中國(guó)的美學(xué)觀念和藝術(shù)形式有哪些？
藝術(shù)形式的概念
藝術(shù)形式指事物和現(xiàn)象的內(nèi)容要素的組織構(gòu)造和外在形式，是作為一種視覺形象而存在的，它多與圖形、圖像相關(guān)，與繪畫的本質(zhì)相聯(lián)系。
熱抽象時(shí)期《鶴與吊車》,賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
因此，在中國(guó)，它首先被放置到繪畫評(píng)論中。形式在西方的古典美學(xué)中，具有本體的意義，但在中國(guó)美學(xué)中很少有獨(dú)立的意義，多是為思想或感情服務(wù)，并且它的概念在中國(guó)美學(xué)中常常用“形”或“象”表示其含義，與”神”相對(duì)是“形”，與“意”相對(duì)是“象”。
熱抽象時(shí)期《四樂章》,賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
中國(guó)美學(xué)中的“形”是外在的東西，是形狀、形象，它的作用就是要“立象盡意”，形象必須要傳達(dá)意蘊(yùn)，傳達(dá)最深層次的生命體悟，因此形式的概念雖與藝術(shù)的本質(zhì)有關(guān)，但是它并沒有本體的意義。
熱抽象時(shí)期《生命的誕生》,賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
二、中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)批評(píng)中對(duì)于藝術(shù)形式的解讀
中國(guó)的美術(shù)批評(píng)在先秦時(shí)期業(yè)已開始，并隨著繪畫、書法藝術(shù)的發(fā)展，美術(shù)批評(píng)涉及的范疇也越來越廣，直到魏晉時(shí)期方才成熟。
《景色抽象：中華城》,1x1m，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
形成了“形神論”、“氣韻論”以及“神、逸、妙、能”的分品論為基本范疇的美術(shù)批評(píng)，其中“形神論”和“氣韻論”是批評(píng)范疇中最核心的兩點(diǎn)，這兩點(diǎn)都涉及對(duì)形式的解讀。
《景色抽象：上海東方明珠》,1x1m，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
（一）形神論：以形寫神
“形”“神”關(guān)系的論述，最早可以追溯到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的諸子論畫。韓非子在論及繪畫的時(shí)候，將形象是否逼真作為衡量一幅繪畫優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。
《英雄紀(jì)念碑》,1x1m，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
魏晉南北朝時(shí)期，玄學(xué)大興，儒家的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)和行為規(guī)范受到懷疑甚至否定，因而這一時(shí)期被稱為人的自覺的時(shí)代。對(duì)品評(píng)人物的許多概念都集中在“氣”、“神”上。顧愷之正是在這種思潮下提出了“以形寫神”的觀點(diǎn)。
后現(xiàn)代構(gòu)成主義《三色階：銅管》,75x100cm，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
他認(rèn)為“形神兼?zhèn)洹笔钱嬚摰暮诵?，而要達(dá)到這一點(diǎn)就需要“以形寫神”。對(duì)人物形象的真切描畫，應(yīng)當(dāng)成為傳神寫照的基礎(chǔ)?！邦欓L(zhǎng)康畫人，或數(shù)年不點(diǎn)目睛。
后現(xiàn)代構(gòu)成主義《三色階：小提琴》,75x100cm，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
人問其故，顧曰：'四體妍媸，本無關(guān)于妙處；傳神寫照，正在阿堵中?！边@種“以形寫神”、“傳神寫照”觀點(diǎn)，就是在形象寫實(shí)表現(xiàn)的基礎(chǔ)上放棄對(duì)人物精神的表現(xiàn)，不再渴望呈現(xiàn)的視覺真實(shí)性，而是更加注重對(duì)人物獨(dú)特精神特征的把握，力求呈現(xiàn)畫家對(duì)人物應(yīng)有的理解。
后現(xiàn)代構(gòu)成主義《三色階：大鼓》,75x100cm，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
（二）氣韻論：形骨神
張彥遠(yuǎn)將氣韻作為藝術(shù)創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)：“今之畫縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣?！薄叭魵忭嵅恢?，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也?！?/p>
氣韻論是在形神論的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，它仍屬于形神論的范疇。但相比形神來說，氣韻的品格則更高。
后現(xiàn)代構(gòu)成主義《三色階：大提琴》,75x100cm，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
“氣”、“韻”這兩個(gè)字一開始并沒有結(jié)合在一起，但第一個(gè)明確的結(jié)合是由南齊的謝赫提出的，他在道家美學(xué)思想的基礎(chǔ)上總結(jié)了魏晉以來高度發(fā)達(dá)的繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。
后現(xiàn)代構(gòu)成主義《三色階：電吉他》,75x100cm，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
在《古畫品錄》中他提出了被后世譽(yù)為“千古不易”的繪畫“六法”――氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。這“六法”以“氣韻生動(dòng)”為根本，統(tǒng)帥其他五法。
后現(xiàn)代構(gòu)成主義《三色階：電子琴》,75x100cm，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
同時(shí)，如果對(duì)“六法”進(jìn)行歸納和分類，則包括“形、骨、神”三個(gè)方面?！靶巍奔葱危凇傲ā敝?，應(yīng)是形象之形，按色、商的范疇而定，這三部分都在形的范疇內(nèi)，它們都是為了“生動(dòng)精神”而作的準(zhǔn)備。這種“氣韻生動(dòng)”就是“神”、氣魄。
后現(xiàn)代構(gòu)成主義《三色階：鋼琴》,75x100cm，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
一幅畫要“生動(dòng)”，也就是“活”，就必須有“氣”。也就是說，讀者可以從可見的圖式結(jié)構(gòu)中讀出其中所包含的“氣”?！皻狻笔且徊烤C合作品中各種形式元素的靈魂，也是作品價(jià)值的核心。生動(dòng)的精神是繪畫的內(nèi)在空氣和魅力，是人的內(nèi)在生命和精神的表現(xiàn)。
后現(xiàn)代構(gòu)成主義《三色階：架子鼓》,75x100cm，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
三、結(jié)語
形式，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)批評(píng)中不可缺少的一部分，是基礎(chǔ)?！缎戊`論》和《齊云論》都以形式批判為出發(fā)點(diǎn)，但它們雖然是在談形式，但實(shí)際上是在通過形式的分析來體驗(yàn)人的內(nèi)在性格，理解人的生命，表達(dá)人性。
后現(xiàn)代構(gòu)成主義《三色階：手風(fēng)琴》,75x100cm，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
因此，我們?cè)偎囆g(shù)創(chuàng)作要把握事物的“神”，也就是事物的內(nèi)在，而非形似，藝術(shù)需要在在形似與不形似之間追求生命的真諦。藝術(shù)批評(píng)和鑒賞應(yīng)該是一樣的，我們要了解作者的精神狀態(tài)，從作品中追溯作者的精神狀態(tài)，了解他的內(nèi)心。在評(píng)價(jià)一件藝術(shù)作品時(shí)，我們不應(yīng)該停留在外在的形式分析上，而應(yīng)該通過作品尋找作者的真實(shí)生活經(jīng)歷。
后現(xiàn)代構(gòu)成主義《三色階：豎笛》,75x100cm，賴智誠(chéng)（Lai Zhicheng）作品
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