為什么要聽單聲道
作為一個已經(jīng)在唱片收藏之路上走了一整個大學(xué)生涯的人，對于聆聽唱片方面的話題，總是很多話要說，尤其是對于我比較熟悉的古典音樂唱片方面。
在讀大學(xué)的時候，我每個月多多少少還是能靠著工作拿到一些工資的，雖然不是特別多，然而由于我的生活水平并不需要多高，因此每個月還是能拿出一點(diǎn)錢來滿足我收集唱片的“收集癖”。但是這一點(diǎn)錢畢竟不是很多，所以每次到唱片店，都得在貨架或者箱子前面磨蹭一兩個小時，順便跟唱片店老板混個臉熟。除了避免呆得過久被掃地出門以外，要是和經(jīng)營二手唱片的店主混個臉熟，大概以后還是多少能拿到折扣的。
前一陣子，我對自己的“庫藏”做了一次簡單的整理，不經(jīng)意之間發(fā)現(xiàn)，手頭上擁有的唱片很大一部分都是屬于音源老舊的單聲道唱片?？吹竭@些單聲道唱片上面的名字，不難想象到當(dāng)時我把它們買下來的原因：福特文格勒、吉澤金、克萊斯勒、巴克豪斯、尤金娜、蘭多夫斯卡……Arbiter公司發(fā)行的那張《吉澤金演奏勃拉姆斯》唱片我連拆都沒有拆，原因并非我等著這張唱片升值120倍然后賣出去，而是因?yàn)檫@張唱片中，吉澤金演奏的勃拉姆斯《第三鋼琴奏鳴曲》太過精彩——相信各位讀者會記得我總是在過去很多期的雜志中對這張唱片絮絮叨叨。于是我做了一個很“中二”的決定：等我化成灰之后，我要把這張唱片也一同帶進(jìn)墳?zāi)怪小?/p>
對于這些“老舊”唱片，有一點(diǎn)是可以確定的，那就是單聲道錄音技術(shù)流行的年代，正好和古典音樂藝術(shù)的一個繁盛時期重合。自1877年留聲機(jī)發(fā)明開始到1956年立體聲啟用的“單聲道年代”，讓后人能夠聽到那個繁盛時期的聲音；同樣地，這個繁盛時期對于音響效果的追求讓錄音技術(shù)不斷向前發(fā)展。這一個繁盛時代，古典音樂藝術(shù)發(fā)展到一個令很多人都無法想象的藝術(shù)高峰，這個時期的音樂藝術(shù)不單單與音樂史上一些巨大的身影直接聯(lián)系，而且還留下了極高的藝術(shù)成就。但當(dāng)我們窺探這一段繁盛時期背后的陰影時，就可以發(fā)現(xiàn)這個年代實(shí)際上是“諸神的黃昏”：在此之后，我們與那些巨大身影留下的優(yōu)秀傳統(tǒng)漸行漸遠(yuǎn)，很多人割裂了自己與偉大過去的聯(lián)系，認(rèn)為那不過是孔乙己老殘迂腐的身影。他們自以為正在探索光輝的新世界，然而卻將火把遺棄在洞穴的入口，自己則在黑暗中摸索一條不知道通向何方的出路。
這兩個時代的見證者中，有不少人摒棄了那些光輝，跟隨那些人走入黑暗之中，從此不再思考關(guān)于舊時光的哲學(xué)理念和文化內(nèi)涵。這些人關(guān)心的是音樂的表象以及其帶來的感官刺激，當(dāng)中的大部分人從來不會思考音樂內(nèi)在的意義，遑論音樂的歷史和與其他藝術(shù)領(lǐng)域根深蒂固的聯(lián)系了。
幸運(yùn)的是，總有人依然記得我們這個時代與過去的聯(lián)系，他們正在嘗試讓我們記得一些偉大傳統(tǒng)的——盡管當(dāng)中混有商業(yè)性的因素，但只要有人記得，這點(diǎn)余火總是能傳下去的。
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左：約胡姆指揮布魯克納《第七交響曲》
右：福特文格勒，他的指揮藝術(shù)在如今依然受到熱愛
《DG的單聲道時期》
我記得在我“入坑”——單聲道錄音的大坑初年，一群同好們聚在一起，談了一個小學(xué)生聚會時候會說的話題：“假如我有幾百億，我要干什么？”
當(dāng)然，話題其實(shí)不是這個，而是“假如我有錢（說得好像會有一樣似的），我要買下哪個唱片公司，讓他們把丟在倉庫里面的貨都拿出來出版了”。
這個話題的矛頭毫無疑問地率先指向了五家唱片公司：德意志留聲機(jī)唱片公司、迪卡唱片公司、西敏寺唱片公司、EMI唱片公司（那個時候EMI還沒被華納收購）以及旋律唱片公司。為什么是這五家公司呢？還不是因?yàn)樗麄兊臍v史實(shí)在太過悠久，在他們的倉庫里珍藏著多年前就納庫的無數(shù)珍寶。而這些珍寶我們很多人都知道它們的存在，但就是沒法聽到，甚至連窺探實(shí)物的機(jī)會都難以登天。前輩清閑寺老師當(dāng)年醉心奧柏林和伊貢諾夫的音樂藝術(shù)，然而他們兩位巨人的錄音實(shí)在是鳳毛麟角。后來一位熱心的日本友人伸出了援手，這位日本友人收藏有伊貢諾夫在旋律公司78轉(zhuǎn)錄音時期的唱片，他自己全部轉(zhuǎn)錄，并盡數(shù)發(fā)給了清閑寺老師。
肯普夫，也是DG旗下最偉大的鋼琴家之一了
至于聞名遐邇的德意志留聲機(jī)公司，這個被很多人叫做“大俗唱片公司”的廠牌，在當(dāng)年可是名家風(fēng)流的集合之地。我們所知道的大部分屬于單聲道時代的名家都可以在這里找得到。我們對這一間唱片公司在單聲道時代唱片的認(rèn)知，都集中在二戰(zhàn)之后。對戰(zhàn)后錄音情況比較熟悉的朋友或者唱片藏家應(yīng)該會對那段時候的德意志留聲機(jī)公司黑膠唱片有印象：米黃色的底色，中間一條黃色綬帶自上而下穿過；緞帶的上部是德意志留聲機(jī)公司獨(dú)有郁金香徽標(biāo)，下部是唱片的信息。德意志留聲機(jī)公司的唱片在當(dāng)時可是非常受歡迎的，甚至在1949年后的中國，宋慶齡還專門委托有關(guān)部門，購買了一張威廉海姆·肯普夫的貝多芬《第五鋼琴協(xié)奏曲》唱片。
當(dāng)然，我們親愛的德意志留聲機(jī)才沒有很經(jīng)常地發(fā)行這些唱片，當(dāng)中原因很多，不過其實(shí)業(yè)界也是三緘其口，不說點(diǎn)什么。大概是因?yàn)閷τ诓怀霭鎲温暤莱z產(chǎn)的原因，大家的原因都差不多，類似于版權(quán)歸屬、母帶老化丟失或者就是想存著等到幾十年以后再發(fā)行可以賣個好價(jià)錢；當(dāng)然，既然有立體聲技術(shù)了，誰還有心思去錄制和發(fā)行單聲道。
所以，德意志留聲機(jī)唱片公司對單聲道唱片的整理和出版在進(jìn)入立體聲年代之后的數(shù)十年間都基本上沒有管單聲道錄音的問題。單聲道錄音的集中再發(fā)行，可能是上世紀(jì)九十年代初的“大師原版”系列，也就是大家俗稱的“大禾花”系列中的一部分。這一個部分中收錄了很多藝術(shù)家在單聲道時代于德意志留聲機(jī)公司錄制的唱片，有時候一兩張CD已經(jīng)是這個藝術(shù)家的德意志留聲機(jī)公司錄的全集了。這些唱片不少是首次出版或者首次CD化，由于性價(jià)比極高，“大禾花”系列非常受歡迎，使其在足足三十年后，仍然是德意志留聲機(jī)公司的穩(wěn)定收入來源之一——但也就僅僅是那些名家名演了。另外的出版，集中在德意志留聲機(jī)公司百周年和111周年的紀(jì)念，他們分別做了30張和20張CD的合集。然后在前陣子的“大禾花”系列再版中再版了一些，然后就到這一套《DG的單聲道時期》了。
作為本世紀(jì)初二十年規(guī)模最大的一次單聲道唱片發(fā)行活動，德意志留聲機(jī)公司可謂是下足了本，一口氣將51張非常重要的單聲道錄音打包發(fā)行，而且其中有17張還是首發(fā)，當(dāng)中可以窺見很多非常珍稀的錄音。我個人最喜歡的一張，是蘇聯(lián)合唱指揮亞歷山大·亞洛夫指揮蘇聯(lián)哥薩克合唱團(tuán)演唱蘇聯(lián)歌曲的錄音。這張唱片筆者是第一次聽，立馬就被嚇到。首先從藝術(shù)效果上來說就無懈可擊，而且我個人認(rèn)為，在當(dāng)時西方的唱片工業(yè)產(chǎn)品中聽蘇聯(lián)頂尖音樂家的演繹簡直就是一件充滿激情和火花的事情。說句實(shí)話，你要音質(zhì)，這套唱片有，你要藝術(shù)，這套唱片也有。那么你還有什么理由，不聽單聲道唱片？
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