文/柱子陳
我們在塑造一個水景景觀的時候會用到很多素材,如山石,樹木,水草等等。如何把樹木、山石,水草等各種物象組合安排在水族缸中,既要合情合理,又要和諧美觀,這里我們管中窺豹從美術(shù)學(xué)的構(gòu)圖形式談及這個問題。我們先引入美術(shù)學(xué)的構(gòu)圖觀點 ,再從中探究這些知識用在水景設(shè)計的奧妙。在美術(shù)學(xué)中構(gòu)圖形式一般要遵循以下幾個規(guī)律:
1.賓主
古人講“賓主朝揖”,體現(xiàn)在繪畫上就是要處理好畫面的主次關(guān)系。主體物無論是大是小,都要占據(jù)畫面的突出位置。主體物不宜布置在畫面正中央,這樣太呆板;也不宜布置得太偏,這樣又不醒目。一般作畫要先畫主體,后畫次要物體,即賓體。賓體在畫面上起的是陪襯作用,因此要有意識地減弱其地位,不能喧賓奪主。處理畫面時,既要畫出主體物,又不能太單調(diào)。畫中要有“主”點,即畫中之“眼”,如房屋、人物等。畫中的“主”點雖然面積很小,但卻能點明主題。
這里就提到,點面的結(jié)合。視點和整體的關(guān)系。我們在水景里常說的主體或者視角點。魚缸里,我們也有主副之分,常常把較大的石頭或者樹木,或者組合式的主體景,擺放在最醒目的位置。有人會用黃金分割點,也有人用九宮格來構(gòu)圖,甚至,有的朋友直接通過看來擺放(這就需要對空間的感知能力特別強)。我們在布局?jǐn)[放的時候,不論單獨的石材,樹木主體,還是組合主體。我們優(yōu)先考慮他的位置,把它確定下來,然后以副景承托,讓主體融入環(huán)境。
(本人自己的缸)
2.呼應(yīng)
在一幅畫上,無論是山石、樹林,還是房舍、人物,都應(yīng)互相呼應(yīng)、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意,樹木要有互相欹斜之姿,煙云要有流動迂回之勢,人物、動物與其他景物也要有一定的呼應(yīng)關(guān)系。畫面的呼應(yīng)還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關(guān)系??傊嬅嫔系母鞣N物象要相互依存、相互影響。
水景雖小,但它是一個小環(huán)境,有完整的生態(tài)鏈,和景物環(huán)境。如果我們單獨做一個莫斯樹放在缸里,不去營造一個樹生長的環(huán)境,它也只是一棵樹,而不是一個景。所以,我們在主體確定好之后需要副景,請朋友們注意這段話'山峰要有賓主朝揖之意,樹木要有互相欹斜之姿,煙云要有流動迂回之勢,人物、動物與其他景物也要有一定的呼應(yīng)關(guān)系'。在一個水景里,我們?nèi)诤狭撕芏嘣卦谄渲校覀冃枰绾蔚暮魬?yīng),基礎(chǔ)構(gòu)圖原則告訴我們,九宮格和黃金分割點是我們很有利的臂膀。這里我們一定要注意生態(tài)鏈系統(tǒng)的穩(wěn)定,有些石材和樹木是不能放置在魚缸里的,不利于生態(tài)系統(tǒng)的建立。我們用合理恰當(dāng)?shù)乃夭慕o魚兒來創(chuàng)造一個適合生存的環(huán)境。
(2007年ADA大賽作品,作者不詳)
3.遠(yuǎn)近
中國畫中,物象一般表現(xiàn)為近大遠(yuǎn)小、近實遠(yuǎn)虛、近重遠(yuǎn)淡,當(dāng)然也有近小遠(yuǎn)大的。若主體景物較大且在遠(yuǎn)處,就要用墨色的濃淡、虛實來處理畫面的空間關(guān)系。一幅畫一般有近、中、遠(yuǎn)三個層次。即使一幅畫沒有三個層次,那么最少也要有近、遠(yuǎn)或中、遠(yuǎn)兩個層次。
水景種的遠(yuǎn)景關(guān)系已經(jīng)是每個水景愛好朋友所熟悉的,用透視關(guān)系(近大遠(yuǎn)?。w現(xiàn),也是很多朋友知道的。在水景之中,不像畫面,我們可以靈活的在三維立體中,塑造空間感,從不同的角度看魚缸,給人不同的視覺享受。所以這里的近大遠(yuǎn)小,在造景的時候只是單一的參考方式,不要束縛了我們的神奇的大腦。著里我用到鄒老師的<蒼狼嶺>,目的就是說明景深不一定是前后,可以靠陪襯的關(guān)系也能體現(xiàn)出景深的效果。蒼狼嶺>
(蒼狼嶺,作者:鄒維新)
4.虛實
虛是模糊不清,實是清晰明確,兩者是相對的。畫中的物象過實會導(dǎo)致畫面呆板、無生氣,而過虛則會顯得空洞無物,因此,要虛中有實、實中有虛。過實應(yīng)以虛破之,過虛則以實破之。一般在山水畫中有形則實,無形則虛;黑是實,白是虛。山水畫中的虛實關(guān)系常用流水、云霧、煙霞等物象來體現(xiàn),或以筆墨的濃淡、干濕、疏密來處理。
虛實關(guān)系的處理,給很多造景的朋友一種無從下手的感覺,這里何不讓我們放開思路,丟開文字性的描述去思考。畫面中的虛實,是一種作畫的筆法。在水景中,我們?yōu)楹尾挥檬种械乃萑ッ枥L虛實,用一部分水草,來弱化環(huán)境。例如,粉宮廷,他在后景草中,就有弱化效果。還有紅尾松等等,更多的還需要朋友們在水景的世界中繼續(xù)探究。
(國外作品作者不詳)
5.疏密
山石的皴法講究疏密,樹木的穿插講究疏密,整幅畫的布局也講究疏密。一幅畫首先要有大疏密變化,其次大疏密中又要有小疏密變化,要做到“疏中密,密中疏”。在畫面中,以疏密與聚散相結(jié)合的方式表現(xiàn)出形式美感是極為重要的。疏密與聚散體現(xiàn)的都是一種松緊關(guān)系,不過聚散多含有一種動勢。一樹一木、一草一葉等細(xì)微之物都要講究疏密。古人云:“疏可走馬,密不透風(fēng)?!薄笆杩勺唏R”并不是指不畫任何景物,還得畫景;“密不透風(fēng)”也并不是指畫面中的物象滿滿的,以至于讓人感到窒息,而是要留有空隙,要做到“疏中有景,密處有韻”。
水景設(shè)計與打理過程中,我們經(jīng)常遇到,山石樹木擺放雜亂無章,水草種植生長不熟悉,修剪不到位,成景后凌亂不堪。這些問題都是我們,水景整體布局中和水草種植過程中,疏密關(guān)系沒有處理好。布局的時候大小石頭的結(jié)合,粗細(xì)樹木的組合,讓我們把平衡感帶入進(jìn)去。如果,主景是單獨的較大塊石頭,副景小石頭的擺放可以密集一些等等,反之亦然。而最直接清晰的參考對象,我們以樹林景樹木的擺放來做參考。
6.開合
開合是山水畫中常用的構(gòu)圖法則。開是指把畫中的各種景物鋪開,合則指把畫面的陣勢收攏。一幅畫的構(gòu)圖既要有整體的大開合,又要有局部的小開合。山水畫中常見的開合式有近、中景開,遠(yuǎn)景合,近、遠(yuǎn)景開,中景合,以及遠(yuǎn)、中景開,近景合等。
開合,即使水景中主副景構(gòu)圖形式,也是造景中一種'勢'的表述。這種感覺最明顯的是我看到張劍峰的《亞馬遜》還有王超的《天空》的時候。我想有很多朋友都經(jīng)常學(xué)習(xí)觀摩。以此為例,《亞馬遜》表述了亞馬遜河及兩岸密林的關(guān)系,開合是以'河'來做媒介,來彰顯兩岸的密林。而《天空》則以仰望的視角,開合是以'天'作為媒介,凸顯了舉頭仰望后,映入眼簾,樹木由粗變細(xì)。有'天'這個媒介,有了參天大樹的高與遠(yuǎn),樹木的開合之勢。朋友們可以用一個小游戲理解,手掌與手指平開,手心收縮,吧手放在眼前,看手心帶動手指合,而指尖分開。就理解了這種構(gòu)圖開合。
7.藏露
恰當(dāng)?shù)靥幚懋嬅娴牟芈蛾P(guān)系,可以讓畫面比較含蓄。若處處都交待清楚,就沒什么情趣可言了。景物畫得有藏有露,才能引發(fā)人們的遐想。“藏”處理得好,可以達(dá)到“無景色處似有景”的效果。
潛意上'藏'的意思是,遮擋,掩蓋。例如,我們用手指擋住一行文字的中間部分,但是我們還是知道,手指的后面有文字。而另層意思,所表達(dá)的是一種意境。還記得,有一幅《深山古寺》的國畫中,我只看到一座高大的山還有茂密的森林,樹木枝頭飛起的鳥兒和一個挑水的小和尚,沿著山路上山,那山里有什么呢?肯定有寺廟,隱隱約約還能聽到有鐘聲響起。因為畫家吧古寺'藏'起來了。
在水景之中,現(xiàn)在有很多樹木密林類造景,而作者只是表述了樹干部分,缸子里并沒有樹梢,樹頭。但是,我們都會知道作者表達(dá)的是一個樹林,我們腦海里,都能成像出,樹干上茂密的樹頭,有鳥兒在搭窩,歡快的啼唱。它的表現(xiàn)手法就是,缸體里只有樹木軀干部分,而吧樹冠部分'藏'在了缸外。
8.均衡
中國畫忌“四平八穩(wěn)”的對等式構(gòu)圖,而多用“秤錘壓千斤”來取得畫面的平衡。潘天壽說:“畫材布置于畫幅上,須平衡,然須注意于靈活之平衡。靈活之平衡,須先求其不平衡,再求其平衡?!笨梢姡剿嬜非笠环N均衡美。圖案設(shè)計中的對稱可以給人以美感,而山水畫若采用對稱就會讓人感覺單調(diào),當(dāng)然也就談不上美了。
在這里,我們參考均衡,不得不提到重心,有重心才有平衡,有均衡的美。我在造景的過程中,時常用杠桿原理來感受平衡。俗話說,給我一個足夠長的杠桿,我吧地球都能撬動,在太極的解意里也有四兩撥千斤的道理,這就是平衡的道理。我們?nèi)绾卧谒袄锉硎銎胶庵??就需要我們觀測,整體布局中,重心在什么位置,結(jié)合深遠(yuǎn)及疏密關(guān)系,創(chuàng)造重心,平衡構(gòu)圖布局。也需結(jié)合自己想要表述的環(huán)境來處理平衡。這里我推薦朋友們觀察,三尊石的構(gòu)圖布局。
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