原標(biāo)題：北京畫院新展“吮毫描來影欲飛”：看明清寫意人物畫的象與神
2019年10月25日，繼“越無人識越安閑——齊白石筆下的人物神情”之后，北京畫院攜手故宮博物院、浙江省博物館、廣東省博物館等七家文博機構(gòu)，合力打造“吮毫描來影欲飛：明清寫意人物畫的象與神”。這是“中國古代書畫研究系列”的第六場專題展。展覽從寫意角度入手，旨在尋找中國繪畫綿延千載的內(nèi)在精神，并以此為當(dāng)前的人物畫創(chuàng)作提供借鑒與思考。
展覽舉辦期間，北京畫院擬于10月30日至11月1日在北京會議中心舉辦“齊白石藝術(shù)國際研究中心”暨“傳統(tǒng)中國繪畫研究中心”2019年工作年會及學(xué)術(shù)研討會，來自國內(nèi)外的藝術(shù)史學(xué)者、知名畫家將就人物畫話題進行多方面研討發(fā)言。
“吮毫描來影欲飛”，源自北京畫院“吮毫描來影欲飛：明清寫意人物畫的象與神”展覽中羅聘所繪《丁敬像》的一首題詩。“古極龍泓像，描來影欲飛”將寫意人物的氣質(zhì)與神姿描述地入木三分。此次展覽為了向觀眾清晰、全面地展示明清寫意人物畫的面貌，特別向各大博物館與美術(shù)館商借到諸多名家精品：徐渭的墨趣橫生、文徵明的淺淡用筆、戴進的頓挫有力、陳洪綬的高古奇駭……將在這里一一呈現(xiàn)。
尋找中國繪畫內(nèi)在的寫意精神
中國繪畫貴在“尚意”。北宋韓拙在其著作《山水純?nèi)分性裕骸胺虍嬚?，筆也，而所運在心?！笨梢姡瑢懸獠粌H僅是以書入畫的瀟灑，是墨色淋漓的浩蕩，也是繪者主觀精神的寫照，是胸中逸氣的抒發(fā)。為此，展覽沒有局限于技法層面的“寫”，同時著眼于畫者內(nèi)在精神的“意”，力求找尋現(xiàn)今那似乎遺失的寫意精神，找尋中國人自有的審美體系。
中國人物畫創(chuàng)作，幾經(jīng)變革與省思，引發(fā)了畫家從“以形寫神，意存筆先”到“意筆草草，神完氣足”的轉(zhuǎn)變。寫意人物畫，萌芽于魏晉，發(fā)展于唐宋，高峰在蒙元，延續(xù)至明清?；蛞詴L(fēng)入畫，或以變形入畫;或以禪味入畫;或以世俗入畫……名家紛呈、意態(tài)萬千。
此次展覽以風(fēng)格流派為研究視角，系統(tǒng)梳理了中國人物畫中的“寫意”精神。通過“筆端萬象自傳真——意態(tài)紛呈”、“畫里形骸呈奇態(tài)——院體浙派”、“貌體古怪迥常類——揚州畫派”、“點睛取神宜高遠——海上畫派”四個板塊，勾勒出明清寫意人物畫的發(fā)展脈絡(luò)，在似與不似之間生滿紙氣韻。
驢背吟詩圖 徐渭 112.2cm×30cm 明 故宮博物院藏
長于“潑墨大寫意花鳥”的徐渭，其人物畫作品實屬罕見。這幅是難得的人物畫佳作，描繪了詩翁在驢背上吟詩的場景。宋代孫光憲的《北夢瑣言》曾記載，唐時有人問詩人鄭棨近來是否寫了新詩?鄭棨回答：“詩思在灞橋風(fēng)雪中的驢子上，此處何以得之?”詩人騎驢尋詩覓句，亦是畫家們喜愛的繪畫題材。
徐渭是明代著名的文學(xué)家、書畫家、軍事家。他的畫雖妙在“墨”，卻意在“戲”。其筆下亦真亦幻、酣暢淋漓的“墨戲”乃是其自身戲劇化人生的心靈哀歌。徐渭幼年境遇顛沛坎坷，聰穎敏捷，才名早揚，卻在科舉道路上屢屢不就。嘉靖三十七年，浙閩總督胡宗憲欽慕他的才識，將其招為幕僚。不久，胡宗憲被構(gòu)陷而入獄。徐渭因恐懼自殺多次未遂，繼而發(fā)瘋。在一次狂病發(fā)作中，失手殺妻而入獄。后經(jīng)友人援助，得以獲釋。然而，他的人生狀況發(fā)生了改變，內(nèi)心絕望充滿了幻滅感。就是在這樣的境遇下，徐渭寄情于書畫，借繪畫嘆“失路”之身世，抒胸中之“憂生”。
呈現(xiàn)寫意人物繪畫的多元圖景
明清時期，商業(yè)貿(mào)易繁榮與文人畫觀念復(fù)興。畫家之眾多，畫派之叢起，畫法之革新，呈現(xiàn)出異彩紛呈的繁榮景象。文徵明，以淺淺之筆，將平淡的美學(xué)趣味與活潑的生命精神發(fā)揮到極致?？此圃频L(fēng)輕，實則在物與我、古與今之間，感悟人生。陳洪綬，追求高古奇駭?？此瓶鋸堊冃?，實則在怪誕與迂拙中，注入生命的力量。改琦、費丹旭，以仕女畫見長，造型纖細、敷色清雅，將古代深閨女子的秀潤素淡、柔弱婀娜展現(xiàn)地活脫自然，對現(xiàn)代人物畫與民間年畫影響深遠。浙派畫家，遠承南宋院體馬遠、夏圭的勁健畫風(fēng)，同時汲取元代文人畫率性的寫意技法，畫面瀟灑而富有逸趣。揚州畫派，打破了傳統(tǒng)文人畫的含蓄蘊藉和孤芳自賞，變得清新活潑而貼近生活。既能貼近市民文化而不失高雅，又可自抒胸意而雅俗共賞，大大拓展了寫意人物的繪畫題材與表現(xiàn)語言。海上畫派，繼承了揚州畫派抒發(fā)個性，取材生活的繪畫傳統(tǒng)，更上溯至石濤、徐渭、八大直至兩宋的寫意精神，同時融合了民間趣味、金石氣息與西畫語言。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、雅與俗、中與西的多元維度交織中，實現(xiàn)了中國古典繪畫向現(xiàn)代繪畫的轉(zhuǎn)型。
老子像 文徵明 57cm×28cm 明 廣東省博物館藏
《老子像》為“吳門”畫家文徵明的經(jīng)典之作。該像以淺淡的墨線勾描，人物呈側(cè)面站立，身著道服，衣帶飄舉，雙手掬于胸前，神情溫潤恬靜，儼然是一幅超然的智者面容。令我們仿佛看到了《史記·老子韓非列傳》記載的老子形象，“黃色美眉，長耳大目，廣額疏齒……”此圖作于明嘉靖二十八年(1549年)，文徵明時已屆杖朝之年，他在以精細之筆寫人物細微神情的同時，兼以蠅頭小楷抄錄《老子列傳》于畫面上端，筆致細勁干練?？梢娖淠晔码m高，而書、畫更臻練達之境。
文徵明生平曾多次畫老子像，這應(yīng)與蘇州玄妙觀存有一定的關(guān)聯(lián)。玄妙觀是蘇州古城區(qū)一座道觀，始建于西晉咸寧二年。三清殿的老子像碑是一塊復(fù)刻名畫碑，畫像由“畫圣”吳道子所作。相關(guān)文獻記載，文徵明不止一次游玄妙觀、賞燈會、作詩，他對三清殿內(nèi)老子像應(yīng)當(dāng)非常熟悉。因此，老子成為文徵明時常表現(xiàn)的繪畫題材也就不足為奇。
打造北京畫院人物畫專題年
北京畫院自2017年開始，結(jié)合“齊白石藝術(shù)系列”與“中國古代書畫研究系列”兩大品牌展覽，合力打造學(xué)術(shù)專題年。從2017年齊白石與何紹基的湖湘書脈傳承，到2018年齊白石與明清繪畫的山水情緣，再到如今齊白石與古代人物的寫意精神，追溯齊白石藝術(shù)的營養(yǎng)來源，思考古代繪畫向近現(xiàn)代的發(fā)展演變。力圖通過一個個專題，向觀眾呈現(xiàn)更深刻的藝術(shù)演進脈絡(luò)。
為了使觀眾能夠站在更宏觀的角度來思考明清寫意人物畫的藝術(shù)成因與面貌特征。展覽特別以多媒體的形式，從縱橫兩個方面，將其置入中國繪畫與世界繪畫的圖史中。梳理了歷代寫意人物畫的發(fā)展脈絡(luò)，并對比了同一歷史維度下西方人物畫的風(fēng)格面貌。
仕女圖 費丹旭 111cm×34cm 清 重慶中國三峽博物館藏
費丹旭筆下的仕女在清代享譽畫壇，與改琦并稱“改費”。這件作品以細筆勾勒人物形貌，著墨柔淡清雅。畫中女子手執(zhí)紈扇，背影婀娜，令人浮想聯(lián)翩。
齊白石早年筆下的仕女深受改琦、費丹旭的影響，其典型特征為：鵝蛋臉、細長眼、櫻桃小口、削肩細腰，反映了當(dāng)時注重女性凄婉柔媚的審美旨趣。有趣的是，北京畫院藏齊白石的《執(zhí)扇仕女圖》與費丹旭的《仕女圖》極為相仿。且在圖中題跋處，講述了自己與王夢白的一場藝術(shù)較量。上個世紀(jì)30年代，北京畫壇人才濟濟。齊白石與王夢白同在北平國立藝專授課，畫名不分伯仲。王夢白自恃畫技高超，瞧不起木匠出身的齊白石。一次關(guān)蔚山拿來王夢白所繪的《執(zhí)扇仕女圖》請齊白石臨摹，齊白石依圖而作，并題“知者得見王與予二幅，自知誰是誰非”，何等自信，溢于言表。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2019年12月15日。
（圖片來源于澎湃新聞及網(wǎng)絡(luò)）
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