近些年電視劇版的四大名著又被翻拍了很多次。但無論是時代的進(jìn)步，還是科技的進(jìn)步，都沒能代替三十多年前那些特效粗糙的老版四大名著在我們心中的地位。
那時候技術(shù)落后，那時候條件惡劣，但那時候的藝術(shù)前輩們?nèi)再M盡心血，拍出一場場似乎無法完成的戲，做出一首首不可思議的音樂......
△許鏡清
86版《西游記》的音樂是由許鏡清一手包辦的，而在許鏡清之前，嚴(yán)格的導(dǎo)演楊潔其實已經(jīng)換掉了七個作曲家。
直到遇到當(dāng)時根本不出名的許鏡清。導(dǎo)演聽了一段他為第一集里制作的《歡樂花果山》，那首曲子很破格的使用了弦樂、電貝司、電吉他、和聲器、木琴等樂器。
△許鏡清與楊潔導(dǎo)演
后來許鏡清回憶起那時候還是帶著一種感恩：
“錄音時剛好楊潔在，她就問誰寫的，就用這個人了！這就是《西游記》希望的音樂！音樂編輯說這人沒名，楊潔說我要的不是名氣，他只要把音樂寫好就可以了?！?/span>
但事情還沒這么順利，他被導(dǎo)演定了下來，卻被當(dāng)時臺里的領(lǐng)導(dǎo)否定了。因為當(dāng)時臺里領(lǐng)導(dǎo)認(rèn)為《西游記》作為一個傳統(tǒng)文化必須是民族的，中國的，傳統(tǒng)的，音樂中加入電音加入其他樂器是不對的。
但遠(yuǎn)在九華山拍攝的導(dǎo)演楊潔聽說了這件事后大發(fā)雷霆，當(dāng)即托人捎回一封信，信中寫著：
“如果藝術(shù)上要我負(fù)責(zé)，就請領(lǐng)導(dǎo)不要管怎么拍，如果不要我負(fù)責(zé)，我拍完片子全部交給領(lǐng)導(dǎo)，你們?nèi)プ龊笃诎伞?/span>
由此許鏡清才正式成為了替補上來的八號選手。
△青年時期的許鏡清先生
許鏡清一上任就頂著巨大的壓力，因為就要進(jìn)行片頭制作了，音樂必須馬上制作出來，可這時的他還毫無頭緒。
“你說你怎么寫，你光寫孫悟空那不對，還有另外一些人那怎么辦，你寫天上的不對，底下還有，水下還有呢對不對，這太繁雜了，怎么寫都不行?！?/span>
三四天的時間，他都是一籌莫展。但創(chuàng)作這個東西本就講究一個靈感，所謂文章本天成，妙手偶得之，就這個道理。
△六小齡童與許鏡清
“有天中午起來我頭暈暈的，有幾個臨時工從我窗前走過，一邊敲飯盒一邊嘴里哼著調(diào)，我也不知道他哼什么，當(dāng)當(dāng)叮當(dāng)，當(dāng)當(dāng)叮當(dāng)……我也跟著哼起來。
開頭就這么來了，后邊也順了，強有力的東西出來了，你可以把它想象成孫悟空金箍棒的力量，或者唐僧取經(jīng)堅韌不拔的精神。
寫到晚上我就睡了，睡不著，腦子里翻來覆去琢磨，突然遠(yuǎn)遠(yuǎn)飄來一個女聲，很有天上來的感覺，飄飄然，騰云駕霧的感覺。
我趕緊爬起來把這兩句寫下來，強有力的和最抒情最美的都有了，這段音樂的描述性基本達(dá)到目的了。兩分四十秒，我是掐著秒表寫的，一秒不差。
錄完后拿給導(dǎo)演，她一邊剪畫面一邊大聲說，這個音樂好啊，連聲叫好，后來話傳來我這，我心里的石頭才落地了。”
這就是后來被我們熟知的《西游記》的片頭曲。這首曲當(dāng)時還沒有名字只是稱作《西游記序曲》，后來還是觀眾給它起了一個名字叫《云宮迅音》。
曲子這就做出來了，導(dǎo)演也相當(dāng)滿意。整首曲子不到三分鐘，跌宕起伏，收放自如，層次豐富。
最重要也是最與眾不同的是，這首曲子打破了當(dāng)時人們的認(rèn)知——曲中采用了電子樂、民樂、交響樂、純?nèi)寺?，等多種樂器，甚至還有國內(nèi)從沒使用過的電子合成器。
可就是這樣一首非常具有進(jìn)步意義的音樂卻在當(dāng)時被批評的一無是處?！侗本┤請蟆泛汀豆と巳請蟆芬捕荚l(fā)表文章表示不贊同。
“他們那時說我的音樂特別庸俗，俗不可耐，因為我用了不合時宜的電聲和架子鼓，上綱上線很厲害。我都傻眼了，也給劇組帶來了壓力。”
△許鏡清與《敢問路在何方》演唱者蔣大為
壓力與批評沒能讓他們屈服。1983年春到1987年底，整整四年，許鏡清一直堅持為《西游記》作曲。
而之所以作曲要持續(xù)這么長時間，是因為當(dāng)時制作條件相當(dāng)簡陋，需要的音樂卻很多，每一集故事都不同，不同的妖魔鬼怪，不同的打斗，都需要不同的音樂。
“我們那時候都是掐著秒表一秒一秒地算，比如一分二十秒時，唐僧有個動作，音樂就要配合動作，要有動作的感覺和表現(xiàn)力。
現(xiàn)在的人寫電視劇，一兩天就能寫完，有的電視劇是主題歌一人寫，配樂又是另一個人，拿MIDI掃一遍曲子就完成了。我那四年基本沒做其他事，偶爾寫過幾部短電視劇，都是兩三集的?！?/span>
△2016年86版西游記播出三十年，許鏡清于網(wǎng)絡(luò)發(fā)起眾籌，擬舉辦一場《西游記》音樂會。他邀請了《西游記》中的四位主演和蔣大為等人，30年的夢想，許老終達(dá)成。圖為邀請老鑼、龔琳娜改編演唱《金箍棒》時合影。
許鏡清曾說過：“作曲先做人，自己作曲前都要凈化心胸，從不考慮這個曲子能賺多少錢?！?/strong>
30多年過去了，時間證實了經(jīng)典，也證明了這些作者的用心良苦，這些曾被批評的一無是處的音樂卻成了一整個時代人的鮮明記憶，無可替代。
△王立平
《紅樓夢》在四大名著中論影響和文學(xué)性都可以排到第一，這樣一部作品要被翻拍成電視劇肯定需要下苦功夫，而劇中的音樂必定也需要十分講究。
作曲家畢竟是要有很高的音樂素養(yǎng)，同時還得非常懂紅樓，正當(dāng)導(dǎo)演王扶林為這個作曲家的人選發(fā)愁時有人毛遂自薦了。
自薦的人來頭還不小，是已經(jīng)發(fā)表過《少林寺》、《大海啊故鄉(xiāng)》等大量優(yōu)秀作品的著名作曲家王立平。
△青年時期的王立平
由于作品的特殊性，導(dǎo)演極其慎重，沒當(dāng)即同意，還是先找了幾位在電視劇中擔(dān)任顧問的紅學(xué)家，讓王立平與紅學(xué)家們談?wù)剬Α都t樓夢》的理解。憑借自己多年來對《紅樓夢》的反復(fù)閱讀與理解，王立平與專家學(xué)者們滔滔不絕的談?wù)摿艘幌挛纭?/span>
幾天后導(dǎo)演給他打電話說整個劇組一致決定聘請他作曲。王立平得償所愿，但沒過幾天他就高興不起來了：
“歌曲不但要表達(dá)曹雪芹所要表現(xiàn)的內(nèi)容，還要真切地表達(dá)出不同人物的真情和實感，既配合劇情的需要，更需喚起聽眾的感情共鳴，把紙上的詩詞變成活靈活現(xiàn)的能感人肺腑的歌曲談何容易。
當(dāng)要下筆寫音樂的時候才發(fā)現(xiàn)腦袋里白茫茫一片真干凈，以至整整一年的時間里，我竟沒有寫出一個音符。
從小學(xué)二年級開始讀《紅樓夢》，到那會兒才感覺到對《紅樓夢》漸進(jìn)式的理解，需要一次刻骨銘心的升華了?！?/span>
接下來四年多的時間，王立平一直沉浸在《紅樓夢》的世界里，翻閱、考究、創(chuàng)作、推敲。
“光是《葬花吟》，我就寫了一年九個月，苦思冥想，詞就放在書桌上，每天早上我眼睛一睜開，它就開始折磨著我，我覺得自己一定有地方還未弄懂?！?/span>
王立平就像著了魔一般，他將自己帶入每一首詩，每一個人中，用心揣摩他們的感情與思想，感同身受時總會忍不住潸然淚下。
就像寫《分骨肉》，他將自己想成遠(yuǎn)嫁的探春：“寫完了以后說不清為什么，我趴在鋼琴上淚流不止?！?/strong>
四年多過去了，電視劇拍完，音樂也全部做好，王立平終于從“紅樓”世界回到人間，有一種恍若隔世的感覺，也有一種死生無憾的感覺：
“這是我寫的最難、最苦，也是最過癮的一次。我曾經(jīng)說過不會再寫《紅樓夢》了。因為寫《紅樓夢》，我已經(jīng)傾其所有，就這點能耐了，都使出來了。”
△王立平與演員合影
當(dāng)然不止王立平，劇組有所的工作人員，包括演員們都在這四年里經(jīng)歷了許多艱苦：
“演員們生活條件差、伙食水平低、工作強度大、導(dǎo)演和主要演員每集的片酬才只有六、七十元，女演員卸妝有一段時間用的是很差的粗衛(wèi)生紙，擦得臉疼，但每天的工作依然正常進(jìn)行?！?/span>
都說曹雪芹寫《紅樓夢》，字字看來皆是血，十年辛苦不尋常。
而為改編這樣一部巨著，王立平與劇組所有成員，也是都將自己沉浸到這字字句句的血與淚中，才奉獻(xiàn)出如此經(jīng)典的一場盛宴。
△谷建芬
《三國演義》的導(dǎo)演仍是王扶林，那時他已經(jīng)59歲了。
剛從紅樓這樣一部“女人戲”跳出來的王扶林琢磨，這《三國》和《紅樓夢》不一樣,《三國》是男人戲，男的多，女的少，作曲一定得找個男的。
他再三考慮請誰來寫歌。最后決定采取公開招標(biāo)的方式,以明朝楊慎詞《滾滾長江東逝水》征求譜曲。結(jié)果,與他想的恰恰相反，是個女人中了標(biāo)，而且還是個年紀(jì)不小的老太太。
她就是谷建芬，桃李滿天下的中國流行音樂的泰山北斗。谷建芬找來王健作詞，王健比王扶林還大三歲，是中國音樂協(xié)會的會員。
這就樣，這場男人戲，最終由兩個女人作詞作曲。
△王健
這之前谷建芬做的多是一些溫暖柔軟的歌，像是《燭光里的媽媽》、《今天是你的生日》、《歌聲與微笑》等。
而到了《三國演義》肯定是需要大氣磅礴且滄桑悲涼的，當(dāng)時很多人也都好奇，兩個老太太能為此做出什么樣的曲呢，結(jié)果沒過多久就完成了這首《滾滾長江東逝水》，由楊洪基演唱，一炮而紅。
△楊洪基，男中音歌唱家
谷建芬后來回憶起這首歌的創(chuàng)作，她說：
“盡管我的作品多是暖色的，到90年代后，我進(jìn)入《三國演義》的創(chuàng)作時，在音樂中傾訴了我一生許多的感嘆。
音樂一開始，走進(jìn)了一種意境，悲涼了些、深沉了些、滄桑了些，我借助《三國演義》開篇那句，‘滾滾長江東逝水’，抒發(fā)了我自己的內(nèi)心感受。這是幾十年來對人生的另一層次的真實感受?！?/span>
△片尾曲《歷史的天空》，毛阿敏演唱
片尾曲《歷史的天空》也是谷建芬作曲，王健填詞，歌曲在不失古韻的前提下盡可能通俗化，兼顧陽春白雪與下里巴人，最難得的是以一種客觀冷靜且不是溫情的眼光去訴說那段眾說紛紜的歷史。
藝術(shù)感與歷史感艱巨，體現(xiàn)出她們二位絕對的專業(yè)與用心。
那是兩個已經(jīng)嘗遍人間冷暖的長者總結(jié)出的真實人生感受。
△趙季平
最后一個是《水滸傳》。其實當(dāng)時整個劇組壓力非常大，因為四大名著已拍其三，三部作品都非常成功，音樂做的也是相當(dāng)出色，
于是導(dǎo)演找來趙季平擔(dān)任作曲，趙季平也是赫赫有名的作曲家，已經(jīng)為《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《黃土地》、《霸王別姬》等在國內(nèi)外獲過許多大獎的影視作品做過非常成功的配樂。
值得一提的是，在這之前周星馳的《大話西游》也是趙季平做的配樂，盡管他當(dāng)年還不太能理解這種無厘頭的風(fēng)格，但還是在研究了《一生所愛》之后認(rèn)真完成了配樂。
多年以后他早已忘了這段經(jīng)歷，還是在兒子的提醒下他才想起：
“過了十多年以后，我兒子說這個《大話西游》現(xiàn)在不得了，成了一個文化現(xiàn)象了。我那時候才想起來，真是我給這個片子做的曲，而且我還到過現(xiàn)場——盤絲洞?！?/span>
趙季平為《水滸傳》做了《好漢歌》，為了配合梁山好漢的綠林氣質(zhì)，他們特地找來一位山東當(dāng)?shù)氐膿u滾歌手。效果太強了反而有些過了，劇組這才找來了劉歡。
他們還別出心裁，做了兩首主題曲，分別用在前三十集和后三十集上。因為前三十集是講述怎么聚義上梁山，《好漢歌》能表達(dá)這樣的豪邁，后三十集是“征方臘損兵折將，破遼國徒勞無功”的下坡路，《天時地利人和》更加厚重深沉。
這兩首歌仍是非常成功，傳唱度也很廣。
△片尾曲《天時地利人和》
流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉，一轉(zhuǎn)眼又快三十年，曾經(jīng)看著這些電視劇模仿孫悟空、扮演桃園三結(jié)義，開玩笑唱著“說走咱就走呀”，還不懂到底什么是人生的孩子們，如今也都長大成人，嘗過了許多酸甜苦辣。
但好在，優(yōu)秀的事物從不會被時光蒙塵，四大名著會一代一代的流傳下去，優(yōu)秀的影視作品會流傳下去，這些費盡心血的音樂也會流傳下去。
謹(jǐn)以此文獻(xiàn)給這些兢兢業(yè)業(yè)的藝術(shù)前輩們，感謝他們在我們的成長中送上的美妙記憶。
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