關(guān)于孩子的繪畫教育，你以往的認(rèn)知可能都錯(cuò)了。
今天我來給大家說一說我對(duì)于我本行的一些見解，這些見解本身比較富有顛覆性，大家先聽個(gè)樂，有機(jī)會(huì)再探討。
我大概是在初三開始學(xué)畫畫，之前只是感興趣，經(jīng)常畫而已，后來初三的時(shí)候開始上了比較正規(guī)的美術(shù)高中。那個(gè)時(shí)候經(jīng)常有些親戚之類的來問我關(guān)于畫畫的問題，做關(guān)心狀，他們一般都這么問，哎呀，你是畫國(guó)畫呀還是畫油畫呀，或者你是畫素描呀還是國(guó)畫呀？類似這樣的問題。自然，我的親戚都是些外行，但是他們的問題到底問錯(cuò)在哪里呢？
其實(shí)這就是體現(xiàn)了我們平時(shí)對(duì)這個(gè)學(xué)科認(rèn)識(shí)的不足。因?yàn)閲?guó)畫是一種文化概念，指的是具有某個(gè)國(guó)家特色的繪畫，放到現(xiàn)在的語(yǔ)境來說就是具有中國(guó)特色的繪畫。而油畫則值得是一種繪畫的技巧，是一個(gè)相對(duì)來說比較專業(yè)的稱呼。而問問題的人說畫國(guó)畫還是油畫，顯然是將兩者放在同一平臺(tái)上比較。那這個(gè)問題如果這么問就比較正確了，你是畫國(guó)畫的還是畫西洋畫？或者你是畫水墨畫還是油畫？
可能會(huì)有人覺得，這樣咬文嚼字沒有太大的意義，但其實(shí)，這種概念上的澄清我認(rèn)為反而是今天最重要的任務(wù)。因?yàn)閷?shí)際上從某種角度來說，現(xiàn)代化本身就是一種西方化的歷程，而我們今天所學(xué)習(xí)的繪畫，或者我們稱之為“視覺藝術(shù)”的這些東西，與我們傳統(tǒng)的“中國(guó)畫”大不一樣。中國(guó)畫有其非常特殊的產(chǎn)生環(huán)境，中國(guó)畫的藝術(shù)家群體在社會(huì)中歷史中的位置也非常獨(dú)特。因此，我覺得在討論藝術(shù)史和藝術(shù)概念的時(shí)候應(yīng)該嚴(yán)格的區(qū)分中國(guó)的和西方的。因?yàn)槲鞣胶芏嗟睦L畫概念是無(wú)法解釋中國(guó)繪畫的。我個(gè)人因?yàn)榱魧W(xué)的關(guān)系，也因?yàn)椴⒉皇莻鹘y(tǒng)的文人家庭，所以對(duì)中國(guó)的美術(shù)史和理論，敬而遠(yuǎn)之，因此，我們今天的探討更多的限于西方繪畫，或者說現(xiàn)代繪畫。
那么在討論現(xiàn)代繪畫的時(shí)候，尤其是繪畫教育，在尤其是中國(guó)的繪畫教育的時(shí)候，有三個(gè)專業(yè)名詞就不得不和大家談?wù)劻恕?br>
這就是，素描，速寫和色彩。這三個(gè)詞匯是我們美術(shù)教育的三門“主課”也是必考的三個(gè)科目，還被認(rèn)為是一切繪畫的基礎(chǔ)，這三個(gè)科目，從學(xué)畫畫開始的那天就伴隨這我，一直到今天。魚在水里游，但是不知道什么是水，人長(zhǎng)期呼吸著空氣，所以很晚才認(rèn)識(shí)到什么是空氣，對(duì)于自己從小就接觸且司空見慣的東西，人們本能的顯示出一種不關(guān)心。這種不關(guān)心建立在習(xí)慣上。而我敢說，大部分美術(shù)從業(yè)人員正是對(duì)這些都已經(jīng)形成習(xí)慣的熟悉的東西缺乏應(yīng)有的認(rèn)識(shí)。
素描、速寫是不是舶來品？
如果大家承認(rèn)我們今天說的這些問題都是西方美術(shù)的內(nèi)容而非中國(guó)的內(nèi)容的話，那么對(duì)這些我們非常熟悉的內(nèi)容的反思就應(yīng)該要從語(yǔ)言的源頭來談起。
先就素描來說，現(xiàn)有的美術(shù)應(yīng)試教育中如何定義素描呢？新華字典的解釋是“單用線條描寫﹑不加彩色的繪畫。是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)?！钡绻@樣定義，我們就無(wú)法在西方語(yǔ)言中找到一個(gè)可以與之完全相對(duì)應(yīng)的詞，以英文為例，我們常會(huì)用兩個(gè)詞來指代“素描”，一個(gè)是drawing，另一個(gè)是sketch，但是這兩個(gè)詞都與“素描”無(wú)關(guān)。牛津英英詞典的解釋，drawing是用硬筆畫的畫（比如鋼筆鉛筆或者蠟筆），這種畫是與painting所指的軟筆繪畫相對(duì)應(yīng)的；而sketch是繪制快速，未完成的，或者說為了完成某件藝術(shù)品而創(chuàng)作的準(zhǔn)備性稿件，可以是硬筆畫也可以是軟筆畫，相當(dāng)于“草稿”。中文的“素描”雖然并不來自于西方繪畫體系，卻依然被認(rèn)為是舶來品，這應(yīng)該說是一種認(rèn)識(shí)上的偏差。在西方繪畫的概念中其實(shí)沒有所謂的素描，速寫，或者色彩的分類，而只有drawing硬筆畫和painting軟筆畫的區(qū)別，這挺起來有點(diǎn)向我們說的硬筆書法和軟筆書法。
但其實(shí)這是與西方的美術(shù)史有著非常深刻的聯(lián)系的。為什么要分硬筆和軟筆繪畫呢？其實(shí)使用軟筆，蘸好顏料（包括呈色劑和粘合劑），在布面或者其他表面上，使用手腕控制而畫出來的東西就叫做軟筆畫。軟筆畫有著非常非常復(fù)雜的制作流程和工藝性，以確保完成了之后能夠永久存續(xù)，而在有近代美術(shù)教育之前，繪畫軟筆畫的技巧就像是一門秘密傳授的技術(shù)，夸張的說，沒有一個(gè)畫家知道其他畫家是如何畫畫的。
我這里有個(gè)很好的例子，是我當(dāng)年選修的技術(shù)課程古典油畫技法的一個(gè)筆記。
這張圖是制作顏料和媒介劑的筆記
畫這樣的東西需要新鮮的現(xiàn)做顏料，在顏料干之前就要用完，并且沒上一筆顏色，又要再用調(diào)配的媒介劑在顏色上罩染一筆，以后有機(jī)會(huì)看國(guó)外的油畫作品的時(shí)候可以在畫面前蹲下，就能從射燈的光線中看到油畫作品的表面。古典的作品一定是非常光滑，沒有筆觸（筆蘸著厚厚的膏狀顏料留下的痕跡）。這樣的作品才具有工藝品特質(zhì)。
這張圖則是如何制作繪畫的表面，需要用快干的油料進(jìn)行稀釋和飽蘸，以防顏料中的調(diào)和劑被畫板或者畫布吸收，而改變顏色影響質(zhì)量。
真正懂行的收藏家在決定了想要買一張畫收藏后都一定會(huì)去看看畫的背面?？纯词褂玫漠嫴?，如果棉纖維太多，則不會(huì)去購(gòu)買，而看到里面大多數(shù)都是麻纖維甚至畫布本身就是麻布的時(shí)候才會(huì)毫不猶豫的買下。這與我們平時(shí)選擇衣服的布料完全不同。因?yàn)槊蘩w維在接觸了油料之后會(huì)有腐蝕的問題，而麻布則不怕。
說了這么多什么意思呢？簡(jiǎn)單的講就是西方的軟筆繪畫是一種非常復(fù)雜的工藝技術(shù)，或者說工藝美術(shù)品。而相對(duì)的硬筆畫呢？則是為了完成軟筆繪畫而畫的帶有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的草圖。它的繪制過程同時(shí)也是一個(gè)研究過程，而畫素描的主要目的是研究和實(shí)驗(yàn)諸如光影，結(jié)構(gòu)，和繪畫性等一系列問題。
現(xiàn)在我們就明白西方美術(shù)的這兩種分類方法的原理了，軟筆繪畫是一種工藝品，或者說成品，也是合格的可收藏，保值（不僅是金錢上的）和長(zhǎng)期欣賞藝術(shù)商品。而硬筆繪畫是一種草圖，研究過程。本質(zhì)上來說“素描”不是一件藝術(shù)商品。
有沒有素描作品成交呢？也有，但是“素描”作品由于其未完成性，不易于保存，會(huì)隨著時(shí)間流逝破碎和消失掉。所以稱為藝術(shù)商品的“素描畫”往往是出于其附加的價(jià)值，比如名人效應(yīng)。但是在我們國(guó)家，素描被認(rèn)定為“一切繪畫的基本功”，繼而登基為考試科目。建立起權(quán)威后，又被習(xí)慣性的視為一個(gè)與“油畫”“水墨畫”平行的獨(dú)立畫種，學(xué)生也往往也會(huì)把“素描畫”視為自己的作品而像模像樣的簽上名字。
色彩教育不應(yīng)該缺少
通過剛才的分析，其實(shí)我們看到，素描和速寫一樣，都具有相同的屬性。而色彩本身又是個(gè)有意思的話題。
這個(gè)軟件的界面是WIN自帶的畫圖軟件中的編輯顏色窗口
這里面可以在調(diào)整一些關(guān)鍵數(shù)據(jù)的情況下，任意編輯顏色。在這些數(shù)值中最重要的就是色調(diào)，飽和度和亮度這三個(gè)數(shù)值。在這里先給大家提一個(gè)有意思的小問題，假如我有一盒彩色筆，且我有點(diǎn)強(qiáng)迫癥，想要按照赤橙黃綠青藍(lán)紫的順序來排整齊，那么棕色應(yīng)該排在紅色的左邊還是右邊呢？
回到剛才的地方，通過排列色調(diào)飽和度和亮度，我們就可以編輯任意的色彩。那么也就是說我們用三個(gè)數(shù)字來定義任意一款顏色。有空間想象力的同志們應(yīng)該很容易發(fā)現(xiàn)，這里出現(xiàn)了一個(gè)三維的直角坐標(biāo)系。分為XYZ三個(gè)數(shù)軸。
以這個(gè)窗口為例，橫軸是X數(shù)軸是Y
那么我們發(fā)現(xiàn)在調(diào)整X軸的時(shí)候變化最明顯的是色調(diào)，從0到230，而在調(diào)整Y軸的時(shí)候是飽和度在變化，數(shù)值從0到240.旁邊這個(gè)窗口是Z軸，在調(diào)整的時(shí)候變化最大的是亮度，也是從0到240。那么有沒有人已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了有趣的現(xiàn)象呢？為什么X軸的極大值是239，而其他的兩個(gè)軸都是240呢？
從圖中可以看到處在極大值的時(shí)候X軸現(xiàn)實(shí)的是紅顏色，而處在極小值的時(shí)候還是紅顏色，二者沒有任何變化。
那么這說明了什么呢？很簡(jiǎn)單，飽和度和亮度都是有最大值和最小值的二元對(duì)比，換句話說，非明即暗，或者非鮮艷即灰。而X軸則形成了一個(gè)閉合的環(huán)裝物體。這種閉合的環(huán)就叫做色相，閉合的原因是人類無(wú)法看到電磁波普中的紅外線和紫外線，所以被局限在了這里。那么色彩的三個(gè)軸形成的空間坐標(biāo)系如果想要視覺化出來就應(yīng)該是這個(gè)樣子。
那么現(xiàn)在回到剛才的問題，棕色的筆到底應(yīng)該放在紅色的左邊還是右邊呢？其實(shí)如果這么來分析，棕色和紅色的色相是相同的，只不過是飽和度不一樣所以應(yīng)該放在紅色的下面。
使用二元對(duì)比的飽和度和亮度來畫畫的，我們就稱之為用“顏色畫素描”可以說成是彩色畫，而用色相的三元對(duì)比（比二元對(duì)比復(fù)雜得多）來畫畫的才是色彩的繪畫。這種色彩繪畫是19世紀(jì)才出現(xiàn)的。我們熟知的色盲測(cè)試圖就是只有色相的區(qū)別而沒有飽和度和明度的區(qū)別。
從剛才的分析我們可以看出現(xiàn)在的美術(shù)教育其實(shí)從根本上講有很多原理上和學(xué)理上的錯(cuò)誤。比如色彩繪畫的培養(yǎng)完全沒有理論，而是靠學(xué)生的天才，再比如剛才談到的素描教學(xué)的誤區(qū)。
孩子多大學(xué)畫畫比較好？
相信這也是家長(zhǎng)們最關(guān)心的問題。就我看來，國(guó)內(nèi)的美術(shù)教育機(jī)構(gòu)存在很大問題，尤其是在兒童繪畫啟蒙這塊。但是這些機(jī)構(gòu)有著這樣那樣的錯(cuò)誤還能很好的生存至今，說明機(jī)構(gòu)的出現(xiàn)是適應(yīng)著中國(guó)美術(shù)教育或者說的更大是中國(guó)教育甚至是國(guó)情的。
我的經(jīng)驗(yàn)看來，孩子學(xué)畫畫的機(jī)會(huì)非常少，如果不走專業(yè)路線的話（指的是大學(xué)不會(huì)選擇相應(yīng)的繪畫學(xué)科）那么一個(gè)學(xué)生可能學(xué)畫畫的時(shí)間就是初三之前，和高一高二兩個(gè)階段。而高中生如果不是真愛，高一高二這個(gè)階段又會(huì)去學(xué)習(xí)其他很多東西，或者是去畫喜歡的“漫畫”漫畫其實(shí)對(duì)繪畫技術(shù)和觀察的要求非常低，而更注重分鏡頭能力的和講故事方法藝術(shù)形式。所以只剩下初一和初二這個(gè)階段比較適合學(xué)習(xí)繪畫。然而對(duì)于不從事相關(guān)專業(yè)的同學(xué)來說，學(xué)畫畫無(wú)奈是一種屠龍之技，既不能陶冶情操（中國(guó)畫可能還有這個(gè)功能），又不足夠能收獲諸如“觀察方法”，“耐心細(xì)致坐得住”這類的副產(chǎn)品。
繪畫并不是一種非學(xué)不可的重要技能，所以我的建議，不想走專業(yè)路線的同學(xué)們根據(jù)自己的喜好隨意畫，不用非得出去報(bào)個(gè)班專門學(xué)，只要保證自己愛畫，不失去興趣，那么任何時(shí)候都可以撿起來。而走專業(yè)的同學(xué)，必須要面對(duì)我認(rèn)為是錯(cuò)誤的這個(gè)教學(xué)體系，主要是評(píng)論體系。所以要參加各種類型的考試，為了這些考試要準(zhǔn)備應(yīng)試。
我們的美術(shù)界最高學(xué)府是中央美術(shù)學(xué)院，實(shí)行的是基礎(chǔ)部制度，比如你考上了中央美院，要在基礎(chǔ)部練習(xí)一年的基本功，也就是素描色彩這些，然后根據(jù)你的表現(xiàn)，讓你進(jìn)入版畫專業(yè)或者油畫或者雕塑專業(yè)，然后在分配不同風(fēng)格的工作室。而如果在國(guó)外，以我們學(xué)校為例，學(xué)校全面實(shí)行導(dǎo)師制，入學(xué)后即通過雙向選擇（聊聊天就可以搞定）讓學(xué)生進(jìn)入以導(dǎo)師名字命名的工作室，展開充分的交流、體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)個(gè)性化的繼承或反叛；有趣的是，又并不存在“師門”的隔閡，跟導(dǎo)師的關(guān)系可以非常松散，允許方便地申請(qǐng)更換或者腳踩幾只船；這樣就給出了更加自由開放的發(fā)展空間，學(xué)生的定位沒有院系差別，而是每個(gè)人都有獨(dú)一無(wú)二的課程、反思、技術(shù)打磨過程。沒有方向的指（xiàn）引（zhì），由學(xué)生自己安排課表，最重要的學(xué)分是工作室導(dǎo)師給出的評(píng)定，另外還要在專門的技術(shù)工作室，比如版畫、雕塑、壁畫、馬賽克鑲嵌等，修夠一定的學(xué)分，包括一些人文學(xué)科的文化課和語(yǔ)言課。
我的很多法國(guó)同學(xué)、工作室友，“基本功”都非常的差，學(xué)校不以為意地招進(jìn)來，也不開設(shè)所謂素描、色彩的強(qiáng)制訓(xùn)練，這在從考前班、本科基礎(chǔ)部磨出來的中國(guó)學(xué)生看來，起初如果不說鄙夷、至少也覺得不可思議。但時(shí)間長(zhǎng)了我漸漸領(lǐng)悟到，這所學(xué)校從來沒有試圖界定什么是“藝術(shù)家”的基本功，不是說不需要、或者有好壞高下之分，而是要看技術(shù)與自己藝術(shù)理念的匹配程度；學(xué)校需要學(xué)生自己去為創(chuàng)作掌握必要技能，遇到困難可以求助相應(yīng)的技術(shù)導(dǎo)師，會(huì)得到絕對(duì)專業(yè)、前沿、有針對(duì)性的指導(dǎo)，避免盲目攝取一些落后甚至錯(cuò)誤的理解和技法。“藝不壓身”在很大程度上反映了中國(guó)文化的中庸態(tài)度，不留出短板的余裕，就難有長(zhǎng)板的空間。
小朋友們學(xué)畫畫的幾個(gè)誤區(qū)
第一，把素描當(dāng)作品，簽上自己的名字，引以為豪。其實(shí)剛才分析過了，素描是一種研究性的稿件，如果你在上面花太多的功夫，會(huì)減弱他本質(zhì)性的效果。
第二，以畫的像照片一樣為榮。這里有個(gè)有趣的小故事，當(dāng)年考中央美院的時(shí)候，考“素描”半身人像的時(shí)候做模特的是一些剛?cè)雽W(xué)的女大學(xué)生，活潑好動(dòng)，無(wú)法忍受久坐的折磨，所以小動(dòng)作不斷，這些看似微小的動(dòng)作會(huì)造成模特姿勢(shì)變動(dòng)，考場(chǎng)中大家身心都高度緊張，因此這些變動(dòng)造成的影響自然不比平常練習(xí)，考生們紛紛擔(dān)心發(fā)揮不好，影響成績(jī)，于是便粗暴地制止。模特也很委屈，她覺得活人是不可能不動(dòng)的，雙方你一言我一語(yǔ)地打起了嘴仗，模特最終情緒失控哭了起來，考試幾乎無(wú)法繼續(xù)進(jìn)行。
為什么會(huì)出現(xiàn)考生苛求模特的事情呢？心理因素放在一邊不考慮，因?yàn)檫@些考生想要像照相機(jī)一樣“把看到的東西畫出來”，而模特亂動(dòng)會(huì)讓他們的所見不斷變化，于是他們就無(wú)所適從了。
但是無(wú)論如何人畫不過相機(jī)呀，那么為什么攝影技術(shù)沒有取代繪畫呢？因?yàn)槠鋵?shí)攝影只是一種光學(xué)技術(shù)，所以只能解決光學(xué)層面的寫實(shí)，而除了光學(xué)層面的寫實(shí)，我們畫畫還有很多其他的層面。比如我在讓學(xué)生畫豬籠草的時(shí)候，會(huì)讓學(xué)生學(xué)習(xí)從立體直角坐標(biāo)系的角度來觀察和反應(yīng)植物的結(jié)構(gòu)。
通過一系列幾何計(jì)算來達(dá)到效果。比如說這樣。
而這正是攝影術(shù)這類光學(xué)技術(shù)所做不到的，美術(shù)課就不再只是枯燥的訓(xùn)練素描這樣的屠龍之技，而是站在更高角度培養(yǎng)人觀察和分析的能力。
第三，將畫畫單純視為一件浪漫的事，或者說“有范”的事。其實(shí)繪畫是文學(xué)學(xué)科的，就和寫文章一樣，有很有藝術(shù)氣質(zhì)的“詩(shī)”，也有抒情的，同時(shí)也有非常理性和具有研究性質(zhì)的文字。文字好理解，但是一到畫上，就不太容易想象如何用繪畫來進(jìn)行研究了。其實(shí)像Scientific illustration”或者準(zhǔn)確的說Naturalhistory illustration就是非常好的研究性繪畫，要立足文字、吃透文字并切實(shí)插入其中，最終起到的效果不僅不會(huì)發(fā)生現(xiàn)代藝術(shù)中常見的意義晦暗、斷裂，正相反，是絕對(duì)傳統(tǒng)、忠實(shí)、全面、清晰的呈現(xiàn)。尤其是傳統(tǒng)的手繪科學(xué)插畫，更多地保留/要求以人為主體，將思維和操作過程延緩、深化。當(dāng)觀察理解對(duì)象、手腦眼協(xié)調(diào)繪制兩個(gè)步驟不斷交替進(jìn)行，不僅可以采集到平面圖像，還可以排除光影的干擾強(qiáng)調(diào)某些細(xì)節(jié)和比例、結(jié)構(gòu)、空間等關(guān)系，包括排除個(gè)體差異以“理想視圖”專注對(duì)象的整體、共性；更為可貴的是，手繪必然具有時(shí)間段而不是時(shí)間點(diǎn)的屬性，于是可以納入解剖圖（cutaway drawings）、爆炸分解圖（exploded diagrams）這類想象出來的特殊視圖呈現(xiàn)對(duì)象的發(fā)展過程、內(nèi)部結(jié)構(gòu)和層級(jí)關(guān)系。
提問&環(huán)節(jié)
Q：作為沒有任何繪畫基礎(chǔ)的家長(zhǎng)，聽了張老師的話真是醍醐灌頂。就如張老師說的，作為外行，可以先看美術(shù)史。想問下老師，有比較推薦的這方面的書籍嗎？
A：貢布里希是個(gè)英國(guó)的美術(shù)史大家，他的所有書都不錯(cuò)~而且好看。
Q：張老師好！受益匪淺！目前國(guó)內(nèi)有沒有比較正規(guī)的學(xué)習(xí)scientific illustration 或者medicalillustration的學(xué)校？
A：據(jù)我所知只有我這哈哈哈。
Q：我們小朋友5歲多一點(diǎn)，我讓他學(xué)了一年半的畫，創(chuàng)意類的畫畫以及立體泥塑都有學(xué)，小的時(shí)候創(chuàng)藝寶貝，現(xiàn)在是番茄田?；宋医鼉扇f(wàn)塊錢，然后我覺得他和別的沒有學(xué)習(xí)過的小朋友相比沒有什么差異，除了有更多的愛好畫畫的表現(xiàn)，每天在畫板上瞎圖畫或者畫一些他想表達(dá)的東西。還有必要繼續(xù)學(xué)習(xí)么？還是我自己在家引導(dǎo)一下就夠了？他自己比較喜歡去上課，但我覺得沒啥意思。
A：我覺得最重要的是興趣和膽量，興趣持續(xù)下去就好，膽量則是敢于畫這兩點(diǎn)其實(shí)不會(huì)花很多錢，但是要真心的去鼓勵(lì)和培養(yǎng)。
Q：我女兒四歲現(xiàn)在也在學(xué)畫畫，非常喜歡畫畫，老師會(huì)教讓他們?nèi)ジ杏X色彩，您覺得沒有必要去學(xué)么，到初一初二再去？
A：如果不走專業(yè)路線的話學(xué)畫畫沒啥大用。色彩感覺好是一種天才，天才可以自己成長(zhǎng)。
Q：（1）對(duì)于毫無(wú)基礎(chǔ)的家長(zhǎng)而言，可以從那幾個(gè)方面判斷老師的好壞？（2）現(xiàn)在開始學(xué)素描，老師說幾何體的基礎(chǔ)很重要，素描畫好了，透視關(guān)系搞清楚了以后畫什么都可以，這個(gè)是不是一個(gè)比較好的觀點(diǎn)？（3）美術(shù)史的書有什么推薦？
A：（1）沒辦法判斷，但是我有限的接觸到的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)都不太行。（2）我沒有說透視的問題，但其實(shí)透視幾乎相當(dāng)于一個(gè)哲學(xué)問題了，我們隊(duì)透視的解釋有很多錯(cuò)誤，為什么會(huì)出現(xiàn)透視？10個(gè)老師9個(gè)答不上來。反而是數(shù)學(xué)或者物理或者生物老師能給出更好的答案。（3）美術(shù)史入門的話貢布里希就特別好。
Q：可否理解為初中之前孩子不用學(xué)畫畫，或者說學(xué)不出什么名堂？小學(xué)的孩子在畫畫方面適合的內(nèi)容有哪些？
A：孩子在國(guó)內(nèi)的話建議初中之前就別學(xué)什么了，意義不大，自己畫畫就挺好，考級(jí)更是滅絕人性。小學(xué)就是作業(yè)本上和課本上天然的涂鴉，最寶貴。
Q：小朋友畫畫總是小清新，不太敢用深色冷色，咋辦？
A：沒關(guān)系呀。等他不小清新了，自然就會(huì)用了。
Q：女孩8歲，喜愛畫畫多年。但一直是用硬筆（水彩筆，鉛筆，碳素筆，彩鉛等）畫一些自己編的故事。偶爾也會(huì)稍加涂色。畫的不夠?qū)憣?shí)，但故事情節(jié)很豐富。應(yīng)該如何引導(dǎo)？
A：非常好的事情呀，恭喜您，這時(shí)候什么都不做，支持和鼓勵(lì)她最好。
Q：孩子8歲，從沒上過畫畫班，他覺得同學(xué)畫的好，他畫的不像，有點(diǎn)不自信的，我覺得太小上繪畫班容易毀掉孩子的想象力，這種想法對(duì)嗎？
A：您說的不完全對(duì)，但是這么想沒啥問題，毀掉的不是想象力，想象力很難摧毀。但是會(huì)毀掉別的東西，藝不壓身是錯(cuò)誤的，學(xué)到什么東西的同時(shí)會(huì)毀掉另一些天性的原始的東西。
Q：張老師，以后考大學(xué)走美術(shù)方向，是否有必要上藝術(shù)高中，還是可以到普通高中然后高三再選擇？
A：藝術(shù)高中會(huì)更好點(diǎn)，高三再考專業(yè)有點(diǎn)來不及。當(dāng)然也可以上個(gè)普通高中，然后多上考前班。
Q：幾歲小孩子開始學(xué)習(xí)專業(yè)的繪畫技巧為好？問這個(gè)問題是覺得太小的孩子現(xiàn)在學(xué)畫畫只是涂鴉，并沒有什么專業(yè)性的方向。
A：我覺得學(xué)習(xí)繪畫技術(shù)的意義不大，就好比之前的攝影師都要學(xué)習(xí)光學(xué)呀化學(xué)呀這些技術(shù)才能成為攝影師，而今天買個(gè)現(xiàn)成數(shù)碼相機(jī)就OK的道理是一樣的，繪畫的技術(shù)也越來越不重要。
Q：孩子想走畫畫專業(yè)，該如何規(guī)劃？
A：初中就可以開始接觸考前班，高一就可以跟著高考班的強(qiáng)度畫畫。
Q：孩子6歲學(xué)畫畫一年了，機(jī)構(gòu)喜歡知道孩子做出大色塊顏色鮮艷的作品，但在家里孩子更喜歡用黑色筆畫線條畫，不喜歡涂色？這種做法需要保護(hù)嗎？是不是可以不去機(jī)構(gòu)學(xué)了？
A：我覺得機(jī)構(gòu)的教授意義不如心理意義大，所以如果很在乎上課外班的話機(jī)構(gòu)也是不錯(cuò)的選擇，無(wú)非是成本高些。
Q：不是專業(yè)從事繪畫的角度，如何提高審美？
答：提高藝術(shù)洞察力從身邊事物起開始注意觀察，腦子過過，舉例如果我要默寫畫棵樹怎么畫呢，再去看看真的樹和想想的有啥區(qū)別。
Q：剛才說到考生看到模特在動(dòng)無(wú)法畫下去，請(qǐng)問要怎么去畫一個(gè)不停變換角度的人？
A：理解了結(jié)構(gòu)后，模特不動(dòng)畫家都會(huì)想去換個(gè)角度觀察了。就好像3D攝像機(jī)，一臺(tái)攝像機(jī)是無(wú)法做出3D模型的，需要兩臺(tái)以上通過不同角度的觀察才能得到立體結(jié)構(gòu)。否則和光影的相機(jī)沒啥區(qū)別
Q：兒子從6歲跟一個(gè)老師學(xué)習(xí)畫畫，現(xiàn)在11歲，老師不教技法，沒有偏向某一個(gè)畫法，說孩子就應(yīng)當(dāng)讓他放開畫就好，只有必要的引導(dǎo)就夠了?，F(xiàn)在別的孩子都畫的好像，我們好像還是涂鴉，合適么？
A：我覺得挺合適的，我是老師也這么教，除非孩子跟著我畫植物。
Q：女兒9歲喜歡兒童畫，漫畫，捏彩泥，可美術(shù)老師說9歲該學(xué)素描了，老師也是說幾何體的基礎(chǔ)很重要，女兒從線描開始到幾何體，最近一段時(shí)間很不想去上課，問原因說就是不想去，一點(diǎn)都不好玩。是不是不用去課外班啦？女兒的隨手涂鴉到處都是，課本上，作業(yè)本上，隨手一張紙上都是作品。
A：我覺得覺得畫畫不好玩是最不好的事，請(qǐng)盡一切可能避免這種情況出現(xiàn)。
Q：想有美術(shù)方向，現(xiàn)在孩子初一，特別愛畫漫畫，專門買的本子大大小小畫了好多人物，我們大人看著蠻有趣的，但是好像老師不提倡畫漫畫，是否要禁止？
A：為啥不提倡呢，這些不提倡的人恐怕連漫畫是什么都不知道。這就和父母不懂電腦所以要求孩子不許碰是一個(gè)道理。
Q：幼兒美術(shù)教育，包括初高中生的美術(shù)或者設(shè)計(jì)教學(xué)如何能在提升孩子繪畫的功底的同時(shí)又不扼殺想象力？
A：其實(shí)扼殺的不是想象力，想象力也沒那么容易被扼殺，要說在學(xué)習(xí)過程中有什么東西被扼殺了的話，大概就是武俠小說里那種練功到最高境界忘記了所有招式的狀態(tài)吧。
Q：繪畫應(yīng)該看作表達(dá)自己的工具嗎？
A：是的，繪畫是一種語(yǔ)言。其實(shí)我認(rèn)為每個(gè)專業(yè)都是一種語(yǔ)言（即看世界和反應(yīng)世界的方法）而至于學(xué)到了語(yǔ)言說什么呢？則是別的專業(yè)或者是興趣的問題。
