李斯特《愛(ài)之夢(mèng)》
李斯特把自己的三首歌曲改寫為三首鋼琴曲，題作《愛(ài)之夢(mèng)》（Liebestraum，S541）。原來(lái)的歌詞，分別作為鋼琴曲的題詩(shī)。第一、二首的題詩(shī)是德國(guó)詩(shī)人烏蘭德（Ludwig Uhland，1788-1862）的《崇高的愛(ài)》（Hohe Liebe, S.307）和《幸福的死》（Gestorben war ich, S.308）；第三首的題詩(shī)是弗萊里格拉特的《愛(ài)吧》（O lieb so lang du lieben kannst, S.298） [1] 。三首《愛(ài)之夢(mèng)》都是夜曲體裁，特別著名的是其中的第三首降A(chǔ)大調(diào)，原來(lái)的歌曲作于1845年，是一首用鋼琴“演唱”的抒情歌曲，音樂(lè)深情婉轉(zhuǎn)，抒寫弗萊里格拉特詩(shī)中的意境。
弗朗茲·李斯特（Franz Liszt，1811－1886），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六歲起學(xué)鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無(wú)與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂(lè)的效果，他還創(chuàng)造了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。作曲方面，他主張標(biāo)題音樂(lè)，創(chuàng)造了交響詩(shī)體裁，發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)的手法，為無(wú)調(diào)性音樂(lè)的誕生揭開了序幕，樹立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民風(fēng)氣相對(duì)立的浪漫主義原則。
他作有十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首超技練習(xí)曲等，大大開拓了鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)力。
李斯特的音樂(lè)具有高超的演奏技巧和豐富的音樂(lè)情感, 這種情感的表達(dá)充分的在《愛(ài)之夢(mèng)》中得到體現(xiàn)。這首作品作于1845年, 在音樂(lè)的歷史上, 此曲流傳廣泛, 這也是李斯特根據(jù)自己的歌曲進(jìn)行改編的再度創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲目;這首作品是夜曲體裁, 歌曲來(lái)源于德國(guó)浪漫派革命者佛拉里拉特的詩(shī)集《一瞬間》中的抒情詩(shī)“愛(ài)吧!你可以愛(ài)的這樣久”, 此詩(shī)表達(dá)了人們分開時(shí)的情緒, 但在改編后曲目則煥發(fā)出強(qiáng)烈的熱情, 曲目中, 用悠揚(yáng)的旋律述說(shuō)著人們的情感, 刻畫了人們沉浸在幻想中的心靈。
音樂(lè)鑒賞
第三首愛(ài)之夢(mèng)是夜曲體裁, 三部曲式A (1-25小節(jié)) , B (26-59小節(jié)) , C (60-結(jié)束) 。
A段是 (1-25小節(jié)) , 由左手但因低聲部引進(jìn)旋律, 而后緊接著由中聲部承接, 右手流動(dòng)音型的高聲伴奏聲部, 為中聲部的凸顯起到了烘托音響的作用, 好似淺淺的聲音在訴說(shuō)詩(shī)人佛拉里格拉特的情感, 因此在彈奏時(shí), 要有控制的去彈奏, 為和中聲部、低聲部的旋律吻合, 右手的彈奏需要用到指腹的部位觸鍵, 從而得到稍微厚實(shí)且有內(nèi)容的音色, 同時(shí)大量的四分音符出現(xiàn), 也體現(xiàn)了旋律穩(wěn)步向前推進(jìn)的音樂(lè)形象, 也為后端的音樂(lè)發(fā)展做了鋪墊, 這樣與旋律聲部也可相融合, 使音色更為統(tǒng)一, 也在聲音上表現(xiàn)得更為飽滿, 符合音樂(lè)至深情感的表達(dá)。
在1-12小節(jié)的平穩(wěn)音樂(lè)情感的鋪設(shè), 將音樂(lè)形象漸漸推向了13-24小節(jié), 而在13-24小節(jié)具有激情的一段中, 生不出現(xiàn)了低聲部的和弦, 旋律不再是較為單薄的向前推動(dòng), 音響同時(shí)也更為厚實(shí), 在節(jié)奏上, 也出現(xiàn)了大量的八分音符, 這種節(jié)奏的進(jìn)行, 為旋律的走向起到了很好的推動(dòng)作用, 節(jié)奏的緊湊和低聲部和弦的配合, 即要音色相融合, 同時(shí)旋律各聲部也要清晰, 因此在彈奏時(shí), 左手的低聲部和弦運(yùn)用大臂的力量, 并且和弦之間的鏈接也要運(yùn)用手指和手腕的力量的傳遞, 不要出現(xiàn)和弦之間的前后斷層, 而右手彈奏兩個(gè)聲部, 可將手掌稍微傾斜需要凸顯的聲部, 并且指腹彈奏, 以便更好地將音樂(lè)的流動(dòng)性表現(xiàn)出來(lái), 而另一聲部則可用指尖的力量彈奏, 將音色有所區(qū)分出來(lái);而后在25小節(jié), 以雙手的華彩音樂(lè)中, 結(jié)束本段落, 華彩部的彈奏需要聲音清晰、力量適當(dāng)、速度稍快, 同時(shí)做到這幾點(diǎn), 需要慢速練習(xí)才可, 在慢速練習(xí)中, 右手的雙音練習(xí)則是重中之重, 因此在練習(xí)中, 可進(jìn)行便捷奏的慢練, 待慢練成熟后, 可稍加速度, 在雙音練習(xí)時(shí), 指法的編寫尤為重要, 以可流暢的彈奏為準(zhǔn), 并且指法需分組編寫, 不要一個(gè)個(gè)的去看待, 這樣有利于加速后的手至快速?gòu)椬唷?/font>
B段是 (26-59小節(jié)) 此段的音樂(lè)情感高漲、熱情, 在這一段主體多次在B大調(diào)、C大調(diào)、E大調(diào)上出現(xiàn), 在B段的開始部分, 由四聲部引進(jìn), 音響立體, 和聲豐富, 左右手流動(dòng)的音型和旋律相配合, 情緒也由前面A段喃喃低語(yǔ)漸漸演變成情感的盡情宣泄, 浪漫派的和聲語(yǔ)匯得到充分的發(fā)揮, 同時(shí)右手高聲部單音用指尖觸鍵, 之間的力量較為集中, 因此可與中聲部的流動(dòng)音型有所對(duì)比, 可區(qū)分兩個(gè)聲部, 高聲部雖然只是一個(gè)音, 但還需要手臂的重量落下, 指尖觸鍵, 第一關(guān)節(jié)不能塌, 起到支撐的所用, 并且手腕和手掌要放平, 使整個(gè)手臂重量落在關(guān)節(jié)和指尖上, 這樣高聲部的突出, 不會(huì)顯得太突然, 中聲部的流動(dòng)音型, 手指要放松也要找到站立的感覺(jué), 注意手掌的自然狀態(tài), 力量從肩部一直到指尖, 觸鍵用指腹, 發(fā)出圓潤(rùn)、明亮的節(jié)奏, 而左手的單音需大臂的力量落下彈奏, 需要連奏, 連奏中, 音與音之間的關(guān)系主要是要做到力量的傳遞, 音樂(lè)較為平穩(wěn)的進(jìn)行, 手腕不要向下壓, 保持平穩(wěn), 這樣才能非常流暢的將伴奏音型彈奏出平靜緩緩向前推動(dòng)的音樂(lè)形象;在這一段落中, 37小節(jié)開始, 右手和弦的連接, 將音樂(lè)完全推向了音樂(lè)高潮部分, 音樂(lè)的起伏帶大大感染了聽著的心弦, 大量八度和弦的運(yùn)用, 構(gòu)成了渾厚的音響, 而琶音上下的起伏如同大海波浪的翻騰, 這也是全曲的技術(shù)難點(diǎn), B段充分地體現(xiàn)了浪漫派的音樂(lè)風(fēng)格——對(duì)愛(ài)的執(zhí)著追求, 旋律的走向與踏板相結(jié)合, 所以踏板從開始的半踏板, 而逐漸演變成全踏板, 使得音樂(lè)前后有更好的連接, 更好的表現(xiàn)這一段落熱烈的情感。
C段是 (60-結(jié)束) , 這段音樂(lè)又回到了A段的意境, 在此段落更突出了主題的旋律, 左手的低音旋律不容忽視, 高音部分依然是訴說(shuō)型的音樂(lè)流動(dòng), 同時(shí)安排左手在高聲部完成和聲的連接, 和聲的出現(xiàn)使得音樂(lè)更加的飽滿、豐富, 最終全曲結(jié)束在柔和、明亮的音樂(lè)中, 留給聽者們無(wú)盡的音樂(lè)想象, 回味無(wú)窮。
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降D大調(diào)小狗圓舞曲（MinuteWaltz）
降D大調(diào)圓舞曲（“小狗”）（作品64之1）作品64號(hào)共有三首圓舞曲，是肖邦在世時(shí)最后發(fā)表的圓舞曲。其中第一首（降D大調(diào)，即本曲）為肖邦圓舞曲中最著名的一首，俗稱為《小狗圓舞曲》。
傳說(shuō)肖邦的情人喬治·桑喂養(yǎng)著一條小狗，這條小狗有追逐自己尾巴團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)的“興趣”。肖邦依照喬治·桑的要求，把“小狗打轉(zhuǎn)”的情景表現(xiàn)在音樂(lè)上，作成了這首樂(lè)曲。樂(lè)曲以快速度進(jìn)行，在很短的瞬間終了，因此又被稱為《瞬間圓舞曲》或《一分鐘圓舞曲》。演奏本曲時(shí)，應(yīng)使用平滑流暢的指尖技巧，才能感覺(jué)出此曲的趣味來(lái)。
全曲為簡(jiǎn)單的三段體。在四小節(jié)序奏后，主旋律以反復(fù)回轉(zhuǎn)的形態(tài)出現(xiàn)，其速度之快令人目不暇接，中段則是甜美而徐緩的旋律，與第一段的急促形成鮮明的對(duì)立；第三段為第一段之反復(fù)。
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），波蘭作曲家、鋼琴家。年少成名，后半生正值波蘭
亡國(guó)，在國(guó)外渡過(guò)，創(chuàng)作了很多具有愛(ài)國(guó)主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國(guó)恨。其一生不離鋼琴，被稱為“鋼琴詩(shī)人”。1837年嚴(yán)辭拒絕沙俄授予他的“俄國(guó)皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂(lè)像“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會(huì)亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠(yuǎn)離母親的波蘭孤兒”。他臨終囑咐親人把自己的心臟運(yùn)回祖國(guó)。
肖邦在母親的影響下，他從小對(duì)波蘭的民間音樂(lè)十分熟悉和喜愛(ài)。1830年，肖邦到法國(guó)首都巴黎，與當(dāng)時(shí)著名的音樂(lè)家柏遼茲、李斯特等來(lái)往密切。這期間，肖邦無(wú)論在鋼琴演奏方面，還是在音樂(lè)創(chuàng)作方面都取得了驚人的成就，很多名曲就是在這時(shí)寫成的。肖邦在巴黎的歲月，也是他的祖國(guó)波蘭遭受沙皇俄國(guó)蹂躪的年代，所以，肖邦這時(shí)期的很多作品都反映了他對(duì)被侵占的故國(guó)家園的懷念，對(duì)民族獨(dú)立的渴望和憂國(guó)憂民的博大胸懷。思鄉(xiāng)情，亡國(guó)恨，時(shí)常在他的作品里流露出來(lái)。當(dāng)沙俄授予他“俄國(guó)皇帝陛下首席鋼琴家”的職位時(shí)，肖邦嚴(yán)辭拒絕，表現(xiàn)出一個(gè)愛(ài)國(guó)藝術(shù)家的高尚人格和民族氣節(jié)。1849年，肖邦病逝于巴黎。臨終前，他囑咐親人把他的心臟運(yùn)回波蘭，以安慰他那顆赤子之心。肖邦的創(chuàng)作以鋼琴作品為主，還涉獵各種舞曲、幻想曲、敘事曲、諧謔曲、前奏曲、練習(xí)曲、奏鳴曲等。他的音樂(lè)具有鮮明的個(gè)性和獨(dú)樹一幟的浪漫抒情風(fēng)格，激昂雄壯、氣勢(shì)磅礴的旋律，色彩豐富的和聲，為歐洲的浪漫主義音樂(lè)增添了奪目的光彩，被稱為“浪漫主義的鋼琴詩(shī)人”。
欣賞提示
樂(lè)曲是三段式。四小節(jié)引子過(guò)后，出現(xiàn)快速的反復(fù)回轉(zhuǎn)型，描寫小狗飛快旋轉(zhuǎn)追逐自己尾巴的樣子。這段曲
調(diào)健康活潑、詼諧有趣，把小狗的神態(tài)呈現(xiàn)在聽眾面前。第二段是優(yōu)美抒情的圓舞曲主題，好像小狗奔跑了一段時(shí)間，躺下來(lái)休息片刻，悠然自得，懶散舒適。第三段又是快速的音型，就像小狗休息之后又開始追逐尾巴的游戲，一直到樂(lè)曲結(jié)束。
舒伯特《f小調(diào)音樂(lè)瞬間》
弗朗茨·舒伯特（1797-1828），奧地利鋼琴家、作曲家，是早期浪漫主義音樂(lè)的代表人物，也被認(rèn)為古典主義音樂(lè)的最后一位巨匠。
浪漫主義作曲家在創(chuàng)作上不像以前古典主義的作曲家那樣，要把音樂(lè)寫在規(guī)定的格式里，例如“奏鳴曲式”、“三段式”或者“回旋曲”、“變奏曲”之類。他們更喜歡“即興曲”、“幻想曲”、“隨想曲”和“狂想曲”，音樂(lè)的形式更自由。音樂(lè)的靈感一旦出現(xiàn)，就會(huì)記錄下來(lái)，成為一個(gè)作品。因此，浪漫主義作曲家，有的作品是寫在菜單上、餐巾上，甚至袖子上的。
《f小調(diào)音樂(lè)瞬間》，此曲據(jù)說(shuō)是1827年舒伯特在格拉茨之旅歸來(lái)后所創(chuàng)作的，是1828年出版的《音樂(lè)瞬間》六首樂(lè)曲中的第三首。"音樂(lè)瞬間"是舒伯特創(chuàng)造的與即興曲類似的一種鋼琴小品體裁。
關(guān)于這首曲子，有這樣一段傳說(shuō)：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄樂(lè)譜，彈奏之后，對(duì)其贊嘆不已。隨后他才知道這其實(shí)正是這位朋友記下的他本人即興彈奏過(guò)的作品。通過(guò)這個(gè)故事，可以說(shuō)明舒伯特有著很高的即興創(chuàng)作能力。這是一首天真純潔、令人欣喜的小品曲，帶有輕快活潑的民間舞曲風(fēng)格。
雖然總共只有54小節(jié)，音樂(lè)形象比較單一，但是舒伯特將之處理得非常精巧，真可以稱得上是玲瓏剔透、精致小巧。整首樂(lè)曲保持著宛若天成、不加雕琢的自然美，為舒伯特鋼琴曲中最負(fù)盛名的一首。在二小節(jié)輕快節(jié)奏奏出后,音樂(lè)奏出了一個(gè)純樸、可愛(ài)的旋律。樂(lè)曲的中間部分轉(zhuǎn)到降A(chǔ)大調(diào)上，并在色彩明朗的F大調(diào)中結(jié)尾。
在十九世紀(jì)初的音樂(lè)名城維也納，繼海頓、莫扎特、貝多芬等偉大音樂(lè)家之后，又出現(xiàn)了一顆燦爛的音樂(lè)新星作曲家弗朗茨·舒伯特。
奧地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在維也納貧困的小學(xué)校長(zhǎng)家庭。他從小學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，十一歲被帝國(guó)小教堂唱詩(shī)班錄取，并住進(jìn)神學(xué)院，成為該校樂(lè)隊(duì)小提琴手，同時(shí)還擔(dān)任指揮，這使他有機(jī)會(huì)接觸維也納古典樂(lè)派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學(xué)院，舒伯特為了減輕家庭負(fù)擔(dān)，到父親所在的學(xué)校里擔(dān)任助理教師，同時(shí)繼續(xù)創(chuàng)作。
1814年10月19日為歌德的詩(shī)《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲杰作，打開了他創(chuàng)作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創(chuàng)作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務(wù)，專心從事作曲。由于沒(méi)有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品里也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創(chuàng)作了大量的歌頌民族解放斗爭(zhēng)的優(yōu)秀作品。長(zhǎng)期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長(zhǎng)逝，他被安葬在他生前一直相當(dāng)崇拜卻只見過(guò)幾次面的貝多芬墓旁。
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