地分南北，時有四季，畫者亦有南北兩派。南派婉約清秀，北派豪邁雄壯，而繪四時之節(jié)氣，往往又以善工筆花鳥者居多。四季本無情，惟以風物多傳情，繪畫亦無聲，皆以筆墨訴心聲。
作為蘇州美術(shù)館近年來著力打造的學術(shù)品牌項目，已歷三屆的“年度學術(shù)提名展”項目在夏末秋至之時推出了“四季無聲——陳湘波作品展”。本次展覽是繼沈行工、羅一平之后的第三次個人展覽項目，展覽以“四季”為題，邀請關(guān)山月美術(shù)館館長、藝術(shù)家陳湘波，攜其最新作品，為蘇州這座文化名城，帶來一場關(guān)于“四季”的視覺盛宴。
《春花初綻》 直徑33cm 紙本設色 2014年
《四季·夏蔭》130cmX127.5cm 紙本設色 2011年
《四季·秋風》 143cm×156cm 紙本設色 1994年
《東風信》 64cm×64cm 紙本設色 1995年
此次展覽也是陳湘波繼2016年中國美術(shù)館“吐納英華——陳湘波作品展”以來的又一次重要個展。70余件作品全面呈現(xiàn)了藝術(shù)家多年的創(chuàng)作面貌，不管是在工寫技法上的學術(shù)性探索，還是對花鳥節(jié)氣的格物致知，均以全新的面貌呈現(xiàn)陳湘波在繪畫之路上的不懈探索。
“我是這個時代的畫家，無論畫什么，怎么畫，都會有當代社會的影子，不需要我刻意表現(xiàn)，其實當下文藝工作者都有這個時代的烙印?！惫P墨當隨時代，陳湘波在植根于傳統(tǒng)的基礎上，生發(fā)出屬于自己的藝術(shù)語言，其以工筆手法為基底，打破傳統(tǒng)中國畫工筆寫意分了的界線，在勾描暈染與水墨意趣之間找到平衡，在三礬九染與潑墨潑彩中找到新的路徑，將“計白當黑”的傳統(tǒng)中國畫方法衍生出一種新的可能。此次展覽以“四季”為主題，在對花鳥主題的不斷描繪過程中，呈現(xiàn)的更是陳湘波對生命的感受和體悟?！爸袊鴤鹘y(tǒng)的花鳥畫的確是一直跟自然、時歷發(fā)生關(guān)系的。就二十四節(jié)氣而言，這也是反映中國傳統(tǒng)文化對天人合一、對自然的一種關(guān)注，是對文化的一種傳承。其實中國人在畫畫的過程中，更多還是在表現(xiàn)自然，而對于二十四節(jié)氣，更像是把這些自然擬人化的一個過程。尤其在今天這樣的大背景下，國家所倡導的對于自然的保護，諸如綠水青山就是金山銀山這些概念的提出，都體現(xiàn)了當代社會對于自然保護的一種關(guān)注。而從一個藝術(shù)家的角度，我也希望能夠通過作品中所承載的這些內(nèi)容，能夠重新喚起大家對于人與自然之間關(guān)系的思考。尤其是在當下，我們是不是有必要重新審視傳統(tǒng)文化中對自然的關(guān)照，重新找回這種精神?！?/p>
《愛蓮說》68cmX68cm 紙本設色 2018年
藝途四季 恰逢收獲之時
“吾道南來，原是濂溪一脈；大江東去，無非湘水余波”，這段掛在岳麓書院門口的對聯(lián)是陳湘波名字的由來。生于1963年的陳湘波的從藝經(jīng)歷與那個時代的藝術(shù)家并無大異，上世紀七十年代臨摹紅燈記招貼的細節(jié)還讓他記憶猶新。湖南工筆畫大家鄒傳安為他打開了一扇傳統(tǒng)中國畫的大門，鄒師獨創(chuàng)大面積潑彩與工筆畫結(jié)合的形式，開拓了工筆花鳥畫的新境界，直到今天談到自己的創(chuàng)作，陳湘波仍然要提到啟蒙老師鄒傳安在水墨領域的理念和方法。八十年代初，陳湘波就讀于廣州美術(shù)學院中國畫系，90年代初，作為陳章績教授的碩士研究生，畢業(yè)后經(jīng)國畫大家關(guān)山月先生推薦至關(guān)山月美術(shù)館工作，作為關(guān)山月先生藝術(shù)的研究者，美術(shù)館的管理者，關(guān)山月高尚的人格從精神上提升了陳湘波的繪畫品格。
夕陽牛背無人臥 49cm×77cm 絹本設色 2010年
從1994年籌建關(guān)山月美術(shù)館算起，陳湘波已經(jīng)在美術(shù)館領域工作了20多年。在管理崗位上的工作經(jīng)歷開啟了陳湘波藝術(shù)的另一個重要階段。中國的公立美術(shù)館在新世紀進入了日新月異的發(fā)展時代，深圳關(guān)山月美術(shù)館的發(fā)展正是這個浪潮中的佼佼者。在陳湘波擔任館長的將近十年的時間中，關(guān)山月美術(shù)館以關(guān)山月與二十世紀大家研究和專注設計藝術(shù)“雙輪驅(qū)動”的辦館理念，躋身全國重點美術(shù)館行列。陳湘波在管理領域的實踐使他結(jié)識更多藝術(shù)家朋友，也使他有機會在更廣大的范圍內(nèi)觀看對比，校準創(chuàng)作的指針。
《瓶花·清雅》 82cm×63cm 紙本設色 1994年
時有四季，人亦有四季。春種，夏滿，秋收，冬藏，陳湘波從藝四十余年，如今已是正值作品風格成熟，到了收獲的季節(jié)。
而循著我們的傳統(tǒng)回望，四季又被二十四節(jié)氣串聯(lián)，由十二“節(jié)”和十二“氣”組成的二十四個單元，幾乎滿足了中國人對美好生活和詩意棲居的所有想象：這一在中國古代用來指導農(nóng)事的歷法，從春秋時期開始，就影響著千家萬戶的衣食住行。今天，藝術(shù)家陳湘波先生選擇了將二十四節(jié)氣作為自己創(chuàng)作的母題，蘇州美術(shù)館此次題為《四季無聲》的展覽，是他對這一母題的一次深度闡釋，他用工筆、寫意兩種技法相呼應，以紙本、絹本兩種材料為媒介，在春、夏、秋、冬四個單元里，將他眼中的自然山川，家國故土，復活在二十四個節(jié)氣之中。
《潤物無聲》 55cm×42cm 紙本設色 2000年
“我一直跟一些年輕的藝術(shù)家講，人的一輩子就跟四季一樣，都有春、夏、秋、冬。對二三十歲的人來講，其實還是處在春天的季節(jié)。既然是春天，就需要播種、施肥，需要付出。但如果春天的時候不想著去努力，去付出，只是一味的想著回報，勢必會是竹籃打水一場空，這是因為你還不到收獲的季節(jié)。當然像我們這個年紀，已過半百即將進入知天命的歲數(shù)，恰恰是夏末初秋，或者已經(jīng)進入秋天，相對而言，也就是到了可以收獲果實的季節(jié)了。因為我在春天和夏天都在努力的付出，相應的，現(xiàn)實的生存問題已經(jīng)不會分散太多的精力，可以把更多的時間和精力付諸到藝術(shù)的創(chuàng)作和探索上，也就慢慢到了收獲的季節(jié)，但也還不是大收獲的季節(jié)，所以這個時候我們還是要付出，這種付出是方方面面的。所以我想四季的概念對我而言特別好，人生也是這樣。再過五六年我就完全到秋天的季節(jié)，就不能像年輕人那樣不斷地去做事，會有選擇的把事情做好。其實對我來講人生也是四季的概念，所以我的作品也是這樣。中國傳統(tǒng)文化中對自然的關(guān)注時一直在持續(xù)的，但當下的我們對自然，包括對我們傳統(tǒng)的文化，的確有一些漠視了，也造成了很多人與自然不協(xié)調(diào)的事情。所以四季這個展覽的主題，我想很可能會是我未來一直從不同的方式、不同的角度去探討的方向?！辈饺肭锾斓年愊娌◤娜松w悟和藝術(shù)創(chuàng)作兩個層面道出了其創(chuàng)作“四季”系列作品的初衷。
神情詩 49x180cmx6 紙本設色 2018
水墨無聲詩
于多年的創(chuàng)作中，陳湘波將主題鎖定在花鳥自然，一套以節(jié)氣命名的扇面作品令人矚目。這套作品多以小寫意的形式畫成，折枝花鳥在扇面有限的空間中的生動顯現(xiàn)是藝術(shù)家對自然與生命參悟的生動體現(xiàn)。策展人朱小鈞將展覽的主題定位在“四季”，從二十四節(jié)氣在農(nóng)業(yè)社會的功用談到節(jié)氣對現(xiàn)代人情感的作用，他說：“季節(jié)和節(jié)氣今天已經(jīng)很大程度上脫離了農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的功用而成為一種現(xiàn)代人的生活方式，它在生產(chǎn)上越來越少地影響我們的生活，而變成一種儀式，成為一種精神層面的指引?！?/p>
谷雨迎春生
相依幽樹月 77cmX96cm 絹本設色 2012年
“四季無聲”所展出的陳湘波多年創(chuàng)作的精品之作。從其遵循中國畫傳統(tǒng)三礬九染的復雜工序，我們可以想見將近一米的畫面所耗費的精力和時間。展出的十余幅大型作品中，荷花和動物是體現(xiàn)其創(chuàng)作功力的兩個主要系列。從荷花系列的作品中，我們可以看到陳湘波對“工寫兼?zhèn)洹奔挤ǖ睦斫猓黄茖懸饧挤o法在不吸水的熟宣上呈現(xiàn)暈染的局限，以撞水撞粉和潑彩潑墨的手法制造氤氳的效果，使工筆荷花的背景優(yōu)雅自然，在技術(shù)上將中國畫的“造境”提供了新的可能。動物是陳湘波工筆畫創(chuàng)作關(guān)注的另一個主題，他通過反復的罩染，在表現(xiàn)動物皮毛的技法上達到了變化豐富而不失整體的效果。另外陳湘波筆下的動物有一種以物喻人的特點，不管是獼猴還是山羊，我們都能從這些動物的眼神中讀出善良的性情，這是大自然的悲憫，更是藝術(shù)家陳湘波對生命的感悟。
荷?秋籟 63cm×63cm 紙本設色 1998年
“每張畫都是藝術(shù)家自己的作品，每個展覽也是策展人的作品?！辈哒谷酥煨♀x如是說道，“我做每一個展覽都希望有一些新的可能性，這些可能性都是來源于藝術(shù)家的作品本身。我在看陳湘波作品的時候，也在觀察他作品的題目、內(nèi)容、形態(tài)，在這些形態(tài)里面能夠找到和彼此發(fā)生共振的主題。這是我尋找主題的一個基本動機。然后在這個動機里面，就發(fā)現(xiàn)了和季節(jié)以及和二十四節(jié)氣相關(guān)的一些微妙的局部關(guān)聯(lián)性。在二十四節(jié)氣這個主題之前，陳湘波就有了驚蟄這樣類型的作品，其實很多藝術(shù)家特別是中國畫家，都有關(guān)于驚蟄這個主題的創(chuàng)作，然后我們就沿著這個思路，商量可不可以把二十四節(jié)氣串起來。其實我們是可以放開聯(lián)想的，把他以前做過的作品都可以放在二十四節(jié)氣里面，因為所有的花草樹木，都是在二十四節(jié)氣里生長的。二十四節(jié)氣又是中國人特有的集體情感，這種情感是西方無可替代的，這是一個民族的情感，我們可以通過這樣的一個主題喚起每一個站在畫前人的個人經(jīng)驗的記憶?！?/p>
時聞風露香 68cm×68cm 紙本設色2006年
畫為無聲詩 詩為有形畫
自古以來，文人墨客對四季的吟詠就綿延不絕——“春水滿四澤，夏云多奇峰。秋月?lián)P明輝，冬嶺秀寒松?！痹凇端募緹o聲》這個展覽中，朱小鈞借用顧愷之的《神情詩》，將展覽分為“春水、夏云、秋月、冬嶺”四個單元。在每個單元之中，又選取了兩個節(jié)氣，將陳湘波先生的作品，和古人對此節(jié)氣的吟詠名句并置在一起，以圖文并茂的方式呈現(xiàn)在觀眾的視野之中，“無聲詩”和“有形畫”，給予觀者更直接和豐富的信息關(guān)聯(lián)，讓每一個美好的節(jié)氣，以詩入畫，以畫寫詩。
一步一回顧 55cm×93cm 絹本設色 2015年
“展廳類似于一個L形的空間，中間有一個長方形的主廳，旁邊有兩個側(cè)廳，為此我們做大量的搭建。首先進入的是一個小的序廳，呈現(xiàn)陳湘波新畫的二十四節(jié)氣小圖，即十二組扇面，和十二組圓形的作品。其實二十四節(jié)氣分成十二節(jié)和十二氣，節(jié)和氣是分開的。所以我們有十二節(jié)和十二氣，分別排列在剛開始的入口。進場的時候會給觀眾一個非常清晰的提示：四季就是從二十四節(jié)氣里開始的。進入主廳之后，使用顧愷之的《神情詩》，春水、夏云、秋月、冬嶺，是最早描述四季的詩，我們把四季的概念追到根兒上，從根源展開四季的變化?！渡袂樵姟返拇合那锒汲蔀榱怂募镜姆种黝}，每一個分主題都有一個非常明晰的logo，選用了立體字刻的方式?！币粋€展覽的最終呈現(xiàn)需要策展人的精細勾畫，每一個小的細節(jié)都有可能決定著展覽的呈現(xiàn)效果，顯然，朱小鈞對于展陳的構(gòu)想得到了最大限度的滿足?！罢箯d中圍著這個線索看下來，就像在看一個色彩的變化過程一樣，由明到暗。從春天萌芽時的鮮嫩，到夏天的盛放，到秋天的蕭條，到冬天的寂寥。在這個線索里面，我們每個季節(jié)還選了兩個節(jié)氣作為詩配畫的形式呈現(xiàn)，旁邊會有杜甫、李白的那些我們耳熟能詳?shù)脑姼?。在這些詩歌里，你會遙想古代或者近代的風景，由此對照個人的感受?！迕鲿r節(jié)雨紛紛’這樣的詩每個人都會背，這些文字會給你的心靈一個提示，會增加你對繪畫的了解，和對作品內(nèi)涵和外延的理解。這些理解，使得展覽不單單是一個掛在墻上的一張張畫，然后展示給你看，而是會給你一些情感上的呼應。這是我作為策劃的一個最重要的理由，這個理由能夠使得每一個人進到展廳的時候，喚醒內(nèi)心的情感?！?/p>
如詩如畫曾是我們用以形容對于美好生活相望的一個常用的詞語，而在陳湘波的蘇州美術(shù)館個展中，如詩如畫變得不再復雜，甚至是難以觸摸，它就那么真實的存在著，呼應著每個觀者的內(nèi)心。
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