學(xué)習(xí)山水畫中樹的畫法
樹和石頭是組成山水畫最基本的元素，樹石法是山水畫最基本的學(xué)習(xí)內(nèi)容。第一次課，我們學(xué)習(xí)了山石的畫法，一塊石頭是怎么畫的，一堆石頭是怎樣組合的，大間小、小間大是怎樣安排的，也學(xué)習(xí)了用筆用線的變化、行筆的力量、速度與線的表現(xiàn)力的關(guān)系。這次學(xué)習(xí)樹的畫法，主要學(xué)習(xí)樹的出枝，樹干與樹枝的關(guān)系，樹與樹之間的組合關(guān)系，表現(xiàn)近景、中景、遠(yuǎn)景的樹有什么不同，同時也是了解不同樹種生長規(guī)律的過程。
王利艷
一、正確認(rèn)識《芥子園畫譜》
學(xué)習(xí)書畫應(yīng)該從學(xué)習(xí)傳統(tǒng)入手，古人經(jīng)過歷代積累的繪畫經(jīng)驗最終都凝聚在他們的作品當(dāng)中。《芥子園畫譜》作為入門的范本，是個很好的工具書。
不過，由于時代的局限，《芥子園畫譜》采用的是民間木刻版套印，但不能完全反映中國畫用筆用墨的微妙變化，所以還需要同步結(jié)合對宋元明清等歷代山水畫的解讀與學(xué)習(xí)。
學(xué)習(xí)者來自機關(guān)、學(xué)校、企事業(yè)單位及自由職業(yè)者，都是書法和繪畫愛好者。造詣深厚的趙修老師耐心細(xì)致，以最新的繪畫理論和先進的繪畫技巧，引導(dǎo)大家對國畫審美的取向，激發(fā)大家的學(xué)習(xí)興趣，讓大家直線前進少走彎路。
范巨棟
二、樹法在山水畫學(xué)習(xí)中的重要性
樹是有生命的，是山川的衣裝，它覆蓋著山巒，充滿生機。樹畫的好壞，直接關(guān)系到一幅山水畫的成敗。要想畫好山水畫，應(yīng)在樹法的練習(xí)上下足工夫，不可以蜻蜓點水似的草草掠過。畫樹不只是在畫物，也是在訓(xùn)練提升用筆用墨的能力。
李雅萍
三、多練習(xí)畫線
線是國畫的主要表現(xiàn)手段，國畫之“線”，是有生命的有活力的線。調(diào)墨時用筆尖蘸墨，筆毫中要有墨色漸變，水份也不宜過大，可以通過吸水紙調(diào)節(jié)。行筆中應(yīng)注意用筆的速度變化、下筆的力量變化，在畫樹干時表現(xiàn)出樹的質(zhì)感。線質(zhì)要有輕重變化，重的線來表現(xiàn)樹干及老枝，輕松活潑的線表現(xiàn)新枝。
一根好的線條不僅從外部看不輕飄，有份量，而且“內(nèi)含筋骨”，扯不斷，是從內(nèi)部生發(fā)出來的有生命力的感覺。
司丹國
四、強調(diào)筆與筆之間的連貫性
氣韻是中國山水畫的生命所在。下筆前，先仔細(xì)觀察范本，提前做到胸有成竹，不能看一筆畫一筆，那樣氣就不連貫。要大處著眼整幅畫的節(jié)奏和韻味，把握好結(jié)構(gòu)關(guān)系，然后小處著手，乘勢落筆，隨勢生發(fā)。
中國畫用筆非常注重對勢的把握。運筆速度的快慢、提按、節(jié)奏的變化以及筆鋒在運筆過程中的中側(cè)轉(zhuǎn)換直接影響筆痕、筆跡的形狀以及線的質(zhì)感變化，它是生發(fā)而成成畫面氣韻的關(guān)鍵。
運筆要用手腕的力量，而不是轉(zhuǎn)動手指。畫的過程不是描模，要有寫書法的感覺，筆無起伏頓挫，就沒有了豐富的筆法。
運筆過程要有連續(xù)性，避免呆滯、無生命力，沒節(jié)奏與韻律。只有氣息通達的線才能體現(xiàn)內(nèi)在的運動著的生命活力；下必要肯定，如果行筆猶豫，結(jié)疙瘩，就無法體現(xiàn)內(nèi)在骨力與生命力。 要注意筆與筆之間映帶關(guān)系，互相呼應(yīng)，顧盼生姿。
王利艷
五、正確掌握畫樹的技法
山水畫中的樹是豐富多彩的，種類繁多，形狀也千差萬別，如何畫樹？樹不僅涉及到勾線和方法，而且還涉及到樹的造型、姿態(tài)以及樹與樹之間的顧盼和動勢。首先要下功夫練眼，鍛煉觀察與記憶的功夫，提高對對象的觀察、捕捉、表現(xiàn)的準(zhǔn)確性。同時要練筆，加強書法練習(xí)。樹法主要歸結(jié)為以下幾方面：
1.畫樹先學(xué)畫枯樹
枯樹沒有葉，可以看清樹的骨架，其出枝、穿插、組織結(jié)構(gòu)清楚，姿態(tài)鮮明，容易了解各種樹的生長規(guī)律與基本結(jié)構(gòu)。掌握樹干、樹枝的生長規(guī)律及其穿插關(guān)系，才能真正掌握樹的畫法。
2.畫樹應(yīng)從單株畫起
了解了一株樹的結(jié)構(gòu)及其畫法，就可以觸類旁通，千株萬樹不難從筆下表現(xiàn)出來。樹是以干為中心，向四面出枝，樹木的造型，無外是樹干的高低、出入、曲直。
司丹國
3.畫樹的步驟
樹是樹干、樹枝、樹葉三個方面組成的，葉和干的練習(xí)是分別進行的。從繁雜的樹木變化中掌握其樹形、樹種的基本變化規(guī)律。
先觀察樹的整體特點，再觀察樹枝。樹干樹枝構(gòu)成樹的骨，一般情況下是以樹干為先，再畫大枝，最后小枝，畫的順序不是固定的，可以具體可以根據(jù)自己的習(xí)慣，只要把握好它們相互之間的關(guān)系就好。
畫樹干兩邊的線條要注意對比及變化，一邊用線緊實厚重，與其對應(yīng)的另一邊用線就要相對松一些。樹枝的基本形態(tài)大概可以分為鹿角和蟹爪。構(gòu)圖時，取勢避免平，要突出重點；繁簡、輕重、虛實都要注意。留白處，不畫不是目的，而是要有所表現(xiàn)的，通過疏密虛實對比，不畫之處仍然感覺有內(nèi)容。
曹化霞
第一步：勾樹干。
勾樹干。按畫面比例，安排好主要的樹。近樹質(zhì)感明確，生動豐富。樹干與大枝、小枝的粗細(xì)比例要合理，枝干伸展要自然。畫樹從主干入手，起筆就要注意樹的取勢，一棵樹的姿勢有正、有斜、有直、有曲，主干的走向起到關(guān)鍵作用。
樹干的處理方法：枝干先畫主線，以便掌握整棵樹的氣勢。作為初學(xué)者，畫樹干的輪廓線不要一筆到底，枝與主干交叉處要同步有所表示。老樹的主干上常有大的節(jié)疤，可以畫出以表現(xiàn)樹干的豐富和厚重。
樹干用筆要豐富，可以中鋒、側(cè)鋒、逆鋒，根據(jù)所表現(xiàn)樹的需要，以表現(xiàn)老樹毛辣蒼勁的質(zhì)感。行筆中注意提、按和快慢節(jié)奏，不時調(diào)整筆鋒位置，要加強頓挫轉(zhuǎn)折，才能線條流暢，矯健多姿，富有生氣。應(yīng)以氣貫之，穩(wěn)健而富有變化，切忌線條平滑、臃腫、短碎、呆滯。
趙桂同
第二步：畫樹枝，樹枝要分前后。
畫樹枝，要注意樹的生長規(guī)律，主干基本是上細(xì)下粗，在紙上畫出，不僅分左右，還要有有前后空間的區(qū)別，支干要四面生長，即“樹分四歧”，四個方向，要把樹枝畫得有“前后左右”不同形式的姿態(tài)，四面八方出枝，前后穿插，四枝俱備，才能表現(xiàn)出一棵樹的立體感和空間感，切忌如同魚骨，二二并生，缺乏錯落。
畫樹枝較困難的是交叉穿插，既要變化豐富，又要活而不亂。落筆時從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去，一株樹也要有疏有密，有收有放，才有風(fēng)致。兩棵、三棵、多棵樹穿插組織在一起要有成有破有聚有散，要特別注重曲伸向背穿插的變化。
畫樹枝也要用中鋒，注意疏密與氣勢，運筆要筆筆送到，切忌挑、甩、踢、頓，避免出現(xiàn)釘頭或枝大于干等毛病。用墨一般是前濃后淡，近實遠(yuǎn)虛，適當(dāng)?shù)匕芽臻g距離拉開，濃與淡能區(qū)分前后，濕筆實而干筆虛。由于樹木的種類不同，各種樹枝的生長規(guī)律和形態(tài)也多種多樣，畫樹枝，要注意疏密、聚散關(guān)系，以濃陰深淺分其遠(yuǎn)近。要注意濃淡疏密干濕的不同，濃筆要分明，淡筆要有骨力，用筆要懂得松活、疏密、不可太多重復(fù)用筆，形成死墨。
理解了樹枝樹干的基本畫法，樹干的造型就顯得尤為重要。單株樹的造型要特別講究樹枝與樹干的關(guān)系，單株樹的練習(xí)要注意樹的姿態(tài)要生動優(yōu)美。
第三步：加小枝，畫細(xì)枝是支干的繼續(xù)
樹葉都是生長在小枝上，小枝不是可有可無。從大處著眼，將樹干及主要枝杈安排好，然后加小枝。小枝可多可少，近樹、主樹應(yīng)畫得細(xì)致一些。畫小枝也要注意樹的前后左右關(guān)系。
第四步：樹皮有皺紋，根據(jù)不同的樹種加以皴擦。
樹的枝干要皴樹皮的紋理，先按其形狀加皴，再用干筆側(cè)鋒擦出粗麻的質(zhì)感。樹皮上皴擦要根據(jù)老樹、幼樹而用墨。筆法皴擦干濕得當(dāng)，墨色濃淡結(jié)合，目的是使樹干有厚度，輪廓不顯得單調(diào)。
以上步驟完成后，枯樹已具初形，濃淡相間，富有生趣。大小、長短、濃淡、干濕、疏密、聚散以及方向、動勢等關(guān)系，都具有了新的內(nèi)涵。
范巨棟
4.兩種基本形態(tài)——“鹿角法”與“蟹爪法”
古人通過長期的觀察、提煉，概括出畫樹枝的兩種基本形態(tài)，即“鹿角法”與“蟹爪法”。所謂蟹爪枝就是向下垂的枝，鹿角枝就是向上出的枝。用蟹爪枝或鹿角枝，是由畫面的需要而定。一棵樹上要參差使用，但是有用多用少的區(qū)別。
鹿角：指枝梢往上長的一類樹木，枝條上挺如鹿角狀，在自然界中較為普遍。畫枯樹最難是鹿角，難在多而不亂，枝干相疊不相撞。兩枝交接處的內(nèi)角多為銳角，也有成鈍角的；但不宜取直角，直角太呆板。
蟹爪：指樹枝向下卷曲一類的樹，枝條下屈，形似蟹爪。發(fā)枝用筆自上而下，收筆處要有加鋒之間，如書法線條，欲下先上、欲左先右，出鋒時要有回意，處處注意藏鋒。畫畫雖不筆筆講究，但須有些意識，方能把握住用筆的線條，不至于輕飄打滑。
當(dāng)然，在自然界中，各種樹木的枝條，無論是上挺的還是下屈的，又千差萬別。我們要多畫枯樹寫生，研究各種枝的特征，以豐富畫樹枝的方法。
閻曉莉
5.用筆的動作
嫩枝小樹用筆可稍快而靈活，老干老枝用筆要慢而不滯，下筆力量略大，方顯得蒼勁。無論是嫩枝還是老樹，用筆線條要求有節(jié)奏感，筆與筆之間要有氣息的連貫性，不能孤立的畫每一筆。
樹要有姿態(tài)，樹無三分直，即在直中求變，變中求直，忌用畫電線竿的方式畫樹。畫樹頭小枝，應(yīng)中鋒勾寫，行筆速度略快，用筆活潑生動，有如生命力旺盛的兒童。
杜娟
6.多棵樹的組合畫法
樹的組合，應(yīng)高低錯落，注意粗細(xì)、疏密、遠(yuǎn)近的組合關(guān)系。樹距有大有小，安排有前有后，樹形有彎有直，避免整齊一致，樹木的變化就會豐富起來。
兩棵樹的畫法：畫兩棵樹不能平行，不能重復(fù)另一棵樹的造型。兩棵樹外形雖獨立，但組合在一起要有呼應(yīng)關(guān)系，向背關(guān)系，有左顧右盼之勢，要注意樹組合在一起后整體的姿態(tài)感。
三棵樹的畫法：其中兩棵樹緊密相依，另一棵位置略遠(yuǎn)，使其有緊有松，不能畫得距離相等。叢樹的布局要注意整體關(guān)系的協(xié)調(diào)，注意樹與樹之間的聚散、疏密、主次關(guān)系，尤其注意它們之間的穿插、顧盼。象一群舞蹈的人一樣，形態(tài)各異但靈犀相通，各具表情。
初學(xué)者先從少開始到多，不要枝密而亂畫，由單株樹、二株樹, 三株樹，然后再一株一株地增加，前后左右逐步增加。
王榮
六、關(guān)于山水畫寫生
“生活是藝術(shù)家取之不盡用之不竭的唯一的源泉。”寫生是山水畫基本的訓(xùn)練。畫樹，必須到大自然中去，仔細(xì)觀察，認(rèn)真研究樹木的基本生長規(guī)律和特點。在學(xué)習(xí)過程中，可以結(jié)合臨摹做一些寫生練習(xí)，以利于增強理解，將對象表現(xiàn)得更生動自然。對一棵樹，從不同角度進行寫生，深刻理解。要多畫枯樹寫生，研究各種枝的特征，掌握其出枝的規(guī)律。
趙桂同
七、畫理畫論
畫理是古人對畫的具體處理和應(yīng)該注意的事項，含有美學(xué)、哲學(xué)及古人對自然規(guī)律的總結(jié)歸納。趙老師精選了一些帶有樹木的歷代國寶級名畫，張貼在畫室墻上；還通過投影播放古人高清畫作并一一解讀，看畫的過程中有了一種情懷，有了一種說不出的感動、震撼，領(lǐng)略到名家山水畫作的畫理、風(fēng)情和至美。畫幅雖小，卻小中見大，濃濃的詩情雅趣，令人沉醉。
山水畫這種獨特的藝術(shù)形式，在歷經(jīng)唐、五代日趨成熟，荊浩、關(guān)仝、董源、巨然等大家相繼出現(xiàn)，使水墨山水畫進入了一個前所未有的輝煌時期。畫家深入大自然中，創(chuàng)立了表現(xiàn)北方雄健的山石與表現(xiàn)南方秀麗多姿山川的兩大山水畫體系，前者以荊浩為代表，后者首推董源。
宋代被認(rèn)為是中國山水畫發(fā)展史上的高峰。筆力雄健的線條，豐富的筆法，形成了鮮明的個人風(fēng)格和規(guī)范的藝術(shù)語言，同時還有著鮮明的地域特點。北宋的李成、范寬，成為當(dāng)時山水畫家的典范。李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭被譽為“南宋四家”。宋元山水畫對線的運用很講究，樹的形態(tài)富于變化。
欣賞古人作品，要帶著問題去看，好在哪里？哪里讓我感動？要反復(fù)琢磨，一定要有心得。知道了什么是好與不好，還需要去實踐，我們常說“眼高手低”，明白什么是好并不等于你就馬上能畫好，那需要練。建議大家可以局部臨摹宋代山水畫的樹和石，以提升自己筆墨的表現(xiàn)力。
田晉蕊
八、關(guān)于筆墨技法的學(xué)習(xí)運用
學(xué)習(xí)中國畫首先要從筆法開始，對筆法的探索和研究是山水畫創(chuàng)作的重要內(nèi)容。山水畫的構(gòu)架是靠具體的筆墨技法表現(xiàn)出來的，初學(xué)山水畫要從基本的筆墨技巧學(xué)起，認(rèn)真體會和揣摩用筆的技巧，用筆的輕重緩急和提按頓挫。
“筆法”是指山水畫中用筆的法度及其運筆的規(guī)律，是通過指、腕、肘、臂的合理運動和毛筆的中、側(cè)、逆、順、藏、露等筆鋒變化，呈現(xiàn)在紙面上的或粗壯、或纖細(xì)、或疾澀、或緩慢、或行云流水、或笨拙狂野，形式各樣的線條狀態(tài)。筆法的運用是靈活而多變的，在具體的練習(xí)實踐中各種筆法可以同時并用，在繪畫上具體運用和表現(xiàn)要融會貫通。
墨色基本分干、濕、濃、淡諸層次，筆墨的關(guān)系是相輔相成的。
趙乾穩(wěn)
十、下一次授課內(nèi)容——皴法
“皴”原來只是筆法的一種，后來發(fā)展成為獨立的技法。皴法就是用來表現(xiàn)山石表面肌理變化的用筆方法。古代畫家在長期的繪畫實踐中，根據(jù)不同地域地貌的山石所呈現(xiàn)的不同變化及其感受、提煉加工成能表現(xiàn)各類山石表面肌理變化的方法和格式，這些方法因在用筆上長短參差、疏密強弱，和用墨上的濃淡干濕的不同變化，能表現(xiàn)出千差萬別的山石體貌特征。從皴法入手，可較快的掌握描繪山水畫的基本方法。
作業(yè)除了練習(xí)畫樹外，還要繼續(xù)畫山石。下次上課，交回作業(yè)并逐一點評。
圖片收集：趙桂同
文字整理：曹化霞
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