C小調(diào)第三十二號(hào)鋼琴奏鳴曲op.111，作于1819-1822年間，是貝多芬最后一部鋼琴奏鳴曲。此曲呈獻(xiàn)給魯?shù)婪虼蠊?，共兩個(gè)樂章，第一樂章是典型的奏鳴曲式，并在其中加入了對(duì)位手法，第二樂章運(yùn)用了變奏曲。
這部作品是每一位鋼琴家的試金石。
第一樂章的奏鳴曲式首先對(duì)結(jié)構(gòu)感的塑造提出要求，并且樂曲在暴風(fēng)驟雨般的狂瀾中還引入對(duì)位手法。對(duì)于每一位演奏者來說，首先是技巧和體力的考驗(yàn)。除此之外，在這個(gè)激烈的樂章中，還要能夠樹立起大理石般的結(jié)構(gòu)感，這對(duì)演奏者的控制能力，不管是精神的、還是肢體的控制能力，都提出更高的要求。
第二樂章演奏難度降低，但卻是更具變化、更多角度、和更富深意的。這個(gè)樂章的開頭，是一個(gè)極為樸素的主題，貝多芬將其展開、發(fā)展為四個(gè)變奏曲，隨后又提煉、凝聚為上升的音型，從而形成樂曲的高峰。這個(gè)高峰在高音區(qū)依靠音調(diào)本身的色彩與情感，會(huì)令人聯(lián)想到圣潔、智慧、和光芒；同時(shí)音符在高音區(qū)的集聚，也使人在心理上不由自主的產(chǎn)生仰望的動(dòng)機(jī)。
波格萊里奇演奏這部作品的時(shí)候，當(dāng)時(shí)非常年輕，但他在這部作品中展現(xiàn)出驚人的、超前的成熟，我們認(rèn)為早熟、或者超然的成熟，是天才的一種體現(xiàn)。
波格萊里奇的技巧是有目共睹。但這種成熟，倒不完全是技巧上的，而主要是心智上的。
波格萊里奇在演奏拉威爾《夜之幽靈》的時(shí)候就已經(jīng)將技巧大隱于無形，從而更令人印象深刻的是，他展現(xiàn)出的對(duì)復(fù)雜節(jié)奏、自由速度的控制力，以及該有的音色。他將幽靈的迷魅和神秘感演奏的較之別人更加生動(dòng)和具體，在這個(gè)層面，他的領(lǐng)悟能力高人一等。
貝多芬op.111的第一樂章，在技術(shù)層面，波格萊里奇處理的干凈和恰當(dāng)。結(jié)構(gòu)的堅(jiān)實(shí)感略欠一點(diǎn)，是因演奏中毛躁的成分影響，但其中流露出的干練和自信，樹立起了作品的生命力，這種生命力強(qiáng)調(diào)或者說宣示了結(jié)構(gòu)的美。
第二樂章樸素的主題呈現(xiàn)之后進(jìn)入四段變奏，這四段變奏是波格萊里奇處理的最令人難忘的段落，他活潑、明朗、自信、成熟的特點(diǎn)在這四段變奏中集中體現(xiàn)。這里對(duì)比肯普夫的立體聲版本。按我們世俗的眼光來說，在鋼琴家本身的成就、和演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的知名程度兩個(gè)方面，肯普夫都是更佳。但是這四個(gè)變奏的處理，相形之下，肯普夫索然無味。波格萊里奇的處理明顯生動(dòng)，變奏曲神形的變化被波格萊里奇處理的即有歌唱性，又具有活力。
直到變奏曲之后，肯普夫才好像開始有了精神。我不知道是出于什么原因，總不見得，是他看淡這里的變奏曲？出于自負(fù)還是傲慢。但有一點(diǎn)，肯普夫在變奏曲的演奏中，克制的跡象是很明顯的。
變奏曲之后肯普夫開始展現(xiàn)金石之聲的優(yōu)勢(shì)，同時(shí)隨著上升音符的盤旋，勾勒出肅穆和圣潔的片刻、深邃和理智的片刻、光明和詩意盎然的片刻。這便是我們經(jīng)常善于提及的，樂曲中的詩哲情感。
而波格萊里奇首先落于音色的表現(xiàn)力。
年輕的波格萊里奇在貝多芬最后一部鋼琴奏鳴曲中展現(xiàn)了最重要的純粹與真實(shí)，這兩個(gè)部分豎立在諸如技巧、節(jié)奏、音色、氣息等等的“工具”之上，是他少年早成的體現(xiàn)。這兩個(gè)部分也是德奧音樂的根系，是德奧音樂的價(jià)值觀，和立意之本。
包容是承受缺陷，而開明是對(duì)缺陷的審美。年少早成的波哥萊里奇，令筆者難忘。
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