美在清淳，美在雋永
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三真推介：孫鴻庚
孫鴻庚，1970年生于河北邢臺，現(xiàn)居北京。先后就讀于北京畫院，中國藝術(shù)研究院?，F(xiàn)為中國水墨畫院畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員。
三真點評：
孫鴻庚是有思想深度和學(xué)術(shù)見解的實力派畫家。其作品既立足傳統(tǒng)，又兼具個性特點。鴻庚近師王文芳、滿維起等先生，遠學(xué)宋、元、明、清諸大家，在中國傳統(tǒng)山水的筆墨基礎(chǔ)上加強了光影和色彩塑造；在色彩表現(xiàn)上汲取了西方繪畫的用色方法，在保持傳統(tǒng)水墨氣韻的前提下，追求光色變化的細節(jié)，把現(xiàn)代色彩與傳統(tǒng)筆墨進行潤物化無聲般的整合為一。在墨色中融合了現(xiàn)代色彩之美，形成了兼容并蓄，自成一家的筆墨語言。其畫作又極具藝術(shù)格調(diào)，在他的山水畫中，可以看到他心性禪宗的脫俗思緒。他將個人豐富情感融入畫作之中，描繪自己心中的山水。他的畫作題跋充滿著文人氣息和深厚的文學(xué)修養(yǎng)。（文/張大欣）
▲夏/summer
紙本設(shè)色/ink and colour on paper
2016年/Dated 2016
140X68cm
散淡之美
——國畫家孫鴻庚印象
文/一木
“喜歡畫畫?！眹嫾覍O鴻庚如是說。
簡單的理由，干脆的答復(fù)，散淡中帶有自信，洋溢著瀟灑與希望，這是他一生的追求與享受。
▲山水一/landscape one
紙本設(shè)色/ink and colour on paper
2016年/Dated 2016
68X140cm
鴻庚是一位題材多樣、技法全面的國畫家。翻一下名片，某某山水畫家，某某花鳥畫家，某某人物畫家等，我不主張這樣分，相對于中國五千年傳統(tǒng)文化的博大精深，分開會因小失大，顧此失彼。一個畫家的生命狀況應(yīng)該是上下左右顧盼，環(huán)環(huán)相扣的，專為經(jīng)，博為緯。鴻庚就把握了藝術(shù)的經(jīng)緯，山水、花鳥、人物均有涉獵，青綠、淺絳、焦墨、重彩亦多為之。
▲山水二/landscape two
紙本設(shè)色/ink and colour on paper
2016年/Dated 2016
68X140cm
清新淳樸 回味雋永
對山水之美的贊喻和描寫無論是文詞歌賦，還是諸多專家學(xué)者對它的究根朔源，都明顯標(biāo)示了一個鮮明的特征，即上古先民依山而休、傍水而居的基本特征。在那山川秀美之地，都曾坐落過半坡、姜寨，殷墟這樣的村落和古都?！吧綆n峰起石為沙，茫茫九派流中國”，我們的祖先選擇了與水為伴，在河流沖積的沃野平原上繁衍生息，因而自古以來對河川流泉的認識和利用可以說史不絕書。
▲初春/Early spring
紙本設(shè)色/ink and colour on paper
2016年/Dated 2016
68X140cm
在中國畫的表現(xiàn)范疇里，山水、花鳥、人物是中國人概括人與自然的三個標(biāo)志物，同時更是中國哲學(xué)觀、美學(xué)觀在繪畫中的折影。山水畫無疑是中國畫三個支系中最具代表性的一支，特別是道家學(xué)說的興起，更使山水畫成為最能代表中國人思想追求的終極目標(biāo)的載體。自古以來山水畫家也在自覺的遵守這個亙古不變的法則，無論是身居喧囂紛擾的鬧市亦或是在隱跡山林之中，精神上的遨游最理想的境地當(dāng)然是自然山水之中。在傳統(tǒng)中國畫中山水畫受人青睞的原因就是如此吧。“莊老告退而山水方滋”恰恰從一個側(cè)面說明了在道家學(xué)說的影響下，中國人對山水、對自然的依戀。
山水畫的成熟發(fā)展是在晚唐五代及宋，安史之亂以后由于中國的經(jīng)濟中心漸北而南，同樣繪畫領(lǐng)域南方也愈顯重要，尤其在元以后及明清，主要表現(xiàn)的是以江、浙、閩、皖為中心的江南景觀。形態(tài)上追求的是瘦山剩水的俊秀，氣勢上追求的是峭巖詭崖的綺麗，韻味上追求的是飛瀑如練的清雅。
▲初夏/Early summer
紙本設(shè)色/ink and colour on paper
2016年/Dated 2016
68X140cm
鴻庚生長于北方，多年來浸吟在北派山水的粗狂與飄逸并存的氣勢中。在剛健與雄渾比肩的骨骼中，在風(fēng)度雄魄與冷峻神奇的韻味中，去體味，去探究。
古人言，登山則情滿于山，觀海則情溢于海。對于北方的大山，鴻庚傾注了太深的情感。山的崞隙中有他思緒的風(fēng)聲在游走；山的皴褶中有他思緒的凝重在沉積；山的魂魄如山鬼般附著在畫家的筆下。十幾年的山水寫生，無數(shù)個寒暑的呵墨搦管，以及歷代大家近代大師的硯邊點滴澆灌了一祗獨特的鮮活的北方水墨之花。
讀鴻庚的畫，絕不同于古人和今人的山水技法的重復(fù)，沒有“黃四娘家花滿蹊”的桃紅柳綠；沒有“杏花春雨江南”的綺麗場景；更沒有“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”的空濛寫意。鴻庚筆下的山是北方大山瑰麗雄強而又冷峭蒼茫的精靈，北方大山的主體就是他生命主體的一部分。
▲秋水暢神/Autumn Praising God
紙本設(shè)色/ink and colour on paper
2015年/Dated 2015
68X140cm
探究鴻庚的畫我想從悅目、愉心、澄懷三個方面淺談：首先是筆墨語言的古意語境探究和具備時代傳承的里程碑意義的經(jīng)典筆墨結(jié)構(gòu)分析，對傳統(tǒng)筆墨的消解，即筆墨的消化與解構(gòu)重組。從鴻庚近期創(chuàng)作的作品中不難看出這一點，既符合時代審美精神又有技術(shù)上創(chuàng)新的運用，這種創(chuàng)新不是空穴來風(fēng)，閉門造車，而是建立在對待傳統(tǒng)筆墨高度的消化和理解，對當(dāng)代生活深刻的認識，對藝術(shù)高度敏感和靈性悟性，進而展現(xiàn)給觀者的畫面是悅目的。
其次風(fēng)格樣式是在一定技術(shù)保障下的圖示構(gòu)成，這種圖示創(chuàng)新也可理解為樣式“陌生感”。鴻庚作品中這種超凡脫俗的陌生感筆者認為是畫家格調(diào)品位的使然，換言之就是藝術(shù)家以造化萬物與個人靈魂相互通融所帶來的無法用語言名狀的沖動，即所謂給觀者帶來的快感愉心。
再有就是藝術(shù)上的精神構(gòu)建，精神是人的觀念，是人的思想成果，是典型的形而向上的抽象概念，無論是客觀寫實還是抽象表現(xiàn)都要有精神歸屬。精神并不是由物質(zhì)本身決定的，精神需求既依賴于物質(zhì)需求，又有相對獨立性，很多時候還影響物質(zhì)需求的動向。鴻庚能從理論上認識藝術(shù)的精神構(gòu)建并在新時代努力實現(xiàn)個人的自我完善，正確引導(dǎo)觀者的精神需求，對于當(dāng)下的創(chuàng)作和人文關(guān)懷具有重大的意義。
▲江闊云低/Jiang wide low cloud
紙本設(shè)色/ink and colour on paper
2016年/Dated 2016
68X140cm
鴻庚處世“散淡”，為人“清淳”，為藝“執(zhí)著”，人們說美在清淳，美在雋永。正是如此，我才長久地浸潤在鴻庚如詩如歌的“散淡”之中感悟人生，感悟藝術(shù)，享受無窮無盡的“散淡”之美…….愿鴻庚藝途走的更高更遠！
澄懷觀道 自在家園
“自稱“澄懷觀道，臥以游之”的南朝大家宗炳，在其所著《畫山水序》中有文：“圣賢暎于絕代，萬趣融其神思。余復(fù)何為哉，暢神而已。神之所暢，孰有先焉?！奔毤毱纷x當(dāng)代畫家孫鴻庚的山水畫作品，便正契合前輩大家宗炳所提的這一“暢神”說。
▲初染遠青山/First dye away Aoyama
紙本設(shè)色/ink and colour on paper
2016年/Dated 2016
68X140cm
宗炳的“暢神”說，鮮明地突出了人的審美的愉悅功能，強調(diào)把握審美主體意識的絕對意義，強調(diào)個體審美的自由和及其個體審美認識的價值，強調(diào)徹底擺脫“致用”與“比德”的束縛。而在孫鴻庚的繪畫生命里，正有一片這樣的精神家園，這便是他筆下“可游可居”的自在山水。這種“自在”源于他數(shù)十年如一日對傳統(tǒng)筆墨的研習(xí)與實踐，汲取宋元諸家的山水畫精髓，并經(jīng)過總結(jié)提煉在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上重構(gòu)具有現(xiàn)代意味的筆墨語言。觀其山水畫作品不難看出李唐的蒼勁古樸，馬遠的深邃清遠，黃公望的雄秀簡逸，王蒙的氣勢充沛，而這一切的意境似乎又都在若有若無、似與非似之間，使觀者無法真正的捕捉到哪位大師的影子……這便又源于畫家對“暢神”說的深入理解與開悟，于大自然中汲取天地之靈性，達到“天人合一”的思想境界。
孫鴻庚善于造境，在其作品《滿庭芳》中有所體現(xiàn)，此畫構(gòu)圖巧妙，意境深遠，畫中溪流幽谷，坡石層疊，林木村舍掩映，樹姿高低直攲變化豐富，疏朗有致；幾只仙鶴悠然自得，小橋、隱士、房前、溪邊、品茗、談天，諸多景物安排得錯落有致，富有節(jié)奏感，筆法沉著穩(wěn)健，墨色層次豐富，清淡古雅，一派詩意般的田園景象。再觀其作品《宋人詞意圖》，全圖用墨淡雅，山谷之間，云氣彌漫；山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化；樹木蒼翠，樓閣倚于河邊，掩映于林間；一居士漫步于山間小路回望遠處河中漸漸駛離的客船，離別之情讓此時的山水意境略有蕭瑟之感。整幅畫面構(gòu)圖簡潔凝練，清曠深遠，筆法豪放而嚴謹，變化多而融和，畫家將個人的情感融入山水之中，輕叩觀者的內(nèi)心，喚起觀者對時空與心境的感知與共鳴。
▲滿庭芳/Mantingfang
紙本設(shè)色/ink and colour on paper
2016年/Dated 2016
68X140cm
中國畫的語言是意象化的，它既是抽象又是具象的，既是主觀又是客觀的，是觀物又觀我，主觀的統(tǒng)一。孫鴻庚所塑造的自在山水家園正是因為融入了深厚的個人情感，加之其對大自然孜孜不倦的寫生感悟，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的探尋與修煉，將我與自然融為一體，以心用筆繪山水之靈魂，方才打動觀者。
中國繪畫的文化內(nèi)涵與表達方式，對畫家在筆墨的駕馭、運用、提煉上，在新的時代，有著新的要求。愿孫鴻庚將他所記錄的文化與心靈的軌跡，轉(zhuǎn)換成一幅幅透射著造化自然氣息的繪畫精品。
▲水深水淺東西澗/Shallow water depth stuff Stream
紙本設(shè)色/ink and colour on paper
2016年/Dated 2016
68X140cm
近年參加全國美術(shù)展覽獲獎入選作品
2014年作品《清風(fēng)徐來》：獲第八屆民族百花獎全國中國畫作品展——銅獎。
2014年作品《玉虛仙境更清幽》：入選中國畫學(xué)會“明德·和融”2014全國中國畫作品展。
2014年作品《風(fēng)輕云淡》：入選“塞上明珠·美麗寧夏”第八屆中國西部大地情中國畫油畫作品展。
2014年作品《往事如煙》：入選“重溫經(jīng)典”婁東（太倉）全國中國畫作品展。
2013年作品《秋憶》：獲“吉祥草原.丹青鹿城”全國中國畫作品展——優(yōu)秀獎。
2013年作品《山溪如歌》：獲“綠色和諧”第四屆全國中國畫作品展——優(yōu)秀獎。
2013年作品《云淡風(fēng)輕》：獲“第一屆全國中國畫學(xué)術(shù)展”——優(yōu)秀獎。
2012年作品《林岫廻環(huán)畫境中》:入選“2012全國中國畫作品展”。
2012年作品《功高蓋古震乾坤》:獲“話說武當(dāng)”全國中國畫作品展——優(yōu)秀獎。
2012年作品《意象.印象？武當(dāng)山》：入選“話說武當(dāng)”全國中國畫作品展。
2012年作品《錦繡河山》：入選“錦繡中原”全國中國畫作品展。
2011年作品《殘城》：入選“紀(jì)念辛亥革命100周年”全國中國畫作品展。
2010年作品《苗疆風(fēng)韻》:入選“盛世風(fēng)采”慶祝中華人民共和國成立60周年民革全國書畫作品展。
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