大家周末好！
又是美好的一天~
今天要學(xué)習(xí)的內(nèi)容是
「中國美術(shù)史」
大家一起慢慢進步吧！
名詞解釋
四大高僧
即弘仁、髡殘、八大山人、石濤等四人，都是明末遺民，八大山人和石濤是明宗室，后出家為僧，精通禪學(xué)，寄情繪畫，各有獨特造詣。（下面三張圖作者分別為弘仁、髡殘、石濤）
八大山人
清初四王
是指王時敏、王鑒、王翚、王原祁，又稱江左四王。四人畫風(fēng)接近，按傳統(tǒng)審美模式的心理定式，形成“四王”畫派，當(dāng)時以正統(tǒng)地位雄踞于畫壇。“四王”屬于正統(tǒng)畫派，同時也屬文人畫家，他們倡導(dǎo)南宗的繪畫風(fēng)格，創(chuàng)造出了另一種新風(fēng)格。將中國畫的筆墨水平發(fā)展到了前所未有的高度。（下面四張圖作者分別為王時敏、王鑒、王翚、王原祁）
揚州八怪
是指清乾隆年間活躍于江蘇揚州畫壇的一群革新派畫家，他們被當(dāng)時保守派視為騷擾畫壇的怪物，于是有「怪以八名」的說法。八怪是指那八怪，各家說法不一，有說八怪是指：金農(nóng)、黃慎、汪士慎、鄭板橋、李鱔、李方膺、高翔、羅聘等人。其實人數(shù)不止八人，并無固定之人名。他們都是以布衣身份，賣畫為生，他們有不同程度的憤世嫉俗，監(jiān)持走自己的路。繪畫以梅、蘭、竹、菊為主要題材，還有一些與市井小民生活有關(guān)的題材。
海上畫派
1. 經(jīng)濟因素：當(dāng)以北京為中心的四王畫派走向衰落，上海的「海派」開始興起，十九世紀(jì)中葉，清廷解除海禁，上海經(jīng)濟迅速發(fā)展，商業(yè)發(fā)展使上海形成新的繪畫市場，吸引各地畫家，于是形成「海派」畫家群體。
2. 繪畫題材：他們善于把詩、書、畫一體的文人畫與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，從金石學(xué)吸取養(yǎng)份，描繪民間喜聞樂見的題材，利用大寫意水墨技巧與強烈的色彩相結(jié)合，形成雅俗共賞的新格局。
海上三任
任熊、任熏兩兄弟和任頤合稱海上三任。任熊、任熏兩兄弟，出生貧苦農(nóng)家，在上海以賣畫為生。
1.任熊：長于人物畫，兼攻花鳥和山水，師法陳洪綬形成個人風(fēng)格。作風(fēng)高古嚴(yán)謹(jǐn)，筆力剛健，勾勒方硬，具裝飾性。
2.任熏：專攻花鳥、也畫人物，取境布局，時有新意。畫風(fēng)受任熊之影響。
3.任頤：年輕時當(dāng)過扇子鋪學(xué)徒，后來受任氏兄弟指點，畫法精進，繪畫題材內(nèi)容非常廣泛。人物畫是清末的佼佼者，花鳥畫尤多，且已達(dá)到盡善盡美的地步。無論是人物畫或是花鳥畫都能超脫陳洪綬之影響而形成自己的風(fēng)格（下面三張圖作者分別為任熊、任熏、任頤）
嶺南畫派
是指居住于廣東的畫家所形成的畫派，因廣東地處五嶺之南，因此稱為嶺南。廣東自古以來即是通商口岸，與外地接觸較多，較容易接觸到外界的事物，因此成為開風(fēng)氣之先的地方。廣東清末時期有居巢、居廉兩兄弟，他們的學(xué)生高劍父、高奇峰、陳樹人等主張「折衷東西方」，辛亥革命以后，在繪畫的影響愈來愈大，因此形成「嶺南畫派」。他們致力于寫生，強調(diào)師法自然，反對復(fù)古，主張「中西折衷」，融合西畫以革新中國畫。（下面兩張圖的作者分別為居巢、居廉）
隔山畫派
居巢本身重寫生，好研究花卉，魚鳥的神態(tài)，及水墨流動的效果，于是利用了礬宣紙創(chuàng)造了「撞水、撞粉」的特殊效果，并傳予其堂弟居廉。居廉(1828─1904)成名后，弟子眾多，將此畫技法深入研究，發(fā)揚光大。藝術(shù)史家將居氏兄弟的特獨畫風(fēng)稱為「隔山畫派」特點為仔細(xì)、工整地表達(dá)了魚、蟲、花、鳥的神態(tài)，加上了「別出匠心」的構(gòu)圖和撞水撞粉技巧。
景泰籃
又稱「銅胎掐絲琺瑯」，創(chuàng)于明宣德年間，至景泰年間始廣為流行，用銅胎制成，當(dāng)時以籃釉最為出色，因此習(xí)慣稱為「景泰籃」。
琺瑯彩瓷
是釉上彩品種之一，是由清朝宮廷造辦處琺瑯作的畫師用自煉或西洋的琺瑯料，在指定的樣稿燒成的白瓷上作畫，再入爐烘烤而成。
粉彩
也稱軟彩。釉上彩品種之一，在素器物上以「玻璃白」打底，染料暈染作畫，再經(jīng)爐火烘烤而成，色彩豐富，色調(diào)淡雅柔和。
金石學(xué)派
金石畫派受到清朝碑學(xué)革命的影響，重新將碑、篆、金文的筆法帶進國畫，因水墨的新生命來自于新的筆法。清朝初期開始大興文字獄，學(xué)者們轉(zhuǎn)向研究鐘鼎甲骨文，促成了金石藝術(shù)的發(fā)展。
廣窯
位于廣東省陽江縣，為中國最先仿燒洋瓷的地方。廣窯宋代瓷窯。在廣東肇慶陽江。宋南渡后所建。胎質(zhì)粗而色褐。器多天藍(lán)色，惟不甚勻，釉厚處或作靛藍(lán)色，釉薄處或作灰藍(lán)色，無釉處所現(xiàn)之色如黃醬色
關(guān)作霖
關(guān)作霖是清代嘉慶中葉，1803~1815年間的人。小時候家境非常貧窮，因此出海謀生，遍游歐美各國。喜歡油畫，因此學(xué)成而歸。他專精肖像畫，畫得栩栩如生，令人敬嘆。不過很可惜，至今沒有發(fā)現(xiàn)直接署名為關(guān)作霖的油畫。
上海土山灣畫館
位于上海徐家匯的土山灣圖畫館是中國最早的西洋畫傳習(xí)所，于1852年由上海天主教所創(chuàng)辦，專收容戰(zhàn)亂下的中國孤兒，以師徒制的方式教授西洋的碳筆、水彩、油畫畫法，除了制作宗教畫，也臨摹西洋名畫出售。
徐悲鴻
精通中國畫和油畫，擅長畫馬，技法融合中西畫法，運用多種工具及風(fēng)格創(chuàng)作。一生創(chuàng)作豐富，作品有體現(xiàn)西方學(xué)院派手法的肖像畫、風(fēng)景畫、人物畫、動物畫等及傳統(tǒng)中國風(fēng)格的動物畫、花鳥畫等。
齊白石
出身貧寒，原為木工，善雕花，27歲始拜師學(xué)畫，40~50歲到處游山玩水，細(xì)致的觀察大自然，逐漸形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，畫風(fēng)由工筆、小寫意，逐漸轉(zhuǎn)入大寫意。1916年到北京，以繪畫為生。但不受北京人喜歡，逐改變畫風(fēng)，在65歲后達(dá)到高蜂期，進入出神入化的境界。其繪畫的特點是將民間美術(shù)和民間審美觀念與傳統(tǒng)的文人畫作完美結(jié)合。
李鐵夫
是中國第一位到西方學(xué)習(xí)油畫者，1916年入美國繪畫研究院，擅長油畫、水彩畫、雕塑。曾參加中興會活動。后隱居香港，任教華南文藝學(xué)院教授，早期油畫較細(xì)膩，晚期漸呈粗獷之風(fēng)。
潘玉良
現(xiàn)代女畫家，幼喪父母，家貧陷入青樓。后作潘贊化妾，考入上海美術(shù)學(xué)校，留學(xué)法國、意大利。學(xué)成后回中國教授美術(shù)。1937年以后移居巴黎，活躍于巴黎華人藝術(shù)界。她運筆粗獷潑辣，毫無女性柔弱之氣，素描具中國書法之筆致，油畫則含有中國傳統(tǒng)水墨畫技法。逝世后其遺作及遺物運回安徽合肥市。
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