 （馬王堆出土的西漢漆器套盒） 【編按：本文在原作基礎(chǔ)上有刪改】 漆器，在收藏市場一直是個冷門，直到一件明代的漆器拍出了1200萬元的天價，才引起大家的注意。而人們忘記了，近兩年在拍賣市場屢刨過億神話的古琴，事實上就是中國古代極為珍貴的漆器。我們現(xiàn)在得以見到這些唐宋古琴，即是有賴于天然大漆的使用。 大漆，也叫生漆，是從漆樹上直接割取的一種灰白色的粘稠乳狀液。割漆，是一種傳統(tǒng)技藝，非常辛苦，有“百里千刀一斤漆”的說法。大漆本為灰白色乳狀液，接觸空氣即開始變色。 “破琴一張”實為絕世奇珍 溥儀退位后，清室善后委員會點查故宮文物時，在南庫的墻角揀出一張古琴，弦軫皆無．岳山崩壞。彈是不能彈了，就其通體灰白的狀況來看，已是漆皮脫盡，恐怕只剩一塊朽木而已。按說南庫是收藏文物的地方，此琴應(yīng)該曾是件愛物，但不知何時何故被棄置墻角，加上屋頂漏水就滴在琴上，天長日久自然朽壞了。委員會看這狀況，也未深究，就將它定為”破琴一張”，又放回了原處。1947年，這張“破琴”被當(dāng)時在故宮古物館的文物鑒賞家王世襄先生發(fā)現(xiàn)。王先生是懂琴之人，斷其為中唐珍品，并請古琴大家管平湖先生修復(fù)這張琴。 當(dāng)管先生花費數(shù)日打磨掉固結(jié)在琴面厚厚的水銹污垢后，居然顯露出絲毫無損的漆面和金徽！管先生大喜，按照原來的形制換了新的紫檀岳山（用以架弦的硬木）．并裝上王世襄先生特意給配的青玉軫足，于是這張稀世唐琴在1200多年后得以重現(xiàn)人間，竟咸為傳世唐琴中最為完好的一張，這便是中唐時期御制的神農(nóng)式”大圣遺音”琴。 千年不腐涂料可食 “大圣遺音”得以完好無損地傳世千年，歸功于琴面上包裹的大漆。漆樹，主要指漆樹科漆樹屬的一類植物，屬亞熱帶區(qū)系，新生代第三紀(jì)古老孑遺樹種，原產(chǎn)于我國，在東亞東部、北美至中美地區(qū)都有分布。 大漆極易氧化，遇空氣即開始氧化顏色變深，完全干燥后則變?yōu)楹趾谏崮?，致密堅硬，好似一副風(fēng)雨不透的鎧甲，不僅耐磨、防霉、防水，更可耐高溫、耐酸堿腐蝕。到目前為止，任何合成涂料都仍無法與這一古老的天然涂料匹敵。大漆有著廣泛而不可替代的用途，包括作為海底光纜的防腐涂料。另外，這優(yōu)質(zhì)涂料還是味藥．《本草綱目》載，漆氣味辛、溫，有消腫殺蟲、活血散瘀之功效。 大漆優(yōu)異的特性．是各種復(fù)雜成分相互配合共同作用的結(jié)果，化學(xué)合成涂料根本無法復(fù)制?，F(xiàn)代分析研究表明，大漆的主要成分是漆酚(60%- 70%)，漆酶(<1%)、漆多糖(s%- 7%).水分(20%- 30%)。 此外大漆中還含有微量的A.B不飽和六元環(huán)內(nèi)酯等揮發(fā)性致敏成分，所以有些人接觸大漆會有皮疹等過敏反應(yīng)，但經(jīng)過干燥的漆則不易致敏，也就是說如果你真想服用大漆來消腫殺蟲．最好是選擇干漆。 （日本平安時代（12世紀(jì)）的單輪車螺鈿蒔繪手箱，木制髹漆鑲螺鈿，現(xiàn)藏于日本東京國立博物館） （明朝剔紅牡丹紋圓盒，現(xiàn)藏于蘇州博物館） 不能偷懶的傳統(tǒng)髹漆技藝 大漆自身自然是極為堅固，但它又是如何緊緊地附著在古琴的木胎上，歷經(jīng)千年絲毫沒有剝落的呢？這就不能不提到中國古代傳統(tǒng)髹漆技藝。 漆的工藝相當(dāng)繁多，髹（xiū）漆、堆漆、剔漆、錐畫、戧金、金銀平脫、鑲嵌等等，構(gòu)成了五彩斑斕的漆藝寶庫。髹，即涂抹之意，是將大漆涂在器物表面的專用詞，它是一切漆藝的基礎(chǔ)。拿古琴來看，髹漆并非簡單地將大漆涂在木頭上，而是有著精細(xì)復(fù)雜的工藝步驟。筆者走訪了北京一家名為“玉泉鳴琴”的斫琴坊，在這里我們可以看到和千年之前大致相同的傳統(tǒng)古琴髹漆技藝。 古琴的第一重保護，是木胎外面粘裹的一層麻布，這樣做一方面防止木頭干裂，另一方面使大漆更好地附著。然后并不是直接開始髹漆，而是在大漆中混入鹿角灰（用成熟的鹿角磨成粉末）均勻而薄薄地涂抹在裹了麻的琴面上，涂完一遍放置陰干，打磨平整后再涂一層，反復(fù)數(shù)次。這樣做出來的灰胎致密、厚實、堅硬而且質(zhì)量輕。有了灰胎的第二重保護，琴已經(jīng)變得堅固而風(fēng)雨不侵，并且琴身的凹凸和瑕疵也已修補平整，可以開始髹漆了。髹漆并不是一遍就可以，而是一遍遍地髹漆、打磨、拋光，直至琴面光滑如鏡絕無瑕疵，琴身曲線完美絲毫不差。這時古琴的髹漆完成了，古琴已經(jīng)層層包裹上厚厚的保護殼，完全可以抵御歲月的流逝、惡劣的保存環(huán)境和常年的琴弦震動了。這個過程沒有捷徑可走，只能依靠細(xì)致和耐心完成。據(jù)說這樣制作一張琴需要一兩年時間，但也只有這樣的制作工藝，才可以保證古琴像“大圣遺音”一樣千年不腐。和所有的傳統(tǒng)手工藝一樣，傳統(tǒng)的古琴制作技藝也是一種精致的慢下來的藝術(shù)，是沒辦法快節(jié)奏、批量化、流水線生產(chǎn)的。 我國是最早利用大漆的國家，早在7000年前的河姆渡時期，已經(jīng)有了涂漆的木碗。秦漢時期達到輝煌的頂峰，漆器的運用相當(dāng)廣泛，從食器到兵器，從日用到裝飾，無器不涂漆。但后來瓷器以其材料易得又可批量生產(chǎn)的優(yōu)勢取代漆器，成為中國人的日常器，漆藝逐漸脫離了人們的生活，而以其精致耐久的特性活躍在文人士子的文化生活中，主要用于裝飾物或文房用具等的制作。 歷史上日本雖然也較早出現(xiàn)了漆涂的器具，但工藝相對簡陋。西漢時，中國漆器經(jīng)過朝鮮半島傳入之后，日本漆藝才在不斷學(xué)習(xí)中國漆器技藝的基礎(chǔ)上迅速發(fā)展起來。與我國不同的是，漆器在日本的發(fā)展始終保持著宮廷化與平民化兩條線，所以至今漆器既是日本人的日常器,同時又與茶道、花道一樣是日本人引以為傲的生活藝術(shù)。也許是漆藝這種極具裝飾性而工藝又極為繁縟的藝術(shù)形式，恰好符合了日本人精致與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿褡逍?也許是日本人更重視傳統(tǒng)手工藝的扶持與保護，日本漆藝煥發(fā)出了更為璀璨的光彩，甚至漆（japan）成了日本的代稱。 奈良時代，大量唐朝漆器流入日本，對日本漆器技藝和風(fēng)格的影響非常大。日本漆藝的代表“蒔繪”，便由唐代的末金鏤工藝發(fā)展而來。日本人從末金鏤工藝發(fā)展出蒔繪，即用漆描繪圖案，然后用蒙上紗網(wǎng)的竹管將極細(xì)的金銀粉末撒在紋樣上，再反復(fù)涂刷大漆于表面，待完全干燥后打磨、拋光，顯露出自然而奇特的紋飾效果，風(fēng)格自然而深沉，含蓄而絢麗。公元894年，日本斷絕了與中國的官方往來后，日本美術(shù)開始強調(diào)本國風(fēng)格，這時蒔繪漆器一改唐漆器雍容繁縟之風(fēng)，逐漸發(fā)展出以描摹自然景物為主，將寫實與裝飾融于一體，清新淡雅的獨特風(fēng)格。直到公元10世紀(jì)初蒔繪藝術(shù)趨于成熟，日本漆器成為真正具有本民族獨特工藝與風(fēng)格特征的藝術(shù)品。 鐮倉時代（1185～1336年），又發(fā)展出了平蒔繪、高蒔繪、肉合蒔繪等多種技藝。高蒔繪和肉合蒔繪技藝的出現(xiàn)，使得日本的漆器浮雕化，呈現(xiàn)出更強的立體感和厚重的質(zhì)感。這兩種技藝成為此后幾百年日本漆器的主要技藝。江戶時代，日本替代中國成為漆器最大的出口國。此時正值中國的明清時期，能夠看到許多漆器都有對蒔繪藝術(shù)的借鑒。 在近來追溯古典的時尚中，蒔繪甚至成了奢侈品的新寵，江詩丹頓的蒔繪表、登喜路的蒔繪煙斗紛紛登場，以精致典雅的格調(diào)將其列入收藏珍品。 對比之下，近現(xiàn)代中國漆藝的蕭條讓人痛心。雖然現(xiàn)在人們逐漸意識到保護傳統(tǒng)工藝的重要性，但許多工藝仍缺乏能夠坐得下來耐得住寂寞的后輩。而那些在艱難探索中國漆器發(fā)展道路的工藝美術(shù)家們，又能否得到一些支持和鼓勵？ |
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