯圖里卡與安哲羅普洛斯
1995年,庫斯圖里卡憑借《地下》再次獲得戛納電影節(jié)的金棕櫚大獎,當(dāng)年的評委會主席是讓娜·莫羅,雖然她此前與希臘大導(dǎo)安哲羅普洛斯合作過《鸛鳥的踟躇》,卻并沒有把金棕櫚頒給同年入圍主競賽的《尤利西斯的凝視》,肯·洛奇的名作《土地與自由》也沒有獲得女神的青睞,反而再次把金棕櫚頒給了庫斯圖里卡。
1995
警察群體集體抗議
憑借著《怒火青春》,馬修·卡索維茨獲得了第48屆戛納電影節(jié)主競賽單元的最佳導(dǎo)演,影片也捧紅了文森特·卡索,影片在戛納的上映充滿著轟動效應(yīng)。最開始,戛納的治安部門嘗試組織《怒火青春》劇組在紅毯上亮相,因為在他們看來,影片對警察的描寫太過于極端,甚至是一部反警察的電影。后來,當(dāng)馬修 ·卡索維茨攜夫人到達(dá)紅毯時,治安人員選擇了集體背過身去,沉默地表現(xiàn)了警察群體對這部影片的不滿。
1997
最失敗的評委會主席
主席阿佳妮
1997年的金棕櫚是雙蛋黃,阿巴斯的《櫻桃的滋味》和今村昌平的《鰻魚》?!稒烟业淖涛丁繁緛肀灰晾使俜浇耍娪肮?jié)組委會是費了好大勁,才在最后時刻把膠片帶到了戛納,阿佳妮并沒有按照慣常的方式進(jìn)行評選,阿佳妮也在評選的過程中被逐漸架空,評委莫萊蒂耍了手腕,雅各布雖然覺得《鰻魚》不足以拿到金棕櫚,卻無法干涉評委會的決定,最后只能讓雙蛋黃出現(xiàn),而阿佳妮喜歡的阿托姆·伊戈揚(yáng)的《意外的春天》只拿到了評審團(tuán)大獎。
1997
首位華人評委鞏俐
雖然1997年最后的評選結(jié)果并不能服眾,但鞏俐作為評委,是第一位成為評委的華人。
1999
羅塞塔是一名女戰(zhàn)士
達(dá)內(nèi)兄弟獲金棕櫚
《羅塞塔》是達(dá)內(nèi)兄弟的第二部劇情長片,當(dāng)年人們普遍看好的是西班牙巨匠佩德羅·阿莫多瓦的《關(guān)于我母親的一切》。所以,當(dāng)頒獎禮上以大衛(wèi)·柯南伯格為首的評審團(tuán)將金棕櫚獎頒給《羅塞塔》時,在場的記者們再次爆發(fā)出了噓聲,既為阿莫多瓦鳴不平,又吐槽了評審團(tuán)的選擇。在這樣的尷尬氛圍之下,達(dá)內(nèi)兄弟在領(lǐng)獎臺上也并沒有示弱,說“羅塞塔是一名女戰(zhàn)士”。《羅賽塔》當(dāng)然是一名女戰(zhàn)士,不僅帶來了金棕櫚,還為女主角拿到了最佳女演員獎。
(未完待續(xù))
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