中國畫是一種特別強調中華民族文化精神的東方藝術，它區(qū)別于其它西方繪畫，隨著社會的發(fā)展和世界藝術的交流，中國畫也與西方繪畫不斷接觸。但如何洋為中用，一直是一個既陳舊又新鮮的課題。而郜宗遠的作品便是融匯中西、貫通古今，創(chuàng)立了獨特的繪畫風格，極具特色。
《云壑清泉》 123cm×122.5cm
郜宗遠的繪畫啟蒙老師孫信是二十世紀三四十年代北京著名畫家，郜宗遠年少時便跟隨孫信先生學習水彩畫、連環(huán)畫。六十年代郜宗遠跟隨李天祥、趙友萍學習油畫，在構圖、造型、光影、色彩等方面打下堅實的基礎。
1993年郜宗遠成為宋文治的入室弟子，1997年郜宗遠拜師“津門大家”孫其峰學習國畫，其中，孫其峰是“北派”名家，宋文治的作品偏“南派”山水。由于師承各家和自身的努力，郜宗遠另辟蹊徑，走出一條屬于自己的“融匯中西、貫通古今”的藝術道路。
《山松》 40cm×46cm
郜宗遠的山水畫屬全景式山水，高山大嶺，層巒疊嶂，頂天立地，大開大闔，氣勢雄渾，變化萬端。郜宗遠融合兩位恩師的風格于一體，作品既有北派山水的大全景構圖，磅礴雄渾的氣勢，又有南派山水中清麗典雅的設色，既有潑墨潑彩，又有細細勾勒皴擦，作品集大氣磅礴和清麗典雅于一體，具有成熟的個人藝術語言和風格體系。
《三峽》 48cm×75cm
此外，郜宗遠的作品還有傳統(tǒng)筆墨修養(yǎng)，流暢地運用有意之筆和無意之筆，追求境界美。他把自己早年已經掌握的油畫造型功力和色彩技巧化在筆墨語言之中，兩者和諧地融為一體，形成畫面感人的藝術表現力。郜宗遠兼擅大品與小品，大品以表現河山氣勢見長，小品追求生動情趣，極重視作品的藝術格調。
《盛夏》 50.5cm×95.5cm
東方繪畫與西方繪畫是兩種截然不同的美學體系，在藝術的表達方式上西方藝術是直觀的、客觀的、現實的，是建立在科學基礎上的認識論。東方藝術則重主觀、重表現、重意識，崇尚寫意精神，是形而上的美學觀念。
兩種不同的審美取向，導致了兩者在技術手段與表現方式上的差異。西方繪畫要求造型精確，以物言物。中國畫則是借此言彼，借景抒情，在畫面的表現上崇尚氣韻生動，注重畫面內在的精神氣息。
《日出》 51cm×97cm
郜宗遠并不是一昧照搬西畫的色彩表現，而是巧妙地用中國傳統(tǒng)的山水畫筆墨來處理色彩變化。采用西畫隨光賦彩的技法，通過敷色涂渲、反復皴擦，以強化色彩變化而產生的審美效果，兼具中西繪畫風格和藝術特色。
《青泉》 50cm×97cm
郜宗遠深諳山水畫寓情于景的原理，筆下的景有實有虛，有寫景有造景，基于對自然的觀察和體驗，充分發(fā)揮自己的想象力。他把自己早年已經掌握的油畫造型功力和色彩技巧化在筆墨語言之中，兩者和諧地融為一體，形成畫面感人的藝術表現力。
《出漁》 69cm×39.5cm
郜宗遠作品具有深厚、親切及強烈的整體感、現代感和充沛的詩情，有著恢宏奪魂的氣勢和高雅清新的神韻，有極強的原創(chuàng)性，使中國畫創(chuàng)作得以更大程度的豐富，使傳統(tǒng)繪畫煥發(fā)新的感染力和生命力。
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—傳承華夏文明 締造傳世瑰寶—
北京華夏珍寶博物館
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