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美術批評家系列之著名美術批評家、中國藝術研究院研究員郎紹君強調(diào)——

　　作為中國文化的突出代表之一,中國畫有著廣泛的受眾,進入當代的中國畫在創(chuàng)作和精神上得到更大的解放和自由,而隨之而來的,關于中國畫的變革和創(chuàng)新也激起了熱烈的討論。就此,本報記者采訪了著名美術批評家、中國藝術研究院研究員郎紹君,在他看來,多元化發(fā)展使中國畫有無限生機,但也使它的面目不像以前那么清晰和肯定,其前景還有待洞察和把握。不過,他提醒在當前追名逐利的浮躁環(huán)境下,畫家更應警惕“高原停頓”,避免“藝術自毀”。

　　無限生機與現(xiàn)實困惑

　　廣州日報:“85新潮”時期有個觀點驚世駭俗,認為“中國畫走入窮途末路”,您怎么看這個觀點?

　　郎紹君:這是當時的年輕批評家李小山在一篇文章中提出的觀點,這個帶有極端意味觀點的出現(xiàn),標志著新時期之初,青年理論家直言不諱的批評精神的復活,反映了他們對中國畫革新的焦慮和期望。對中國畫“危機”的表述,點燃了關于中國畫現(xiàn)狀與前景的大討論。我一向的看法是,這種沖破時俗的自由批評精神,打破了只會頌揚、不敢講真話的風氣,但不贊成“窮途末路說”本身。

在我看來, 新時期的畫家進入更開放的環(huán)境,獲得了更大的創(chuàng)作自由,個性得到很大解放,凡事都以“階級斗爭”的觀點和方法去衡量的時代結(jié)束了,統(tǒng)一意識形態(tài)的束縛大大松綁,中國畫有了趨于繁榮的前提。

　　中國畫面臨的新的社會情境:一是伴隨世界經(jīng)濟的全球化,藝術多元化不可避免;二是發(fā)端于西方的“當代藝術”作為強勢文化,在中國得到了快速響應與傳播;三是藝術市場的復興,給美術創(chuàng)作帶來有力的刺激。不過,趨于多元的中國畫,其前景如何,還有待我們洞察和把握。

　　廣州日報:那么,您覺得中國畫是否有危機?

　　郎紹君:中國畫的內(nèi)容、風格、樣式、材料和技巧越來越多樣,借鑒西方藝術、追求個性的潮流越來越強勢,這既促進了中國畫的新變,也使它的邊界趨于模糊。可以說,生機與困惑并存。如何理解本土藝術的現(xiàn)代化,如何處理本土藝術和外來文化的關系、傳統(tǒng)藝術和當代藝術的關系,是中國藝術界的一件大事情。

　　“新水墨”有待時間檢驗

　　廣州日報:為了追求中國畫的現(xiàn)代性,畫家進行了各種嘗試,您怎么評價這些“新水墨”?

　　郎紹君:中國畫的新變被稱作“新水墨”,是一種語言上的方便,以“70后”、“80后”、“90后”為中堅的年輕畫家,敏于時代感應,吸收新的觀念,嘗試新的形式,諸如變形的、抽象的、觀念的、奇幻的,努力賦予中國畫新面貌和新的表現(xiàn)力,這是中國畫發(fā)展的必然,是好事。“新水墨”沒有一定的格式,但都使用水墨材料,保留一定的水墨特點,和傳統(tǒng)中國畫有不同程度的連接,應當充分肯定這一大趨勢。

　　廣州日報:在今年秋拍上,新水墨畫家徐累的《霓石》成交價為1840萬元,達到了千萬元的級別,這是否說明當代“新水墨”的嘗試已獲藝術界肯定?

　　郎紹君:拍賣的指數(shù)與藝術的品質(zhì)有一定關系,但它體現(xiàn)的主要是市場價值,而不是衡量藝術價值、美術史價值的標準。徐累作品的拍賣也是如此。說到底,市場是一種資本運作,參與運作的各方都以贏利為主要目的。市場難免有各式各樣的炒作,出現(xiàn)混淆優(yōu)劣與真?zhèn)蔚氖虑?。一般說來,那些進入歷史的、有定論的藝術家的市場價值,會較多反映藝術價值,反之則差一些。一個“新水墨”畫家的市場價提高了,有多方面原因,但它在多大程度上反映當代“新水墨”的藝術價值,需要具體分析。

廣州日報:那么現(xiàn)在進行“新水墨”創(chuàng)作的畫家中,您比較肯定的是哪些畫家的作品?

　　郎紹君:批評家都會有一定程度的偏愛選擇,但這并不重要,重要的是理性的態(tài)度和具體深入的藝術分析。你說的“新水墨”畫家大多年輕、敏感、沒有框框,他們有探索性和新意,評論界和市場重視他們,是很自然的事。但他們的作品,能否在美術史上站住腳,需要時間的檢驗。

　　人物畫進步巨大 寫意畫難有超越

　　廣州日報:近年來,有批評家談到,當年徐悲鴻用素描和寫實的方法改良中國畫,其實傷害到中國畫的發(fā)展,假設當時林風眠這條創(chuàng)作路線得到重視的話,也許不一樣,您怎么看這個觀點?

　　郎紹君:徐悲鴻引入和提倡寫實繪畫,重視學生的素描學習,對于中國畫的發(fā)展有得有失。寫實傳統(tǒng)的傳播,提高了幾代畫家的造型能力,最受益的是人物畫。可以說,20世紀中國畫,最大的收獲是人物畫的巨大進步。這是不可否認的事實。徐悲鴻是推行寫實藝術最具代表性的人物,但中國接受寫實主義是一個時代性的選擇,不是哪一個人的選擇。林風眠是另一類典型,即引入西方近現(xiàn)代藝術傳統(tǒng),提倡表現(xiàn)性的繪畫。徐、林兩個人代表的是兩種傳統(tǒng)、兩種借鑒方法和兩類風格。他們各有各的價值,也各有各的局限,在我看來,兩條路都走得通,都有發(fā)揚光大的可能。值得注意的是,無論徐悲鴻還是林風眠,以及他們的某些后繼者,對中國傳統(tǒng)藝術的看法,都曾受到激進主義的影響,不同程度地存在著虛無主義態(tài)度,吳冠中更是典型的例子。當然,這要聯(lián)系他們所處的社會環(huán)境與文化情境去認識,做慎重的學術清理。

　　廣州日報:對于今年的全國美展,很多人會覺得工筆、寫實的作品多、水平高,寫意的作品少、水平一般。這個現(xiàn)象是因為中國畫注重寫實教育導致的,還是有其他原因?

　　郎紹君:這與全國美展的評選機制、評選標準有關。因為參選畫家多,入選作品有限,所以經(jīng)驗告訴他們,相對工細精致的、大尺幅的作品容易得到肯定?？赡苓€有一個因素,就是學院教育重視寫實能力的培養(yǎng),也有一套行之有效的培養(yǎng)方法,而寫意能力的提高要難得多,需要深厚的傳統(tǒng)功夫,也需要相對出色的才情。在市場和媒體稱雄的社會,年輕畫家都希望快出名、早出名,耐不住寂寞,寫意畫難以有超越性進步,是自然現(xiàn)象。

　　廣州日報:您曾說當今中國畫處在“沒有大師的時代”,原因是什么?

　　郎紹君:這是上世紀末說的話,我現(xiàn)在仍堅持這樣的看法。近百年激進的反傳統(tǒng)浪潮一波接一波,中國畫借鑒西畫以改造自身的探索出現(xiàn)偏頗,政治對藝術的干預過多,藝術市場的長期中斷,市場復興過程中的失范,中國畫教育與傳統(tǒng)的長期脫節(jié),以及信息時代新的社會文化情境的變異等,都與這一現(xiàn)象有關。當代有才能的中青年畫家很多,但在精神、學養(yǎng)、形式、技巧、人格修煉以及繼承與創(chuàng)新方面取得大成就者還太少。不甘寂寞,爭相炒作,把利益看得太重,導致畫家們“高原停頓”和“藝術自毀”。

無原則吹捧令批評變庸俗炒作

　　廣州日報:有人說,現(xiàn)在的批評家不獨立,您怎么看這個問題?

　　郎紹君:其實,比起“文革”期間和“文革”前,現(xiàn)在的批評家獨立多了。但比起上世紀80年代,獨立性又有所不及?？偟膩砜?如今的批評界從事美術批評的人不少,分工也更加明確;批評刊物很多;不乏才華橫溢的年輕批評家,舉辦了諸多有影響的專題展覽,主持了很多有學術質(zhì)量的研討會,出版了不少有見解的著作;存在的問題是,還缺乏有扎實學術功底的批評,缺乏真正熟悉中國畫、諳熟畫史、畫論又深知現(xiàn)狀的批評?，F(xiàn)在有太多庸俗的市場刊物、市場批評,其無原則的吹捧,把批評變成庸俗炒作,把抄襲當作家常飯。我這里說的是“庸俗的市場批評”,不是指所有的市場刊物和為市場寫作的批評。有把市場之需與學術追求恰當結(jié)合起來的批評,把學術品質(zhì)放在首位而不被利益目的綁架的批評,這是收藏家之需、畫家之需、學者之需,要敢于肯定和支持這樣的批評。

　　廣州日報:這樣的批評現(xiàn)狀,對于藝術創(chuàng)作會產(chǎn)生什么影響?

　　郎紹君:現(xiàn)在批評家的作用不如市場的作用大,沒有多少人愿意去聽批評家的話,也沒有多少畫家會認真去看批評文章,大家都忙著掙錢呢。如果要說不好的影響,就是那些庸俗的市場批評會推薦一些并不是那么好的作品,令一些沒有水平的作品充斥市場,令人們對藝術認識更加混亂。

大家簡介　郎紹君,1939年生,河北定州人。1978年,他考入中國藝術研究院研究生部,畢業(yè)留院美術研究所工作,現(xiàn)為中國藝術研究院研究員、國家文物鑒定委員會委員、中央美術學院客座教授。其出版著作《齊白石研究》獲得了首屆文化部優(yōu)秀藝術科學研究成果一等獎;主編的《齊白石全集》獲得了中國圖書獎。(文、圖/ 劉麗琴)

來源：廣州日報   文圖均源自互聯(lián)網(wǎng)，版權(quán)歸原作者所有。