那些感人肺腑的曲子
如果有人問我: 世上什么曲子最感人? 我會脫口而出，因為我心中確實埋藏著許多感人的曲子。常常散步中情不自禁地從喉嚨深處冒上來，一邊走著一邊哼著，總覺得有多少想抒發(fā)出來的情感在內(nèi)心翻騰，猶如坐在影院看著一段段活動的畫面所聯(lián)想的那樣。至于衡量什么曲子最感人，各人的生涯和文化背景不一樣，標準也不一樣。我有三條衡量標準:1.曲調(diào)需柔和、委婉，如敘述般起伏，不是一驚一咋的節(jié)奏，而是猶如所謂如歌式、田園式、如泣式、抒情式等等纏綿不息的感受。2.簡單一點比喻，就是那種瞬間能夠使鐵石心腸的人變軟，甚至催人淚下的曲子。3.旋律不局限俗套在某一個民族的調(diào)門里，如千篇一律的印度電影歌曲、我國西藏、內(nèi)蒙民歌，而是由多民族、多元素的音律組合。不是僅被本國接受流行，而是能感動各國，傳播到世界各地，被不同人種的人類所喜愛。
按我的上述標準，當然我首推宗教音樂，類似巴赫、亨德爾他們所作的彌撒曲、安魂曲之類的。我國沒有宗教文化背景，不懂得把愛和贊美獻給上帝的那些不熟悉的曲子，我們只知道有現(xiàn)代的音樂家所譜寫的曲子，一生纏繞在身上的那些可笑的紅歌。我國曾有過能作出感人曲子的音樂家，我最推崇的是二位同時代的音樂家，一位是雷振邦（1916-1997），是中國著名的電影音樂作曲家，國家一級作曲。他創(chuàng)作了大量的形象鮮明，優(yōu)美抒情，具有強烈的民族地方色彩和散發(fā)著撲鼻的生活芬芳的音樂作品，形成他作品獨特的藝術風格。如影片《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》、《景頗姑娘》、《蘆笙戀歌》等譜寫的主題曲，都具有上述音樂特點。
還有一位是王洛賓（1913-1996），他的歌曲優(yōu)美、舒展，富有新疆等地各民族風味。他創(chuàng)作、改編的《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達板城的姑娘》等在中國是家喻戶曉，其中許多歌曲被編入大學聲樂教材。這二位天才大師的曲子可傳播到域外，跨時代地流傳多年，如《在那遙遠的地方》是王洛賓作的傳唱最廣的歌曲，也是華人在世界傳唱最廣的。這首歌第一次被外國人公演是1947年，由美國男低音歌唱家保羅·羅伯遜在上海演出。1998年，臺北跨世紀之聲音樂會，美國爵士天后戴安娜羅斯、世界三大男高音之卡雷拉斯、多明戈，以此曲壓軸。這是在藝術上被專家給予最高評價的一首中國歌曲之一，是刻在王洛賓墓碑上的最珍視的歌。
自從七十年代之后，中國幾乎沒有感人肺腑的曲子出現(xiàn)過。文革后曾有位施光南（1940—1990）在樂壇上閃亮了一下，英年早逝。以后我更是很少關助國內(nèi)動態(tài)，因為充塞著卑劣的政治媚文化，國產(chǎn)電影、電視劇基本不看，傳進來的港臺流行歌曲又是不湛入耳。倒是一些美國大片里的主題曲甚是優(yōu)美，最特出的就是斯皮爾伯格導演的《辛德勒名單》，1993年約翰.威廉姆斯為本片所創(chuàng)作的配樂，深具史詩的格局和撼人的情緒力量。這部配樂是他的一次經(jīng)典且突破性的轉(zhuǎn)型，約翰.威廉姆斯沒有使用他個人擅長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調(diào)，使影片的配樂呈現(xiàn)一種感傷的懷舊色彩，也貼切地呼應了本片中帶有紀錄片氣質(zhì)的黑白攝影風格。影片的主題旋律由小提琴、吉他、長笛和鋼琴輪流演奏，渲染出不同的情緒。尤其是猶太裔著名小提琴演奏家帕爾曼對影片主題與變奏的深情演繹，顯得分外凄涼，讓人柔腸寸斷。用希伯來語清唱的猶太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以無伴奏和聲的形式傳遞出生命的堅韌與人性的尊嚴。《E.T.》與《辛德勒的名單》并獲得1982年和1993年的原著配樂金像獎。
約翰.威廉斯無疑是當今世界最受人尊敬的的吉他演奏大師。他1941年出生于澳大利亞的墨爾本，四歲時，便從父親那里獲得了他的第一把吉他。父親萊昂納多.威廉斯是一位小有名氣的爵士吉他手。11歲時，小威廉斯的才華打動了吉他皇帝塞戈維亞，并被安排參加了大師在意大利的暑期課程。 1959年，約翰.威廉斯畢業(yè)于倫敦皇家音樂學院。隨后，他一邊受到母校的邀請主持吉他系的籌建工作，一邊開始了他在多個國家的巡回演出，足跡遍及倫敦、巴黎、馬德里及日本、蘇聯(lián)和美國等。1963年，他與現(xiàn)在的sony唱片公司的前身CBS唱片公司簽約，至今，發(fā)行的唱片已超過80張。60年代末期，他開始走出古典音樂圈，頂著來自各方的壓力，去嘗試爵士、流行、搖滾各種音樂形式。 90年代以后，他似乎又恢復到古典大師的本色，暢游在自己的音樂旅程之中。
在他50多年的創(chuàng)作生涯中，為電影創(chuàng)作的音樂不計其數(shù)，代表作有《星球大戰(zhàn)》、《侏羅紀公園》、《外星人》、《橫沖直撞大逃亡》、《屋頂上的小提琴手》、《大白鯊》、《拯救大兵瑞恩》、《虎克船長》、《失落的世界》和《辛德勒名單》等等。他曾為90多部影片創(chuàng)作音樂并擔任音樂總監(jiān)，得到的奧斯卡提名總數(shù)達到了45項，曾先后榮獲5次奧斯卡金像獎，成為奧斯卡歷史上得到提名最多的配樂人。他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段段主題旋律，然后在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉(zhuǎn)折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。在電影音樂工作者中，大概很難再找到一個如同約翰.威廉斯那樣，可以跨越古典與流行、電影界與音樂界的多元化作曲家。
電影音樂，泛指所有電影中與畫面同時出現(xiàn)，能夠起到畫龍點睛作用的音樂，它一般可以分為主題音樂和場景音樂兩大類。一部電影一般而言只有一首主題音樂，該音樂可以在特定的畫面場景反復出現(xiàn)，在某些具有鮮明主題思想、情緒基調(diào)和人物性格的影片的音樂中，常有一個旋律式、動機式、或主導動機式的音樂核心，特別容易出現(xiàn)在電影的結尾，以起到烘托主題的渲染效果，即主題音樂。相對主題音樂而言，場景音樂是指在不同的場景播放不同的音樂，以起到加強場景效果的作用，比如緊張的、恐怖的、舒緩的、悲傷的等效果。場景音樂通常只滿足某一場景特定需求，跟電影的主題不一定產(chǎn)生直接關聯(lián)。
過去曾看過1983年美國拍的電影《荊棘鳥》，里面的主題曲也是十分優(yōu)美，呵，網(wǎng)上搜索出來了!那是全劇開始不久的八小節(jié)譜曲，以升降八度音反復二次的主旋律所組成，可惜后面只出現(xiàn)過二三次，直到尾聲以此曲終了。外面買不到美國拍的《荊棘鳥》DVD光盤，這二天正在看原文，因為這是一部很感人的故事，是澳大利亞著名女作家考琳·麥考洛寫的。讓我最不可思議地是美國和日本這二個經(jīng)濟大國，沒有一首我所喜歡的原創(chuàng)曲子。我最不愿意聽美國的爵士、搖滾和鄉(xiāng)村音樂，用薩克斯吹出來的。最厭惡怕聽哀樂般的日本國歌。還是歐洲文化的底蘊深厚，來自許多國家富有特色的民間樂曲，成為有成就的音樂家采覓素材的堅實來源。如我以前介紹的《神秘園》（Secret Garden）之外，還有來自愛爾蘭的凱爾特音樂，讓我百聽不厭。此外還有古老的蘇格蘭民歌，甚至中歐、北歐，多樣性的音樂風格，讓人驚嘆不已?？梢娨魳肺幕皇强抗I(yè)化能提高的一種藝術，它是靠扎根于民間，長期廣泛積累所形成的多民族文化元素所釀成。能輕易讓人感化的曲子，怎么可能那么容易靠快餐方式來完成呢?!
最后我以推薦一首膾炙人口的曲子來結束本文，奧斯卡獎影片《畢業(yè)生》中的名曲《斯卡布羅集市》，它也是能讓人回腸蕩氣。歌曲以一位在戰(zhàn)火中犧牲的普通士兵的口吻唱出，他的靈魂面對世界的輕訴，緩慢悠閑的低八度旋律，只靠單吉它的細碎伴奏，早晨般清純自然的聲線，如一闋初秋的小令，精致、散逸。更如一聲聲輕柔、舒長、真切的嘆息，沁透著淡淡的憂愁，淺淺的感傷。他再也不能回到那朝思暮想的家鄉(xiāng)，再不能與心上人一同享受生活的甘甜了。歌聲里已沒有了戰(zhàn)爭，只有一個男人，和關于這個男人的愛情，心情寂寞而脆弱。一種懷舊氣氛使人對鄉(xiāng)鎮(zhèn)自然純樸的美麗風光充滿了無限的向往。
《斯卡布羅集市》作于六十年代末，聯(lián)系當時的時代背景（越南戰(zhàn)爭），不難領會歌曲的內(nèi)涵。歌作者保羅.西蒙是六、七十年代青年的代言人。他曾在英國修習英國文學，文學底蘊深厚，因而其歌詞文字意境深邃。歌詞改編自一首十七世紀英格蘭民謠。在演唱上西蒙和加豐科的配合可謂天衣無縫，也有莎拉.布萊曼演唱的版本較為流行。在這萬籟寂靜的夏日夜晚里，在耳朵里插上MP3的耳塞，讓《斯卡布羅集市》歌聲流入到你的心田，感受音樂帶給你柔美溫馨的撫慰吧。
2011.8.31
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