楊明義
1943年生，兼擅版畫、水墨畫。楊明義先生的水墨畫，以江南水鄉(xiāng)風光入畫，有許多描繪太湖場景的作品，清新又典雅
要說當代描畫水鄉(xiāng)的作品，楊明義先生畫得好、畫得早。他生長于姑蘇水都，晨昏陰晴的景致在他信手拈來都能成篇；他先攻木版水印后取水墨手段，就水玩水、多年的浸潤自有種種心得，畫味溫潤清爽，品來如同江南的新茶。我們來看看楊明義在水鄉(xiāng)的素材、水墨的旨趣之間是怎樣兩相調(diào)理的。
近十多年來，描繪水鄉(xiāng)風光的作品那在風景畫中為數(shù)甚多，其中出現(xiàn)以高麗紙兼水粉烘染的畫類，更有據(jù)實景創(chuàng)制的油畫，均為五、六十年代所少見，前者富麗，后者逼真，確為江南風景畫添出新的種類何生機。然粉畫的滯，油畫的重，似乎于水鄉(xiāng)景致特有的清淡空靈中缺了一層內(nèi)在的緣分。
早在70年代，楊明義即囑意水墨工具抒寫水鄉(xiāng)情懷，他第一步就從材料性能上找尋簡捷而適切的語言。水鄉(xiāng)多水多雨，是江南的魂魄；水墨恣意流變，是國畫的精要；二者本不是一回事，卻因“水”的姻緣，由楊明義擅自在紙上作媒，使之嫣然化作吳地山水陰晦濕潤的氣候，煙波迷離的視野，以及阡陌縱橫舟船往來的江南生活景觀。
他的用水，一如暮春時節(jié)的雨意彌漫，淹然滲透紙背；他的用墨，屬隨類賦彩的性質(zhì)，不能作單色看，因江南的陰云，民居的屋瓦，水面的漁舟，其本色與基調(diào)均天然接近墨色，含蓄著“烏”與“青”色的況味，再經(jīng)畫家在墨痕中點綴春草青苔的薄綠，村姑鮮艷的衣巾，更反襯了作為基調(diào)的墨色的色彩感。傳統(tǒng)山水國畫未有半是市鎮(zhèn)半是村野的水鄉(xiāng)題材，水墨宣紙的渲染性和墨與色的暗示功能，遂自然而然在這一題材中覓得協(xié)調(diào)發(fā)揮的契機；姑蘇人楊明義的鄉(xiāng)懷與技藝倘佯在水鄉(xiāng)和水墨之間，誠可謂得其所哉。
自然，這位水鄉(xiāng)詩人間接承襲著當代水墨畫的流風何影響，我們老一代“新”國畫家尤其是林風眠先生的豐富遺產(chǎn)中，早經(jīng)領(lǐng)略到別開生面的水墨語言。用這種語言狀物表意的一整套手法與傳統(tǒng)中國畫筆墨原理大異奇趣。但江南題旨 在林風眠畫中只是輕微的依托，既不涉可指的地方風景，更不是可游可居的人間：那是意念中的景象，是筆與墨的冶煉。
楊明義將這種新的水墨畫語匯注入了風景畫的世俗情調(diào)。這種世俗性在方法上不免會借取西畫式寫生原則，他描繪屋宇，墻恒，草木，人物，都能觀察貼切，力求精到，淡淡地活泛著水邊人家的鄉(xiāng)土感和生活氣息，非為外鄉(xiāng)的畫家所能憑空描畫。
多年以來，楊明義在建國初期南方藝術(shù)教育那種溫和明朗的寫實主義趣味中成長，認真接受國西畫寫生訓練。我曾翻看他大量的速寫，他以五、六十年代青年畫家對“新農(nóng)村”那種誠摯新悅的目光，畫滿村頭山腳小橋溪畔的田園景色。
文革動亂時期，他也未曾稍有自棄。某日中夜他被姑蘇城武斗槍聲驚醒，室中月光如水，他居然起身用黑白水彩就著月光描寫寧靜的書房，畫面質(zhì)樸幽靜，沒有顏色，只見心情。
此所以他的畫簡樸內(nèi)斂，不見強求標榜之跡，畫面的神色語氣慣常是良善的，謙和的，與世無爭，與畫也無爭。
赴美十載，他仍流連忘返于紙面上的故園。已漸趨夢游神游的恍惚之境。
我看楊明義最具代表性的水鄉(xiāng)系列，每憶及消融在墨色中的橋頭人家悠悠往歲，對于作者的心境倒也別有體會。當畫家寄情于筆墨，鄉(xiāng)愁便不再是私己的，傷逝的?；蛟S連玩弄水墨本身即是從傳統(tǒng)工具到文化上的依依眷戀吧，但水墨與水鄉(xiāng)畢竟是不同的事物。水鄉(xiāng)舊觀已然凋零移易，而楊明義尚在潛心洗煉水墨畫境的快樂的過程中。（文/陳丹青）
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