作曲家和他們的音樂(lè)
莫扎特
莫扎特—那些認(rèn)為我的藝術(shù)來(lái)得容易的人犯了一個(gè)錯(cuò)誤。沒(méi)有人想我一樣為作曲付出過(guò)那么多的時(shí)間和心思。沒(méi)有任何一首著名作曲家的曲子我沒(méi)有一遍又一遍地研習(xí)過(guò)。
沃爾夫岡·阿馬得烏斯·莫扎特，他是歐洲維也納古典樂(lè)派的代表人物之一，作為古典主義音樂(lè)的典范，他對(duì)歐洲音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。莫扎特一生共創(chuàng)作了22部歌、41部交響曲、42部協(xié)奏曲、1部安魂曲以及數(shù)百部奏鳴曲、室內(nèi)曲、宗教音樂(lè)和歌曲等作品。歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主流，他與格魯克、華格納和威爾第一樣，是歐洲歌劇上的四大巨子之一。在交響樂(lè)領(lǐng)域，他又與海頓、貝多芬一起為歐洲音樂(lè)史寫下了最光輝的一頁(yè)。莫扎特還是鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)始者，他對(duì)于歐洲器樂(lè)協(xié)奏曲的發(fā)展同樣做出了杰出的貢獻(xiàn)。
海頓—如果它的來(lái)臨沒(méi)有什么困難，那它將自然發(fā)展，但如果毫無(wú)進(jìn)展，我將努力審查自己是否犯了這樣那樣的錯(cuò)誤，以致失去了上帝的恩惠；我將祈求神的寬恕，知道我感到我已被原諒。
約瑟夫·海頓，奧地利著名作曲家，維也納古典樂(lè)派奠基人物之一。他主要從事主調(diào)音樂(lè)的創(chuàng)作，是他確立了《弦樂(lè)四重奏（古典）交響曲》的結(jié)構(gòu)形式，把交響樂(lè)固定為4個(gè)樂(lè)章形式，以完整的交響樂(lè)隊(duì)編制進(jìn)行配樂(lè)，為近代交響樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他一生共創(chuàng)作了100多部交響曲，其中較著名的有《告別》、《時(shí)鐘》、《狩獵》、《軍隊(duì)》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱為“交響樂(lè)之父”。他的音樂(lè)語(yǔ)言樸素、簡(jiǎn)潔、平易近人，感情明朗、樂(lè)觀。作品不重深刻抒情和戲劇化刻畫(huà)，主要是以普通人的日常生活為題材，常用“說(shuō)話原則”，進(jìn)行世態(tài)風(fēng)俗性的表現(xiàn)。它的主要作品還有弦樂(lè)四重奏《云雀》等76部，清唱?jiǎng) 秳?chuàng)世紀(jì)》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂(lè)曲的發(fā)展中常用“主題活動(dòng)的原則”，這直接啟示貝多芬“動(dòng)機(jī)發(fā)展”的靈感。
海頓的性格善良，誠(chéng)懇而樸實(shí)，是一個(gè)人道主義者。他的這些性格在音樂(lè)中得到了十分明顯的體現(xiàn)。他還熱心關(guān)切青年音樂(lè)家，莫扎特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，并且尊稱他為“我們的父親”。
海頓的音樂(lè)風(fēng)格熱情、典雅，充滿了歡樂(lè)、和平、幸福的氣氛。他的音樂(lè)就像優(yōu)美的田園詩(shī)一樣。他總是用這種筆調(diào)來(lái)歌頌大自然、歌頌生活。在他的作品中，還經(jīng)?？梢愿惺艿锦r明的奧地利民歌風(fēng)格。海頓作品的另一個(gè)特點(diǎn)就是具有巧妙的幽默感，樂(lè)曲中充滿了愉快而別致的情趣。
巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是18世紀(jì)上半葉歐洲最偉大、最具有影響力的作曲家。他是巴洛克音樂(lè)時(shí)期的重要代表人物。由于他一生杰出的創(chuàng)作活動(dòng)和對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展所做出的巨大貢獻(xiàn)，在世界音樂(lè)史上，巴赫素有“音樂(lè)之父”的美稱。他的作品是歷代著名作曲家崇拜和學(xué)習(xí)的榜樣。
巴赫一生沒(méi)有離開(kāi)過(guò)自己的祖國(guó)，因此他的作品最能反映但是德國(guó)社會(huì)和人民生活的風(fēng)貌和特點(diǎn)。巴赫技巧高超，作品內(nèi)容深刻。他一生創(chuàng)作了大量的作品，其體裁形式也十分多樣，其中有風(fēng)琴曲、鋼琴曲、小提琴曲、長(zhǎng)笛曲、康塔塔、管弦樂(lè)曲以及許多宗教內(nèi)容的聲、器樂(lè)作品等。這些作品中最著名的有《b小調(diào)托卡塔與賦格》、《平均律鋼琴曲集》、《法國(guó)組曲》、《英國(guó)組曲》、《賦格的藝術(shù)》、《留六首大提琴無(wú)伴奏奏鳴曲及組曲》、《布蘭登堡協(xié)奏曲》以及《農(nóng)民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《馬太受難樂(lè)》和《b小調(diào)彌撒曲》等等。
巴赫生前沒(méi)有顯赫的地位，沒(méi)有贏得應(yīng)有的尊重，大部分作品非但沒(méi)有得到出版，也不為人們所理解。但是當(dāng)貝多芬在巴赫死后多年第一次看到巴赫的作品時(shí)，驚呼道“他不是小溪，是大海！”這句話道出了大音樂(lè)家貝多芬對(duì)巴赫才華的賞識(shí)和贊嘆。巴赫的才華及其音樂(lè)形式的多樣、思想的深刻猶如大海，以他的深?yuàn)W莫測(cè)的淵流、變換無(wú)度的色彩、悠然而逝的嘯聲，令人肅然起敬。
巴赫的作品表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)德國(guó)市民的生活，表現(xiàn)了不向卑俗的生活屈服，具有崇高的信念，以堅(jiān)強(qiáng)的意志和自我犧牲的精神維護(hù)人的尊嚴(yán)的先進(jìn)思想。他的作品從不同的角度、用不同的形象反映了18世紀(jì)初德國(guó)市民中間的這種人文主義思想。
對(duì)于今天的人們來(lái)說(shuō)，巴赫的音樂(lè)確實(shí)不易理解。他所處的時(shí)代對(duì)于我們來(lái)說(shuō)太遙遠(yuǎn)了，何況那個(gè)時(shí)代又是那么的復(fù)雜。因此，巴赫的大部分器樂(lè)作品往往被人們當(dāng)作練習(xí)曲或技術(shù)課程。應(yīng)該看到，巴赫使用了中世界以來(lái)的各種音樂(lè)形式，看起來(lái)好像是泥古，好像是為宗教服務(wù)，實(shí)際上它賦予這些形式以新的感情以及新的結(jié)構(gòu)特征，在宗教的外衣之下對(duì)宗教的貝利。因此，恩格斯稱他為德國(guó)黑暗時(shí)期的“閃光”。巴赫被稱為歐洲文化發(fā)展史上承前啟后的樞紐人物的原因也源于此。
柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家、音樂(lè)教育家，被譽(yù)為偉大的俄羅斯音樂(lè)大師。柴可夫斯基總結(jié)了全歐洲的音樂(lè)發(fā)展，并為整個(gè)時(shí)代一位偉大的世界級(jí)的典范。他建立了自己宏大的交響音樂(lè)體系，有別于貝多芬的體系，而是以俄羅斯風(fēng)格影響了貝多芬之后的交響音樂(lè)的許多發(fā)展，這是他稱為交響音樂(lè)發(fā)面登峰造極的人物之一。他一生共寫了部交響曲，其中《G小調(diào)第一交響曲》是他的交響曲題材的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，這部交響曲也是人們理解他交響樂(lè)作品的入門階梯。
柴可夫斯基的音樂(lè)創(chuàng)作源泉來(lái)自于他對(duì)生活和情感的體驗(yàn)，真實(shí)的放映了自己的內(nèi)心情感和心態(tài)。他不僅創(chuàng)作了感人肺腑的音樂(lè)，自己也常為音樂(lè)感動(dòng)。從1876年起，柴可夫斯基走上了他生命中最為跌宕起伏的一段路程。在這段路上，他邂逅了兩個(gè)改變了他生活的女人------終生摯友梅克夫人與和他共度短暫婚姻歲月的安東尼娜。前者令他心情開(kāi)朗，滿懷喜悅；后者對(duì)他來(lái)說(shuō)卻如同一場(chǎng)噩夢(mèng)，令他幾乎窒息。這段不平靜的歲月把靈感賦予了柴可夫斯基，他因而揮就了多部杰作。
梅克夫人熱情洋溢、充滿理解之情的長(zhǎng)信溫暖了柴可夫斯基的心，他將自己創(chuàng)作的《第四交響曲》獻(xiàn)給了這位知心友人。創(chuàng)作《第四交響曲》的緣起來(lái)自于他的內(nèi)心感受，他曾說(shuō)過(guò)“不論我寫的好不好，都是因?yàn)閮?nèi)心需要而創(chuàng)作的。”1877年，年近不惑的柴可夫斯基深深體會(huì)到了生命的無(wú)奈和生活的煩惱：枯燥的應(yīng)酬，微薄的收入，寂寞的生活。在這種陰郁心情的誘使下，柴可夫斯基創(chuàng)作出了充滿灰色氣息的《第四交響曲》。
而他因?yàn)槭芨杏诟鑴 度~甫根尼·奧涅金》而匆匆與一位向他表白的女子----安東尼娜---結(jié)婚，他將格局中的美麗姑娘與現(xiàn)實(shí)中的妻子合而為一，結(jié)果使他飽受痛苦，最后終于忍無(wú)可忍，自己親手結(jié)束了名存實(shí)亡的婚姻。
寂寞晚年的柴可夫斯基，更喜愛(ài)和天真無(wú)邪的稚子交流，他懷著一顆赤子之心，創(chuàng)作了幾部富有童趣的作品，其中《睡美人》、《黑桃皇后》等都是杰出的作品。
去世之前的柴可夫斯基一直焦慮于還想創(chuàng)作一部交響曲，他堅(jiān)信音樂(lè)中的交響樂(lè)最能抒發(fā)感情。仿佛神靈親自捉刀，柴可夫斯基覺(jué)得他漸漸有了靈性，成為自己的代言人。完成的那一刻，柴可夫斯基心底十分平靜明朗，仿佛一個(gè)月來(lái)陷入瘋狂寫作狀態(tài)，時(shí)哭時(shí)笑的人并不是他，最后在弟弟的建議下用《悲愴》來(lái)命名這部收山之作。
舒伯特
舒伯特留下了600多首歌曲，被人們稱為“歌曲之王”。這位天才的抒情歌曲作曲家作品，其中某些曲目具有民歌的雅俗共賞，其他的則顯示出最高度的古典風(fēng)格。它們栩栩如生，都是從詩(shī)情中直接流露出來(lái)，它們表現(xiàn)出的情感之新穎，是永遠(yuǎn)不可超越的。最重要的是伴奏的陪襯，才一兩個(gè)小節(jié)，就能讓人想起潺潺的小河、鄉(xiāng)村樂(lè)手的手風(fēng)琴或是樂(lè)手的鳴留號(hào)聲。
舒伯特在他的聲樂(lè)套曲中，超乎想象力的擴(kuò)展了藝術(shù)歌曲的潛力，《美麗的磨坊少女》和《冬之旅》是極其出色而深刻的作品，其意義遠(yuǎn)出它本身的篇幅。在這里，每一首歌都提供了極致的藝術(shù)遐想和啟示。
一提起舒伯特，我們就會(huì)想起他的《菩提樹(shù)》、《瑪麗亞》、《鱒魚(yú)》、《魔王》等等難以忘懷的浪漫、其妙的名曲。
舒伯特的藝術(shù)歌曲，在抒情性素質(zhì)和聲色彩方面是浪漫的，但常常具有一定程度的古典的安詳和平靜，散發(fā)出無(wú)比的自然的魅力。
舒曼
羅伯特·舒曼是德國(guó)著名的作曲家和音樂(lè)評(píng)論家。他出生于德國(guó)茨維考城的書(shū)商家庭，從小喜歡音樂(lè)和文學(xué)。因家庭成見(jiàn)，他年輕時(shí)在大學(xué)學(xué)習(xí)法律，并在課余學(xué)習(xí)音樂(lè)。當(dāng)他借由曲折的抗?fàn)幎軌驅(qū)９ヒ魳?lè)時(shí)，因急于求成，接機(jī)械裝置鍛煉鋼琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力于音樂(lè)創(chuàng)作于音樂(lè)評(píng)論。舒曼生性感情敏感，并且具浪漫主主義思想。1834年他創(chuàng)辦了《新音樂(lè)雜志》，對(duì)改變當(dāng)時(shí)陳腐的音樂(lè)空氣，促進(jìn)浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起了重要的作用。1840年他與當(dāng)時(shí)著名的鋼琴家克拉拉結(jié)婚，1834年他在萊比錫音樂(lè)學(xué)院任教，1856年因患精神病逝世。
舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習(xí)曲》、《狂想曲集》等，這些樂(lè)曲促進(jìn)了浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的發(fā)展。1840年寫了138首歌曲，被稱為“歌曲文萃”，還寫了4部交響曲及《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《曼弗雷德序曲》等。
肖邦
肖邦不僅是一位才華橫溢、享譽(yù)世界的音樂(lè)家，更是一位民族英雄。他的樂(lè)曲久經(jīng)歲月冶煉，別具一格的展現(xiàn)著波蘭獨(dú)特的民族精神。他最偉大的作品感情豐富，充滿激情和想象力，極富生命力。他的力量與智慧、性格與天才可以跨越時(shí)空而散發(fā)魅力。作為作曲家，他不僅屬于波蘭，屬于歐洲，更屬于全世界。任憑時(shí)光流轉(zhuǎn)，他那豐富多彩的音樂(lè)世界都將吸引無(wú)數(shù)的后來(lái)人。肖邦7歲學(xué)琴，8歲舉行第一次公開(kāi)音樂(lè)會(huì)，16歲做出名曲，19歲在音樂(lè)之都舉行演奏會(huì)，21歲在巴黎一舉成名。3次戀情，9年癡戀一日休……肖邦終于走完了自己賦予傳奇色彩的39年生命。
肖邦憂郁多情，敏感激昂，富于想象。肖邦是純真的浪漫主義鋼琴抒情詩(shī)人，肖邦又是浪漫主義時(shí)代最富獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)家之一。
約翰·施特勞斯
《藍(lán)色多瑙河》被稱為“奧地利第二國(guó)歌”。這首圓舞曲描寫的是多瑙河的風(fēng)光以及坐落在河邊的維也納城的景色。不過(guò)當(dāng)時(shí)流經(jīng)維也納的多瑙河一年中有6天呈褐色，55呈土黃色，33呈渾濁的綠色，49天呈草綠色，24天呈剛綠色，109天呈翡翠色，37天呈深綠色，卻從來(lái)也不呈現(xiàn)藍(lán)色。小約翰·施特勞斯將多瑙河歌頌呈藍(lán)色，這恐怕是因?yàn)樗{(lán)色象征著溫柔、優(yōu)美、神秘、高貴，此刻的藍(lán)色并非指的是真實(shí)的顏色，而是他的憧憬和向往，他希望能夠?qū)⒍噼Ш庸蠢粘梢粭l給他靈感、給他遐想、滋養(yǎng)他音樂(lè)才華的大河。藍(lán)色說(shuō)明了多瑙河的高貴美麗和詩(shī)意黯然，坐落在這樣美麗河畔的維也納城，必定也是風(fēng)光旖旎，景色迷人的。小約翰借由這首曲子表達(dá)了他對(duì)哺育自己成長(zhǎng)的多瑙河的無(wú)限深情，和對(duì)自己故鄉(xiāng)維也納的永遠(yuǎn)眷念。
下面我想就現(xiàn)代流行的兩大鋼琴音樂(lè)王子來(lái)談?wù)劕F(xiàn)在鋼琴音樂(lè)的進(jìn)展。
炫酷中的沉靜---馬克西姆
他在一片掌聲中上場(chǎng)了，可沒(méi)想到在鋼琴音樂(lè)會(huì)中人們期待著的另一個(gè)鋼琴王子竟會(huì)這一副打扮，沒(méi)有穿上西裝也沒(méi)有帶上領(lǐng)帶，反倒是一身休閑勁裝，加上耳環(huán)、項(xiàng)鏈，瞧上去倒像個(gè)偶像流行男歌手。站在舞臺(tái)上，他先擺了一個(gè)酷酷的造型，讓人們明白這將是一場(chǎng)不同以往的鋼琴演奏會(huì)。
從他的外表看，大概沒(méi)人會(huì)相信這是一個(gè)古典鋼琴演奏者，但是他坐在鋼琴登上后，開(kāi)始埋頭冥想，然后仰頭長(zhǎng)呼一口氣，接著對(duì)樂(lè)隊(duì)微笑著點(diǎn)點(diǎn)頭，表示他已經(jīng)住備好，可以開(kāi)始了。接著他在鋼琴前如行云流水般敲擊琴鍵，充滿活力和節(jié)奏感。一反鋼琴演奏肅穆、刻板的現(xiàn)場(chǎng)氣氛，使聽(tīng)眾認(rèn)識(shí)到了一種新的鋼琴風(fēng)格。它是那么富有力量和表現(xiàn)力，把樂(lè)曲和人心理的融合表現(xiàn)得如此強(qiáng)烈，仿佛在進(jìn)行一場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)，時(shí)間迫不及待，人心也急如星火。這讓人回想起1990年時(shí)的15歲的馬克西姆在戰(zhàn)爭(zhēng)中被困在地窖中八天,仍堅(jiān)持每天練琴七小時(shí),并在戰(zhàn)火中舉行音樂(lè)會(huì)。他說(shuō)：“我們的小鎮(zhèn)到處都是槍彈，但不能因此而停滯不前。我必須生存下去，鋼琴就是我的唯一。”
原來(lái)鋼琴可以這樣酷，同時(shí)也如此優(yōu)美。這是一種新形勢(shì)下的結(jié)合，時(shí)代的發(fā)展帶來(lái)人觀念的轉(zhuǎn)變，人們渴望有一種聲音能表達(dá)內(nèi)心的掙扎和暴動(dòng)，于是馬克西姆出現(xiàn)了，他的鋼琴就是他心的聲音，把人本性中的不安和躁動(dòng)行云流水的用音樂(lè)表達(dá)出來(lái)。
他的鋼琴是比較另類的表達(dá)方式，之所以能夠得到大家的認(rèn)可，成為新一代的“鋼琴王子”，是因?yàn)樗屓硕恳恍?，他摒棄了一切的虛幻和浪漫，要的就是沖擊力和感染力。在這種音樂(lè)里，人們能保持清醒、受到震撼。比起理查德克萊德曼的音樂(lè)，他的音樂(lè)理智而剛硬，讓人直面現(xiàn)實(shí)，然后以一種強(qiáng)硬的方式來(lái)看待世界。他的音樂(lè)給人以這種力量和勇氣。
在一段激烈的音樂(lè)過(guò)后，進(jìn)入人們耳朵的是一段舒緩的樂(lè)符。此時(shí)的他眉頭緊皺、雙眼微閉，口中時(shí)有默念，仿佛在訴說(shuō)著、回憶著、思索著……把聽(tīng)眾帶進(jìn)了那個(gè)世界，一個(gè)思想的世界。他的這種寧?kù)o之所以能產(chǎn)生如此大的效果，是因?yàn)樗c之前的演奏形成了鮮明對(duì)比，讓人們看到了另一個(gè)馬克西姆，一個(gè)安靜的、思索的馬克西姆。
浪漫幻想的鋼琴音樂(lè)王子-----理查德·克萊德曼
這位鋼琴演奏家出場(chǎng)方式總是幽默和充滿笑聲，各種方式的出場(chǎng)是人們看出以為鋼琴家的人生心態(tài)，開(kāi)朗隨和。有一次是和樂(lè)隊(duì)指揮的無(wú)聲表演，有一次是和現(xiàn)場(chǎng)觀眾的電話互動(dòng)……玩笑過(guò)后樂(lè)聲傳來(lái)，人們?cè)跉g笑過(guò)后來(lái)到一個(gè)浪漫的幻想中的人間樂(lè)園。他的音樂(lè)不僅是供人聆聽(tīng)的，還要能使人沉迷陶醉其中。聽(tīng)他的音樂(lè)就如同暫時(shí)逃離了這個(gè)喧囂的世界，來(lái)到一片夢(mèng)幻的樂(lè)土，使人流連忘返。雖然每個(gè)人感受不同，但音樂(lè)的出發(fā)點(diǎn)是讓人們以心來(lái)理解音樂(lè)，使心情安樂(lè)且追求美麗的夢(mèng)。
理查德·克萊德曼以古典音樂(lè)為基礎(chǔ)，將古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)溶為一體。他的樂(lè)曲樸實(shí)、流暢、優(yōu)雅、華美，旋律悠揚(yáng)、合聲簡(jiǎn)潔、音色輝煌，充滿了詩(shī)情畫(huà)意。喜愛(ài)鋼琴的人們聽(tīng)到理查德·克萊德曼的琴音，都會(huì)在不知不覺(jué)地被他帶入親切、安詳而愉快的音樂(lè)世界之中。其樂(lè)曲的音色十分優(yōu)美，由充滿朝氣與活力的觸鍵所產(chǎn)生的音韻更響亮而富有彈性。音質(zhì)明朗輝煌即是一個(gè)通俗鋼琴明星所必須具備的條件。而理查德·克萊德曼的風(fēng)采較其明朗輝煌的音質(zhì)更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪襯下，旋律提高八度，音程進(jìn)入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很難彈奏的，因?yàn)楸憩F(xiàn)的范圍太狹窄，音量不易擴(kuò)大。然而他能在如此高的音域中仍然彈出優(yōu)美的旋律，在絢爛的音響中得到最好的效果。
其次，他的鋼琴表現(xiàn)方法十分樸素，微妙的觸鍵之下并未讓人感覺(jué)到修飾，而是直接的表現(xiàn)感情，此種穩(wěn)健安詳?shù)囊魳?lè)性塑造出充滿感情的氣氛。他的鋼琴技巧非常正統(tǒng)，明確的觸鍵，清晰的經(jīng)過(guò)句，音量的增減與平衡均運(yùn)用自如，恰到好處。
理查德·克萊德曼所演奏的曲目，大部分是保爾·德·森奈維勒與奧利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾為紅歌星作曲，也為電影配樂(lè)，后因欣賞理查德的才華轉(zhuǎn)而專門替他寫曲。他的樂(lè)念十分容易了解，音和規(guī)則沒(méi)有復(fù)雜之處，節(jié)奏是緩慢的四拍圓舞曲系統(tǒng)，有時(shí)根據(jù)曲子使用電子琴表現(xiàn)出輕快感并有幻想的印象，把理查·克萊德曼的魅力完全表露無(wú)遺。
提起“克萊德曼”這個(gè)名字，我想大家一定不會(huì)陌生。20世紀(jì)90年代初，也是這樣一個(gè)秋天，伴隨早已在我國(guó)廣為流傳的《秋日的私語(yǔ)》、《水邊的阿狄麗娜(《水邊的阿狄麗娜》為日文譯文，原曲名為《致艾德琳的詩(shī)》)》等優(yōu)美的旋律，被譽(yù)為“浪漫鋼琴王子”的法國(guó)著名鋼琴家理查德·克萊德曼首次來(lái)華演出，將他那流暢華麗、讓人心曠神怡的琴音直接送到人們的眼前和耳中。匆忙中十年過(guò)去，當(dāng)年的“鋼琴王子”如今雖然已經(jīng)人屆中年，但他的琴音不老，依然是那么年輕、美妙，那么流暢、典雅和明媚如春。
浪漫是一種美好的情懷，它是情意纏綿的春池蕩漾，也是令人心醉的美麗憂傷，是溫馨一刻的忘情微笑，又是投向未來(lái)的期盼目光。理查德·克萊德曼正是以他那真摯感人、充滿激情與夢(mèng)想的琴音，撥動(dòng)著每一位聽(tīng)眾的心緒。其中的《羅密歐與朱麗葉》更是讓理查德表現(xiàn)得淋漓盡致.讓人們從音樂(lè)中就能感受到羅密歐和朱麗葉凄慘的愛(ài)情悲劇!
這兩位“新老鋼琴王子”在藝術(shù)風(fēng)格上截然不同，但他們的音樂(lè)同樣的富有感染力和生命力，這也是音樂(lè)之于人心的共通點(diǎn)，投入著真情的演奏，即使風(fēng)格截然不同，給人的感受不同，但是人們同時(shí)欣賞這些激烈或者和緩的音樂(lè)，就如同人生要經(jīng)理起伏和波折也同樣會(huì)享受到安詳和快樂(lè)一樣。人們贊美“暴風(fēng)雨”，因?yàn)樗谷说男闹墙∪?、頭腦清醒；同時(shí)人們向往著虛幻中的浪漫，因?yàn)樗o人希望和勇氣。
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